? 采訪：李杰 李葉

? 受訪：余劍峰

? 供圖：景德鎮(zhèn)陶瓷大學設計藝術學院

受訪人物

余劍峰，景德鎮(zhèn)陶瓷大學設計藝術學院院長、教授、博士生導師，兼任景德鎮(zhèn)陶瓷大學城市與鄉(xiāng)村藝術研究院院長、現代設計產業(yè)學院院長。系景德鎮(zhèn)創(chuàng)意設計中心專家委員會副主任委員、景德鎮(zhèn)市創(chuàng)意設計協(xié)會副會長、江西省贛鄱俊才文化領軍人才、中國非物質文化遺產保護協(xié)會陶瓷分會理事、中國文化產業(yè)協(xié)會文化創(chuàng)意產業(yè)分會秘書長，中國藝術人類學會設計人類學專委會副會長，中國美術家協(xié)會陶瓷藝術委員會委員。在裝飾、美術與設計、藝術評論等藝術核心期刊上發(fā)表論文數十篇，出版5本學術專著，作品獲第十四屆全國美展進京作品、中國陶瓷藝術大展、紅點獎、德國iF獎等國內外獎項。

觀點提純

“我們認為‘新工匠精神’是一種融合技術洞察與人文反思的現代創(chuàng)造力，它并非與高科技相對立，而是指向在高度參數化與自動化環(huán)境中仍保持材料意識、感知力與創(chuàng)造力?！?/p>

《設計》：“形生無界”作為2025屆產品設計系畢業(yè)設計主題，如何體現景德鎮(zhèn)陶瓷大學“傳統(tǒng)材料+現代設計”的學科特色，以及呼應您提出的“陶瓷藝術需完成戰(zhàn)略性當代轉換”理念？

余劍峰：在全球化與智能化浪潮交織的時代語境中，設計藝術正以前所未有的速度重構人類的審美經驗與生活方式。景德鎮(zhèn)陶瓷大學設計藝術學院2025屆畢業(yè)展以“形生無界”為主題，既是對設計本體語言的深刻回溯，也是對未來設計邊界的積極拓展。

“形”不僅關乎視覺與結構，更承載著文化記憶與形式邏輯；“生”不僅指生命的律動與創(chuàng)造的活力，更象征思維的生長與觀念的更新；“無界”則代表了新一代設計者對固有范式的超越，對跨領域、跨媒介、跨文化實踐的主動擁抱。在產品設計、環(huán)境設計、公共藝術、陶瓷藝術設計、動畫、數字媒體設計與視覺傳達設計等多元專業(yè)語境中，2025屆畢業(yè)生以多樣的材料語言與實驗性手法，回應當下社會的復雜命題，探索形式與意義、物質與精神、個體與公共之間的動態(tài)關系。本次畢業(yè)展不僅呈現了學子們在專業(yè)學習中積淀的知識與技能，更展現了其在藝術與設計思維中逐步形成的世界觀與價值觀——在“形”中生發(fā)，于“生”中破界，以“無界”之姿，走向未來的廣闊空間。

本次“形生無界”畢業(yè)展延續(xù)著我校設計學“傳統(tǒng)材料+現代設計”的學科特色，這一融合路徑不僅是對材料文化根源的回溯，更是對當代表達可能性的探索。在陶瓷、竹木、紙漿等傳統(tǒng)媒介的基礎上，畢業(yè)生們通過數字建模、參數化設計、3D打印、互動媒體等新技術手段，拓展了傳統(tǒng)材料的語言邊界。這種跨媒介、跨語境的創(chuàng)作方式不僅延續(xù)了中華美學傳統(tǒng)的物質基礎，也體現了青年設計者將“文化記憶”轉譯為“未來語言”的主動姿態(tài)與方法探索。

在“形生無界”畢業(yè)展中，陶瓷藝術設計專業(yè)尤為突出地展現了“陶瓷藝術需完成戰(zhàn)略性當代轉換”的理念，不僅對景德鎮(zhèn)千年陶瓷傳統(tǒng)進行文化回應，更把陶瓷作為當代媒介，在藝術設計與社會語境中開展重塑價值的深度實踐。通過引入系統(tǒng)設計思維與當代性表達，將陶瓷從靜態(tài)陳設物轉化為動態(tài)敘事載體與交互體驗媒介。學生們的這種創(chuàng)新轉換，不是對傳統(tǒng)的消解，而是基于理解開展的重構與創(chuàng)新。

景德鎮(zhèn)陶瓷大學設計藝術學院2025屆畢業(yè)展

《設計》：AI工具（如Midjourney、ChatGPT）是否已成為學生創(chuàng)作的重要輔助？它們如何改變設計流程與思維模式？學生是否在作品中主動探討設計倫理（如數據隱私、算法偏見）？學院是否設立倫理審查機制避免文化誤讀面對技術濫用風險？學院如何定義“新工匠精神”？使用參數化設計工具時，如何保持對材料特性的敏感度？

