溪 山 有 我

畢寶祥寫生作品展（南京站）

南京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

江蘇省當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作研究會(huì)

協(xié)辦單位

江蘇賜百年文化發(fā)展有限公司

展覽地點(diǎn)

南京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院（江蘇省南京市鼓樓區(qū)漢口路22號(hào)南京大學(xué)鼓樓校區(qū)東大樓）

展覽時(shí)間

11月20日——12月5日

開幕式暨研討會(huì)時(shí)間

11月22日下午3點(diǎn)

策展人

劉德龍

關(guān) 于 寫 生

◎ 畢寶祥

一、我為什么偏愛寫生？

我們小的時(shí)候?qū)W畫，范本稀缺，很少臨摹，大多人直接從寫生入手，從幾何石膏、靜物到石膏像、人像寫生。后來(lái)因教學(xué)需要開始主攻山水，山水畫有寫生課程，每年都要帶學(xué)生外出寫生。

我偏愛寫生的原因，主要有以下幾點(diǎn)：

一是找到了最初學(xué)畫寫生時(shí)的快樂(lè)感覺。那時(shí)到車站、碼頭去寫生，見到形象好的眼睛都能發(fā)光，拿起筆手就停不下來(lái)。南京的車站碼頭都畫遍了，當(dāng)然，有時(shí)是被警察趕的，被逼無(wú)奈，只能打一槍換一個(gè)地方。

二是寫生既可以游山玩水，親近自然，又能出作品，有雙重的滿足感！過(guò)去我到了一個(gè)地方都喜歡買些紀(jì)念品，現(xiàn)在寫生作品就是最好的紀(jì)念品。

三是當(dāng)你坐下來(lái)長(zhǎng)展楮揮毫?xí)r，就開始與大自然融為一體。你也不只是在欣賞和描繪自然美景，而是將自己融化于美景之中。就像人酒喝多了，就忘了自己是誰(shuí)，達(dá)到了物我兩忘的境界。

四是對(duì)專業(yè)發(fā)展幫助很大。寫生可以開闊視野，師法、感悟自然。也可收集素材，獲取靈感。更重要的是寫生豐富了繪畫語(yǔ)言，不同的對(duì)象，可采取不同手法。對(duì)象變了，筆墨不得不變。比如春夏秋冬、晴天、雨天就不能用一種手法表現(xiàn)。

五是寫生讓你甩掉套路。寫生的作品往往更加生動(dòng)、鮮活，也更接地氣。而且，無(wú)需燒腦地苦思冥想，跟著感覺走就行。有些藝術(shù)家不太正常，就是腦子燒壞了，而大自然是最治愈的。

二、我為什么偏重寫實(shí)？

我寫生之所以偏重寫實(shí)主要有以下幾個(gè)原因：

一是最初學(xué)畫到大學(xué)深造走的都是寫實(shí)路線，而且我的寫實(shí)功夫還不錯(cuò)。這個(gè)坑已經(jīng)挖了大半輩子了，再挖下去可能就要出水了。所以，既不忍放棄，又不該放棄。

二是因?yàn)榻虒W(xué)需要。教學(xué)生寫生，還是要偏客觀一點(diǎn)。教學(xué)就要通俗易懂，不能故弄玄虛。面對(duì)一匹馬，硬把它畫成一頭驢。學(xué)生可能難以理解，也無(wú)所適從。即使理解了，也不能學(xué)。如果學(xué)了你的主觀化、個(gè)性化很強(qiáng)的東西，那他的主觀和個(gè)性又何在？只能學(xué)成假冒偽劣。況且過(guò)于個(gè)性化的東西，學(xué)了畫路會(huì)變窄，甚至鉆進(jìn)死胡同。

三是既然是寫生就老老實(shí)實(shí)向自然學(xué)習(xí)，不要把自己凌駕于自然之上。山水畫就是從自然中來(lái)的，做自然的學(xué)生不丟人。

