近日，古天樂確認(rèn)將出席2025年12月5日至7日舉辦的東京漫展（Tokyo Comic Con 2025），并參與合影活動(dòng)。

電影《九龍城寨之圍城》其他主演張文杰、胡子彤也將一同現(xiàn)身，活動(dòng)期間特別設(shè)有合影券，售價(jià)29000日元，引發(fā)粉絲搶購(gòu)熱潮，進(jìn)一步點(diǎn)燃了該片在日本的“城寨熱”。

這波跨界推廣，不僅凸顯制片方寰宇?yuàn)蕵返腎P延伸策略，還將香港動(dòng)作片的懷舊魅力無(wú)縫融入日本二次元生態(tài)，助力海外影響力持續(xù)升溫。

《九龍城寨之圍城》作為2024年香港動(dòng)作巨制，于2025年1月17日在日本上映后迅速走紅，截至4月中旬票房已突破5億日元（約合2500萬(wàn)港元），成為近20年來(lái)香港電影在日本市場(chǎng)的最佳成績(jī)，甚至推出日語(yǔ)配音版并擴(kuò)大放映規(guī)模。

這不僅刷新了香港動(dòng)作片的海外紀(jì)錄，還在日本掀起“城寨熱”，引發(fā)觀眾對(duì)舊香港情懷的熱議。

從制片角度來(lái)看，本片的成功并非偶然，而是導(dǎo)演鄭保瑞、古天樂團(tuán)隊(duì)在高預(yù)算投入下的精耕細(xì)作，巧妙融合經(jīng)典香港元素與現(xiàn)代技術(shù)，精準(zhǔn)契合日本觀眾的懷舊與熱血偏好。

日本觀眾四刷《九龍城寨之圍城》，角色扮演了“四仔”和“陳洛軍”

真實(shí)重現(xiàn)“東方魔窟”

激發(fā)文化好奇

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制片方斥資約2億港元（總預(yù)算3億港元）用于九龍城寨的實(shí)景搭建和美術(shù)考證，耗時(shí)數(shù)月在東京都內(nèi)及香港多地復(fù)刻這座1994年已拆除的傳奇貧民窟。

這種“全景式”構(gòu)建并非簡(jiǎn)單布景，而是融入歷史細(xì)節(jié)，營(yíng)造出壓抑卻生機(jī)勃勃的“城寨宇宙”。

這種文化印象被片中重現(xiàn)、放大，轉(zhuǎn)化為觀影吸引力。日本影迷不僅追捧電影，還衍生出周邊熱潮，如“叉燒飯”美食挑戰(zhàn)和城寨主題展覽，進(jìn)一步拉動(dòng)票房。

相比以往香港電影的低成本街頭戲，本片的制片投資直接提升了沉浸感，讓日本市場(chǎng)從“好奇”轉(zhuǎn)向“沉迷”。

日本餐廳推出“城寨叉燒飯”吸引大批影迷前來(lái)朝圣

古天樂飾演的龍卷風(fēng)在日本大受歡迎

日本女影迷成功“入坑”

中日合璧拳拳到肉的熱血升級(jí)

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動(dòng)作場(chǎng)面是本片制片的核心亮點(diǎn)，總監(jiān)制谷垣健治（日本動(dòng)作指導(dǎo)專家，曾參與《葉問(wèn)》系列）主導(dǎo)設(shè)計(jì)，融合香港經(jīng)典“硬橋硬馬”與現(xiàn)代鋼絲特技，獲第43屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳動(dòng)作設(shè)計(jì)獎(jiǎng)。

片中多場(chǎng)動(dòng)作戲（如主角陳洛軍與黑幫火拼）強(qiáng)調(diào)“真實(shí)碰撞”，演員親身上陣減少CGI的依賴，預(yù)算中后期特效僅占4000萬(wàn)港元，卻實(shí)現(xiàn)了高燃節(jié)奏：每場(chǎng)打斗控制在3-5分鐘，避免拖沓，同時(shí)融入日本觀眾熟悉的格斗元素（如空手道）。

總監(jiān)制谷垣健治

這種中日制片的協(xié)作，不僅降低了文化壁壘，還喚起日本影迷對(duì)80年代成龍、洪金寶電影的集體回憶。

數(shù)據(jù)顯示，日本上映首周動(dòng)作片段剪輯在社交媒體傳播量超百萬(wàn)，帶動(dòng)二刷率高達(dá)30%，遠(yuǎn)超同期好萊塢動(dòng)作片。