余劍峰：從StableDiffsion到DeepSeek，這些工具不僅拓展了視覺生成與文本構思的邊界，更重要的是，它們正重塑設計流程——從“人設工具”到“人機共創(chuàng)”，人工智能時代下，學生必須逐漸從單一執(zhí)行者轉變?yōu)樗季S的策劃者與協(xié)作者。這種變化也激發(fā)了新的思維范式：更快的迭代速度、更復雜的系統(tǒng)構建，以及對跨領域知識的敏銳整合能力。

我們鼓勵學生在實踐中主動探討人工智能帶來的倫理問題。部分畢業(yè)作品已將算法偏見、數據透明性、文化挪用等問題納入創(chuàng)作主題之中，提出設計不只是解決問題的工具，更是價值判斷與社會參與的方式。學院也要求各系部建立基礎的設計倫理審查機制，特別是在涉及地域文化、價值觀念及人工智能技術應用時，要求學生在方案中明確其文化定位與AI使用情況，力求避免誤讀與濫用。

至于“新工匠精神”，我們認為這是一種融合技術洞察與人文反思的現代創(chuàng)造力，它并非與高科技相對立，而是指向在高度參數化與自動化環(huán)境中仍保持材料意識、感知力與創(chuàng)造力。在教學中，我們強調工具的可逆性與批判性訓練，例如在使用參數化設計工具時，我們引導學生回歸材料的物理邏輯與觸覺反饋，將材料性能與形態(tài)邏輯作為生成算法的參數輸入，而不是事后的裝飾手段。

總之，我們希望學生在快速發(fā)展的設計生態(tài)中，既能駕馭技術、拓展邊界，也始終保有一份對人、社會與文化的深度體認。這正是“形生無界”所期望展現的未來設計者形象。

環(huán)境設計專業(yè)畢業(yè)作品《第五立面手冊：基于屋頂激活計劃所作的未來社區(qū)設計》

《設計》：您強調“大國形象，陶藝先行”，青年設計師如何在技術狂潮中堅守文化根性？“形生無界”是否警示“無界之界”？

余劍峰：“大國形象，陶藝先行”不僅是我們景德鎮(zhèn)陶瓷大學設計藝術學院立足千年瓷都景德鎮(zhèn)的地緣優(yōu)勢所凝練的辦學特色，更是我們對中國設計，尤其是以陶瓷為重要載體的東方設計走向世界舞臺核心的深切期許。它強調的是，在構建新時代國家文化形象的過程中，承載著深厚歷史文脈與獨特東方美學的藝術設計，應當也必然扮演先鋒角色。面對洶涌澎湃的技術狂潮——無論是人工智能生成、數字孿生、虛擬現實，還是新材料、新工藝的不斷涌現——青年設計師的機遇前所未有，挑戰(zhàn)也空前巨大。如何在擁抱技術浪潮的同時，堅守文化根性？我認為關鍵在于處理好以下3組關系。

第一，“器”與“道”的關系：技術為“器”，文化為“道”。青年設計師必須成為駕馭新工具的“巧匠”，更要成為深諳文化之“道”的“哲匠”。技術是手段，是表達的媒介，其終極價值在于服務于設計的思想內核與文化表達。我們要鼓勵學生深入研習中國傳統(tǒng)的造物哲學、美學理念（如“天人合一”“器以載道”“格物致知”“材美工巧”），理解其背后的精神內涵，并將這種理解內化為設計的底層邏輯，以當代最新的設計根據與技術方法進行全新表達。

第二，“破”與“立”的關系：擁抱“無界”的“破”，更要實現文化主體性的“立”?！靶紊鸁o界”鼓勵打破藩籬、跨界融合，這是創(chuàng)新的必然要求。但“破界”不等于“失根”，更不等于在全球化浪潮中迷失自我。青年設計師需要在多元文化的碰撞與交融中，保持清醒的文化自覺和堅定的文化自信。這種“堅守”并非故步自封，而是以我為主、兼容并蓄，是在深刻理解自身文化基因的基礎上，創(chuàng)造性地轉化與創(chuàng)新性地發(fā)展。讓新技術成為講好中國故事、展現東方智慧、傳遞當代價值的新語言和新載體，而非被技術裹挾，喪失設計的文化主體性。