四是繪畫表現(xiàn)形式是多元化的，寫實(shí)永遠(yuǎn)是其中的重要的一元。五代、北宋時(shí)期的自然主義；工筆畫、油畫中的寫實(shí)風(fēng)格等都深受歡迎。所以不要跟寫實(shí)有仇，否則你的仇人太多。

五是寫實(shí)不等于不抒情寫意。我在寫生的時(shí)候，是充滿著感情并沉醉其中的�？梢哉f(shuō)是筆筆見情，情景交融。而且，我的用筆用墨，也是具有寫意性的。

六是寫實(shí)的作品更能與人共鳴、共情，也更能感染別人。就像與人交流，如果你說(shuō)話時(shí)總是端著架子又故作高深，別人一定會(huì)懷疑你不會(huì)說(shuō)人話。

寫實(shí)、寫意、夸張、變形都是藝術(shù)的不同表現(xiàn)方式。只要不過(guò)于做作、矯情即可。我也會(huì)很欣賞一些個(gè)性強(qiáng)并且畫得好的作品。

其實(shí)怎么畫都行，只要畫得好！畫得好，才是真的好！

三、寫生時(shí)我會(huì)注意哪些？

首先，我會(huì)注意觀察和取景。觀察時(shí)要多角度觀察，“橫向成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”。取景時(shí)注意景物不能平，縱向要有深遠(yuǎn)，橫向要有起伏。所取景物要豐富，比如有山有水有房子，或者山石結(jié)構(gòu)與樹木姿態(tài)比較豐富。可以取近景，也可以畫中遠(yuǎn)景。最好是景物能打動(dòng)我，讓我有表現(xiàn)欲。或者有點(diǎn)挑戰(zhàn)性，讓我想嘗試畫一下。

其次，我會(huì)注意合理利用中國(guó)畫的章法，處理好畫面的各種關(guān)系。比如主次、疏密、遠(yuǎn)近、虛實(shí)、黑白等等。我常說(shuō)畫畫跟做人一樣，要學(xué)會(huì)處理好關(guān)系。人際關(guān)系好了，你的環(huán)境就好，哪怕能力差一點(diǎn)；畫面關(guān)系好了，整體感就好，哪怕技術(shù)差一點(diǎn)。比如黑白關(guān)系處理好了，整體效果一定不會(huì)差，特別是在遠(yuǎn)處看。

第三是重視用筆用墨。我喜歡用水墨寫生，有時(shí)略施淡彩。這不是因?yàn)槭∈�，而是水墨素雅樸素，并且水墨畫最能展現(xiàn)畫家的功力，而內(nèi)行往往看功力。水墨畫顏色相對(duì)顏色單一，所以用筆用墨要力求豐富，否則畫面容易單調(diào)。用筆要有緊有松，有節(jié)奏感。畫主景時(shí)嚴(yán)謹(jǐn)一點(diǎn)，其它就可以放開一點(diǎn)。放開的尺度越大，畫面就越輕松。用筆還要有輕重緩急、提按頓挫、大小粗細(xì)。用墨要有層次和韻味。濃淡干濕焦結(jié)合，又有所偏重。比如有的以濕為主，有的以干為主……。筆墨要盡量灑脫，還要注意處理好點(diǎn)、線、面的關(guān)系。

我下筆之前心中已有整體的構(gòu)圖，景物又就在眼前，所以構(gòu)圖和造型的問(wèn)題沒(méi)有了。下筆后我需要注意的是如何取舍、概括和如何運(yùn)用筆墨。特別是用筆用墨，是我要重點(diǎn)考慮的。因?yàn)閷?duì)于水墨畫來(lái)說(shuō)，成功與否往往取決于筆墨。起筆時(shí)，我習(xí)慣先從主要景物開始，其他的地方圍繞主景來(lái)生發(fā)。這樣筆墨也比較連貫，有的地方要一氣呵成。主景的大小要服從于整體構(gòu)圖，比如如果先畫建筑，就要注意它與樹木、山石之間的關(guān)系。我寫生時(shí)不打輪廓，但胸有成竹。