巨星“義氣”效應(yīng)跨世代吸引力

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古天樂、林峯、任賢齊、洪金寶、郭富城等“全港級(jí)”卡司，制片方通過(guò)“兄弟義氣”主題串聯(lián)角色，避免明星喧賓奪主。

洪金寶的反派“大佬”尤為關(guān)鍵，他延續(xù)了《肥龍過(guò)江》等動(dòng)作喜劇的“硬漢”形象，在日本擁有跨代粉絲基礎(chǔ)；古天樂飾演的話事人龍卷風(fēng)則注入情感深度，平衡熱血與溫情。

這種角色策略在日本市場(chǎng)頗為吃香：中老年觀眾懷舊洪金寶，年輕群體被林峯的角色圈粉（衍生“眼鏡朱古力”周邊熱）。相比純偶像片，本片的陣容投資回報(bào)率高，助力票房從首周1億日元飆升至5億。

“眼鏡朱古力”原自日本大阪

懷舊IP升級(jí)

普世共鳴

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基于同名漫畫改編，但制作團(tuán)隊(duì)大膽調(diào)整了劇情，總時(shí)長(zhǎng)110分鐘中，前半部鋪陳城寨生態(tài)，后半部高潮迭起，避免敘事疲軟。

視覺上，美術(shù)指導(dǎo)借鑒日本動(dòng)漫的“空間壓迫感”（窄巷追逐如《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》），結(jié)合懷舊濾鏡（復(fù)古色調(diào)+粵語(yǔ)配樂），營(yíng)造“港味”情懷。

這在日本引發(fā)了不小的共鳴：故事中“無(wú)法證明身份”的主題，在動(dòng)蕩社會(huì)中，普世化成“奮斗者的敘事”，讓日本觀眾聯(lián)想到“外圍人”文化（如御宅族）。

制片方還預(yù)留了續(xù)集開發(fā)的空間，增強(qiáng)了IP的黏性和可拓展的維度。

精準(zhǔn)營(yíng)銷海外布局先行

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古天樂的寰宇?yuàn)蕵吩谥破跗诩存i定日本市場(chǎng)，預(yù)算中宣發(fā)4000萬(wàn)港元用于跨平臺(tái)合作，上映前釋出谷垣指導(dǎo)的動(dòng)作預(yù)告，精準(zhǔn)投放到與“香港電影粉絲”相關(guān)平臺(tái)和社區(qū)。

這種“從香港輻射海外”的布局，避免了本土票房（1.1億港元）后的疲軟，直接將日本打造成最大海外收益源（占總海外票房40%）。

相比以往港片的“內(nèi)需導(dǎo)向”，本片的制片視野更加國(guó)際化，證明了高完成度動(dòng)作片在日本的“長(zhǎng)尾效應(yīng)”。

《九龍城寨之圍城》的日本票房成功，源于制片團(tuán)隊(duì)對(duì)經(jīng)典元素的“升級(jí)重制”：高投入場(chǎng)景與動(dòng)作設(shè)計(jì)筑基，巨星陣容與懷舊敘事添彩，營(yíng)銷策略放大效應(yīng)。

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這不僅重振香港動(dòng)作電影，還為后續(xù)IP開發(fā)鋪路，預(yù)計(jì)總盈利超5億港元。若從更廣的視角來(lái)看，它還反映了香港電影在全球化中的韌性，值得更多制片方借鑒。

正如黎麥克“電影制片實(shí)操手冊(cè)”課程所強(qiáng)調(diào)——直擊行業(yè)痛點(diǎn)，剖析底層邏輯。

25年資深制片人黎麥克（代表作《畫皮》《新倩女幽魂》）將通過(guò)《默殺》《一閃一閃亮星星》《我的爺爺是外星人》等海量真實(shí)案例，系統(tǒng)拆解預(yù)算控制、檔期生死、海外突圍、創(chuàng)意營(yíng)銷、合同落地等實(shí)戰(zhàn)干貨。

12月6-7日，北京線下開講，歡迎你來(lái)>>

整理 | 馬東西

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