第三，“技”與“藝”的關系：技術賦能“藝”，人文精神升華“技”。技術的冰冷需要人文精神的溫度來融化。青年設計師在掌握前沿技術的同時，更要涵養(yǎng)人文情懷、關注社會現實、關懷人類命運、體察生活細節(jié)。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中蘊含的仁愛、和諧、誠信、生態(tài)智慧等“普世價值”，是設計永恒的靈魂。當技術用于解決真實的社會問題、提升生活品質、傳遞正向情感、表達深邃哲思時，它才能真正與我們的文化根性相融合，創(chuàng)造出既具時代感又有持久生命力的設計。

關于“形生無界”是否警示“無界之界”，這個解讀非常深刻?！盁o界”絕非意味著絕對的、無原則的消解。它所倡導的“打破界限”，其深層含義是突破思維定式、超越固有范疇、探索融合創(chuàng)新的可能性。在這個過程中，恰恰需要警惕兩種潛在的“界”：首先，迷失之“界”：警惕在無邊界的探索中，因缺乏文化定力與核心價值而迷失方向，陷入純粹形式主義的炫技或對西方潮流的盲目追隨，最終喪失設計的文化身份與精神內核。無界探索的終點，應是文化主體性的清晰確立與價值表達的升華。其次，浮躁之“界”：警惕技術便利帶來的淺嘗輒止與浮躁心態(tài)。真正的“無界”創(chuàng)新，需要建立在扎實的傳統(tǒng)功底、深厚的文化修養(yǎng)和對技術本質的深刻理解之上。它要求青年設計師沉下心來，像傳統(tǒng)匠人一樣“格物”，精研技藝，深挖文化，方能實現技術、藝術與人文的有機統(tǒng)一，達到“形神兼?zhèn)洹钡木辰纭?/p>

因此，“形生無界”的“無界”，其內在要求是在開放包容中堅守文化根脈，在融合創(chuàng)新中彰顯主體價值。它鼓勵青年設計師以景德鎮(zhèn)這片沃土所賦予的陶瓷文化基因為原點，以“大國形象，陶藝先行”的使命感為驅動，勇敢地運用新技術去探索設計的無限疆域，但每一步探索的坐標，都應清晰地指向對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展，指向對時代命題的回應，指向對人類美好生活的貢獻。

在本屆畢業(yè)設計中，我們欣喜地看到學院的陶瓷藝術設計、產品設計、環(huán)境設計、動畫設計、數字媒體藝術、視覺傳達設計、公共藝術等各專業(yè)的學子們，正以“形生無界”為指引，進行著大膽而深入的嘗試。他們或從傳統(tǒng)陶瓷工藝中汲取靈感融入現代產品，或用數字技術演繹東方美學意境，或在環(huán)境空間中探索陶瓷材料的敘事性表達，或在動畫與媒體藝術中構建跨越時空的文化對話……這些作品，正是青年設計師在技術浪潮中扎根文化、勇于創(chuàng)新的生動實踐，也是他們對“大國形象，陶藝先行”理念的當代詮釋。我們期待通過“形生無界”的展示，向社會呈現新一代設計力量如何在“破界”與“立界”的辯證中成長，如何在技術的星辰大海里，牢牢錨定文化的燈塔，駛向充滿無限可能性的設計未來。

江西景德鎮(zhèn)北安村主題系列包裝設計《山水北安》

《設計》：本屆畢業(yè)設計作品有哪些亮點引起您的關注或留下深刻印象？設計青年對社會文化、材料創(chuàng)新、前沿科技、設計倫理等議題的關注在近年呈現怎樣的變化趨勢？學院如何培養(yǎng)學生從“社會痛點”中提煉設計命題的能力？在虛擬技術主導下，作品如何守護“手作溫度”？

余劍峰：在我看來，本屆“形生無界”畢業(yè)設計既是一場創(chuàng)新實驗，更是一次文化宣言。以下結合您的提問，分享我的幾點觀察與思考。本次畢業(yè)設計亮點體現在跨界融合中的文化根性與創(chuàng)新突破，作品在三大維度展現出顯著亮點。

首先是文化基因的當代表達。文化基因的再設計體現了當代設計藝術的文化傳播使命，關于這一點在我們學院很多畢業(yè)設計中有明顯的展現，例如視覺傳達設計作品《山水北安》，設計的出發(fā)點是圍繞江西省景德鎮(zhèn)市北安村開展的主題設計，小組成員實地考察調研，以當代設計話語與視覺范式完成了傳統(tǒng)視覺文化的當代表達，將地域文化場景、傳統(tǒng)非遺工藝、風土人情以圖像化的方式進行設計再現，這種“接地氣”“暖人心”的視覺設計體現了當代年輕學子的文化自覺性與家國情懷。