四、中國(guó)畫一定要寫生嗎？

搞藝術(shù)沒(méi)有什么一定要怎樣，但對(duì)景寫生一定會(huì)比閉門造車更生動(dòng)，更有生氣。寫生，寫的就是生氣。

繪畫跟造字一樣，最初也是模仿自然的。在成為獨(dú)立的藝術(shù)過(guò)程中，寫生無(wú)疑起到關(guān)鍵作用。傳神寫照、應(yīng)物象形、外師造化等中國(guó)畫的理念，以及古代畫家們寫生的事例都早有記載。現(xiàn)代的齊白石畫蝦、徐悲鴻畫馬、黃胄畫驢，不寫生是不行的。中國(guó)畫早期追求自然主義，后來(lái)有個(gè)漫長(zhǎng)的文人畫盛行時(shí)期。即便如此，好多文人畫，也來(lái)自于自然：倪瓚作品來(lái)自于太湖。黃公望晚年定居富春江畔，他“袖攜紙筆，凡遇景物，輟即模記”，才有了《富春山居圖》。還有沈周的《東莊圖冊(cè)》和石濤“搜盡奇峰打草稿”觀點(diǎn)等，都說(shuō)明了師法自然對(duì)中國(guó)畫的重要性。

明清董其昌及四王的作品，更注重繪畫本體的筆墨語(yǔ)言，這在某一時(shí)期是可以的。但長(zhǎng)此以往必然會(huì)造成程式化。四王的徒子徒孫們“啃老”，模仿四王，陳陳相因，使“四王體”盛行。屏風(fēng)、紗燈、扇面到處都是“四王體”，一點(diǎn)生氣沒(méi)有�！八耐躞w”成了“死亡體”，畫壇死氣沉沉。后來(lái)黃賓虹、傅抱石及新金陵畫派的寫生開創(chuàng)了山水畫的新局面，也使病入膏肓的山水畫滿血復(fù)活。寫生成就了中國(guó)畫的華麗轉(zhuǎn)身！

從畫家個(gè)人來(lái)講，某一個(gè)階段不寫生，畫一些臆造的、套路的東西是可以的，但不能被套路套住。要想突破，或長(zhǎng)期發(fā)展，可能還是要借助寫生。畫家缺寫生，就像人體缺鈣，短時(shí)期可以，長(zhǎng)期一定會(huì)嚴(yán)重骨質(zhì)疏松，甚至站不起來(lái)。

五、寫生能替代創(chuàng)作嗎？

創(chuàng)作的畫是作品，寫生的畫也是作品。如果畫家的目的只是為了出作品，那他的寫生完全可以替代創(chuàng)作。

另外，畫家在寫生時(shí)，即使相對(duì)寫實(shí)，也會(huì)有很多的主觀處理，比如提煉、取舍、概括、挪位等以及主觀地運(yùn)用各種繪畫技巧與藝術(shù)處理手法，也會(huì)從中抒發(fā)自己的情感。這在寫生過(guò)程中就有了很多創(chuàng)作的成分。

而有些相對(duì)主觀的寫生，更是結(jié)合自己對(duì)藝術(shù)的理解，大膽的運(yùn)用獨(dú)特的表現(xiàn)手法，對(duì)自然物象進(jìn)行再創(chuàng)造。這可以說(shuō)既是寫生也是創(chuàng)作或者說(shuō)是創(chuàng)作式的寫生。所以，這個(gè)角度講，寫生的作品也可算創(chuàng)作。

繪畫有很多的功能，其中娛樂(lè)、審美功能，寫生和創(chuàng)作都具備。如果只為滿足這些功能，寫生也可以替代創(chuàng)作。

寫生不能替代創(chuàng)作的主要有：在現(xiàn)實(shí)中不存在或很少見的題材；場(chǎng)景太大的，且目不能及的題材；運(yùn)動(dòng)中的或瞬間發(fā)生的題材；還有很多主題創(chuàng)作和歷史題材的創(chuàng)作，是寫生無(wú)法替代的，這時(shí)，寫生只能作為收集素材的輔助手段。

六、寫生時(shí)怎樣處理好主、客、本三者關(guān)系？

我曾在《美術(shù)》雜志上談過(guò)作品中主體、客體、本體的關(guān)系。

打個(gè)比方：烹飪里面廚師是主體，食材是客體，烹飪技巧是本體。廚師有他自己的喜好和理念；食材有稀少，有新鮮；烹飪技巧包括刀工、搭配、火候及煎、煮、炒等各種烹飪方法。

在山水畫里主體為“心”，客體為“景”，本體為“畫”。心，包含作者主觀的精神情感、認(rèn)識(shí)觀念、學(xué)識(shí)修養(yǎng)、想象力、創(chuàng)造力等。景，包含一切自然景物和現(xiàn)象。畫，包括繪畫中的造型、技巧、形式美感等。三者缺一不可，但可以有所側(cè)重。以畫“心”為主，是繪畫中的“唯心主義”，比如寫意畫；以畫“景”為主，是繪畫中的“唯物主義”，比如寫實(shí)畫；以畫“畫”為主，是繪畫中的“唯美主義”，比如裝飾畫。三者的結(jié)合，也可以分為平均結(jié)合和側(cè)重結(jié)合。平均結(jié)合過(guò)于中庸，面面俱到。而側(cè)重結(jié)合，個(gè)性就比較強(qiáng)。比如側(cè)重于畫“心”和畫“畫”，兼顧畫“景”，個(gè)人面貌就會(huì)比較強(qiáng)烈。而側(cè)重于畫“景”和畫“畫”兼顧抒情，自然氣息就比較濃厚。

繪畫作品的風(fēng)格千差萬(wàn)別、千變?nèi)f化，正是因?yàn)橛兄黧w、客體、本體三要素的多種分離與組合而形成的，再加上主體、客體與本體各自的豐富性，使藝術(shù)風(fēng)格具有無(wú)限的多樣。

我個(gè)人覺得在創(chuàng)作時(shí)，要突出“創(chuàng)”字，主觀成分可多一些。在寫生時(shí)，面對(duì)自然之景，客體成分可多一些。從過(guò)去的慣性中、套路中走出來(lái)，正是寫生的意義所在，所以盡量不要帶著套路去寫生。但無(wú)論如何，作品還是要有技術(shù)含量和個(gè)人的審美趣味。技術(shù)含量代表著你的藝術(shù)水準(zhǔn)，審美趣味代表你的個(gè)人喜好。就像淮揚(yáng)菜偏重技巧，廣東菜偏重食材。

一個(gè)畫家，可以在某個(gè)階段，側(cè)重某個(gè)方面，然后再嘗試側(cè)重另一方面。比如一個(gè)階段主觀一些，一個(gè)階段客觀一些，不是一成不變的。

七、寫生與臨摹、創(chuàng)作的關(guān)系

臨摹重“法”（技法、方法），創(chuàng)作重“心”，寫生重“景”。臨摹時(shí)離“法”近一些，創(chuàng)作時(shí)離“心”近一些，而寫生時(shí)要離“景”近一些，也就是離自然近一些。所以我說(shuō)寫生時(shí)，筆墨當(dāng)隨自然。當(dāng)隨自然，一是隨自然之景；二是在畫的過(guò)程中無(wú)論是應(yīng)用筆墨還是抒發(fā)情感都要自然而然，不能刻意。古代的各種皴法都是從自然中來(lái)的，都是筆墨隨自然的結(jié)果。