其次是材料創(chuàng)新的可持續(xù)實踐。如陶瓷藝術設計產業(yè)陶瓷方向的畢業(yè)作品《海沫陶瓷藝術背景墻設計》通過探索不同質感的陶瓷釉料與坯體的結合，對產品肌理、色彩、觸感展開了深入的研究，并注入了環(huán)境保護的主題與理念。重新思考了產業(yè)陶瓷的內涵及外延，同時為建筑陶瓷藝術表達的可能性進行了創(chuàng)新化、可持續(xù)性的探索。作者以“海洋泡沫”作為靈感核心，通過對材質、形態(tài)與光影的有機結合運用，把海洋泡沫靈動的線條形態(tài)進行凝練、抽象與疊加，從而構成獨具特色的陶瓷藝術背景墻，以陶瓷材質與自然意象的融合嘗試消解工業(yè)化產品的機械感，為現代人居空間注入人文溫度與生態(tài)哲思。這體現了學生觀察到當下社會群體與都市生活存在的現實問題，試圖通過設計思維與創(chuàng)新理念來解決當下的設計問題。

最后是科技倫理的批判性思考。面對工業(yè)化時代以來人們的內心焦慮與生活方式的不斷變化，同學們逐漸開始反思在科技高度發(fā)展的時代中設計倫理的現實性問題。如何用新的設計方式與技術來應對與改變當代社會人群的生活方式，這些觀念越來越多地進入了同學們的設計主題中。如環(huán)境設計方向的畢業(yè)作品《第五立面手冊：基于屋頂激活計劃所作的未來社區(qū)設計》的社區(qū)規(guī)劃設計跳出了傳統(tǒng)住宅小區(qū)機械式堆疊的思維桎梏，提出“屋頂激活計劃”，把零散的屋頂轉變?yōu)槲磥砩鐓^(qū)的一部分，通過建筑空間的立體化組織，試圖締造一種新的空間生活方式，實現居住品質與社區(qū)活力的雙重提升，在環(huán)境設計中試圖提出對于當代設計倫理的再思考。

近年來，我院青年設計教師及學生對社會文化、材料創(chuàng)新、前沿科技及設計倫理的關注呈現出顯著的趨勢轉向。在社會文化議題層面，學生已從宏觀文化符號的抽象解讀轉向對本土現實痛點的深耕實踐。例如環(huán)境設計與公共藝術專業(yè)持續(xù)3年介入景德鎮(zhèn)人文環(huán)境改造及鄉(xiāng)村振興課題；而產品設計則聚焦產品安全與社會生活痛點改造等問題，這反映出設計正成為解決社會肌理問題的行動工具。面對前沿技術的狂潮，學生們展現出清醒的辯證思維，這種對藝術與技術的反思意識，折射出青年一代的理性成熟。在設計倫理維度，學院推動其從隱性約束升格為顯性框架。我們將“倫理象限評估法”植入畢設全流程，要求學生從文化尊重、生態(tài)可持續(xù)、技術公平、代際責任等維度預判設計影響。這些理念同樣貫穿我們各個方向的畢業(yè)設計作品之中。

此外，在虛擬技術席卷設計領域的當下，我院始終將“以手傳心，以技載道”作為根本準則，守護設計藝術不可替代的“手作溫度”。這些實踐印證著“形生無界”的深層哲學：真正的無界創(chuàng)新，從不是用虛擬消解實體，而是讓技術成為延伸手作精神的媒介。當青年的指尖同時沾染瓷泥與代碼，他們正在虛擬洪流中重建一種新的平衡——用景德鎮(zhèn)匠人世代傳承的“手溫”去馴服技術的冰冷，讓每一次數字突破都扎根于文化的厚土。

陶瓷藝術設計產業(yè)陶瓷方向畢業(yè)作品《海沫陶瓷藝術背景墻設計》

《設計》：請用一句話概括本屆畢業(yè)設計的精神內核。您希望本屆畢業(yè)生以何種姿態(tài)進入行業(yè)？他們對“設計”的理解是否呈現出代際差異？

余劍峰：本屆畢業(yè)設計的精神內核，凝練為“在無界探索中錨定文化根性，以破界之姿守護創(chuàng)造之本”——青年學子們以設計藝術為母語，將千年瓷都景德鎮(zhèn)的工匠精神轉化為應對技術狂潮的定力，在虛擬與現實、傳統(tǒng)與先鋒的碰撞中，讓每一次邊界突破都成為文化基因的當代生長。

從他們身上我們可以看到，新一代的設計師對“設計”的理解已呈現代際躍遷：他們不再視設計為純粹的形式創(chuàng)造或商業(yè)服務工具，而是“倫理驅動的社會介入過程”。相較于前輩對功能美學的側重，這代人更強調設計責任的實現，在解構社會痛點的同時，重建人文與技術、個體與文明的共生契約。

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