雖然中國(guó)藝術(shù)講借景抒情，情景交融。石濤也有“借筆墨寫天地萬(wàn)物陶泳呼我也”，好像藝術(shù)的內(nèi)核主要是“心”或者是“情”，其它都是載體。但借筆墨，你筆墨要過(guò)關(guān)吧！借景抒情，景的描寫要生動(dòng)吧！看看詩(shī)詞是怎樣借景抒情的，如表現(xiàn)蒼涼孤寂和離愁別緒的詩(shī)句:“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬。夕陽(yáng)西下，斷腸人在天涯”。“孤帆遠(yuǎn)影碧空盡，唯見長(zhǎng)江天際流�！边@樣的景色描寫很有畫面感，很生動(dòng)，這樣的抒情才是藝術(shù)的抒情。

再說(shuō)，情也有愉快之情，比如看到美景時(shí)心曠神怡或者在畫的過(guò)程中感到快樂(lè)，這就已經(jīng)在抒情了。所以寫生時(shí)不要刻意的為抒情而抒情，藝術(shù)作品最好是有感而發(fā)，而不是無(wú)病呻吟。

山水畫中的法、景、心是相輔相成，相得益彰的。所以，山水畫的臨摹、寫生、創(chuàng)作都很重要。

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

畢寶祥

南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、江蘇省政府文史館館員、江蘇省徐悲鴻研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)、江蘇當(dāng)代書畫院院長(zhǎng)、中國(guó)致公畫院副院長(zhǎng)、江蘇省當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、江蘇省山水畫研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)。南京大學(xué)、揚(yáng)州大學(xué)兼職教授。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。多次舉辦個(gè)人畫展。 《美術(shù)》《美術(shù)觀察》《國(guó)畫家》《畫刊》有專題介紹。出版有《山水畫的傳統(tǒng)與現(xiàn)代》《黃賓虹山水畫技法解析》高校教程《國(guó)畫山水》《文畫畢寶祥》《畢寶祥文集》《畢寶祥山水畫集》《畢寶祥說(shuō)說(shuō)身邊事》散文集等十余部。

部分作品欣賞

皖南寫生

皖南寫生系列之一

64cm×45cm

2025 年

皖南寫生系列之二

45cm×64cm

2025 年

皖南寫生系列之三

45cm×64cm

2025 年

皖南寫生系列之六

45cm×64cm

2024年

皖南寫生系列之七

45cm×64cm

2024年

皖南寫生系列之十

45cm×64cm

2025年

皖南寫生系列之十二

64cm×45cm

2025年

皖南寫生系列之十三

45cm×64cm

2024年

皖南寫生系列之十五

46cm×68cm

2024年

太行山寫生

太行山寫生系列之一

42.5cm×55.5cm

2013 年

太行山寫生系列之一

35cm×50cm

2013 年

太行山寫生系列之三

55.5cm×41.5cm

2023 年

太行山寫生系列之二十六

45cm×32cm

2025年

太行山寫生系列之二十七

32cm×45cm

2025年

太行山寫生系列之二十八

45cm×32cm

2025年

太行山寫生系列之二十九

45cm×32cm

2025年

太行山寫生系列之三十

32cm×45cm

2025年

蘇州寫生

蘇州寫生系列之一

55.5cm×41.5cm

2023 年

蘇州寫生系列之二

41.5cm×55.5cm

2023 年

蘇州寫生系列之三

32cm×46cm

2023 年

蒙山寫生

蒙山寫生系列之一

26cm×32cm

2006 年

蒙山寫生系列之二

41.5cm×55.5cm

2012 年

石塘寫生

石塘寫生系列之一

45cm×33cm

2025 年

石塘寫生系列之二

47cm×68cm

2025 年

石塘寫生系列之三

45cm×64cm

2025 年

其他地方寫生

宜興寫生系列之一

47cm×68cm

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高郵湖寫生系列之二

46cm×68cm

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海南寫生系列之一

35cm×50cm

2025 年