中國電影

是時候做點改變了！

文 | 羊羊

編輯 | 羊羊、小小樹

電影行業(yè)的下一步該怎么走?

這樣宏大的話題，可能也只有在金雞才適合聊聊了。

上周，2025年中國金雞百花電影節(jié)在福建廈門落幕。作為金雞電影市場的合作媒體，極客電影今年全程參與了市場活動。也親眼看到、親耳聽到了電影人對當(dāng)下電影創(chuàng)作、電影市場的實踐、分析、反省和總結(jié)。

下一步該怎么走？

這個大問題派生出了許多的小問題。

AI技術(shù)的應(yīng)用、電影形態(tài)的進(jìn)化、內(nèi)容創(chuàng)作的突破口、市場投資的底層邏輯……都是大家關(guān)注和討論的焦點。

針對這些問題，在今年的金雞，已經(jīng)出現(xiàn)了很多有參考價值的回答，甚至很多人已經(jīng)積極地行動起來，驗證自己的答案。

極客電影梳理完這場超大規(guī)模的“頭腦風(fēng)暴”，發(fā)現(xiàn)大家至少有一點共識：中國電影，是時候做點改變了！

01 技術(shù) AI很好，問題是怎么用好

AI時代，所有行業(yè)對自身進(jìn)化的探討都離不開AI，電影行業(yè)也不例外。

就在本屆金雞百花電影節(jié)，有一個讓人印象深刻的現(xiàn)象：所有的影片推介會、創(chuàng)投會，只要影片尚未拍攝完成，主創(chuàng)們幾乎都會使用AIGC概念片向觀眾直觀展示自己的想法。

比如科幻IP推介會上，科幻作家凌晨帶來了科幻小說《潛入貴陽》的影視改編計劃。她向大家展示了她僅用半天時間獨立制作的AI預(yù)告片，清晰呈現(xiàn)了小說中的創(chuàng)意。

△ 科幻作家凌晨向大家展示了她僅用半天時間獨立制作的AI預(yù)告片

在金雞電影市場的眾多活動中，電影人們紛紛分享自己的AI實踐經(jīng)驗和使用心得。

東方夢工廠總制片人徐三山認(rèn)為，AI是解放導(dǎo)演創(chuàng)作力的重要工具，讓導(dǎo)演更快、更省地實現(xiàn)想法。

盡管AI目前尚不能勝任對精度要求極高的院線大銀幕，但他預(yù)測其在短片、自媒體領(lǐng)域?qū)⒋蠓女惒省?/p>

△ 東方夢工廠總制片人徐三山認(rèn)為，AI是解放導(dǎo)演創(chuàng)作力的重要工具

《滾蛋吧！腫瘤君》《后來的我們》編劇袁媛從更宏觀的視角指出：

AI時代是巨大的挑戰(zhàn)，也是機(jī)遇。

她認(rèn)為，未來創(chuàng)作者不僅要會寫故事，還要具備技術(shù)能力，這將推動整個行業(yè)的“智力升級”。

△ 編劇袁媛認(rèn)為AI時代是巨大的挑戰(zhàn)，也是機(jī)遇

《黑神話：悟空》章節(jié)動畫《勿聽》的導(dǎo)演費(fèi)思從實踐角度分享了AI的實用價值：

AI在劇本統(tǒng)籌上效率極高，可大幅縮短前期開發(fā)時間。

△ 動畫電影創(chuàng)作對談活動上，《勿聽》導(dǎo)演費(fèi)思從實踐角度分享了AI的實用價值

他曾用AI處理數(shù)萬字的改編原作，將原本需要一個月的工作壓縮至兩天完成。

除了驚嘆于AI的高效，擔(dān)憂AI會傷害藝術(shù)表達(dá)的觀點也非常普遍。

中國奇譚第一季中《鵝鵝鵝》的導(dǎo)演、編劇、插畫藝術(shù)家胡睿坦言，AI生成的圖像存在“同質(zhì)化風(fēng)險”，讓他感覺“不親”，缺乏創(chuàng)作者親手雕琢的“魔法感”。

他甚至半開玩笑地表示：

如果AI完全替代人類創(chuàng)作，我將加入人類抵抗組織。

△ 《鵝鵝鵝》導(dǎo)演胡睿坦言AI生成的圖像存在“同質(zhì)化風(fēng)險”

香港導(dǎo)演麥啟光的反對更為徹底：

我不太喜歡AI，電影應(yīng)該是很多人一起在實景合作完成的藝術(shù)。

他特別強(qiáng)調(diào)：

AI目前還無法模擬人的眼神，而演員的眼神是我最看重的。

他曾嘗試用AI討論劇本，發(fā)現(xiàn)它“總是先夸你，再說問題，聽完覺得自己很厲害，但實際幫助有限”。

△ 短片季導(dǎo)師分享課上，導(dǎo)演麥啟光直言自己不太喜歡AI

在“AI聲景的迷思”論壇上，專家們從聲音角度分析了AI的應(yīng)用前景。

廈門大學(xué)洪青陽教授指出，AI語音合成在模擬音色、語調(diào)等物理屬性上已近乎亂真。

△ 廈門大學(xué)洪青陽教授指出，AI語音合成在模擬音色、語調(diào)等物理屬性上已近乎亂真

但他也指出，AI難以捕捉那些“難以量化的副語言信息”——說話者的動機(jī)、情感的微妙層次、地域文化背景賦予的獨特韻味。

蟬媽媽AI技術(shù)負(fù)責(zé)人嚴(yán)生從產(chǎn)業(yè)角度證實，AI配音帶來了“10倍以上的效率提升”和“降低九成以上成本”的優(yōu)勢，但其風(fēng)險在于可能產(chǎn)生大量同質(zhì)化、缺乏情感溫度的內(nèi)容。

△ 蟬媽媽AI技術(shù)負(fù)責(zé)人嚴(yán)生從產(chǎn)業(yè)角度證實AI配音的優(yōu)勢和風(fēng)險

有趣的是，日本著名制作人川村元氣在大師班上分享，他玩AI是為了“尋找AI做不到的事情”。

他舉例說，曾使用AI助手每天推送海外新聞，但發(fā)現(xiàn)如果不對其反饋，比如點贊，AI會“偷懶”，停止推送。他認(rèn)為AI“越像人，越會偷懶”，這一點很有趣，也引發(fā)他對“人類行為本質(zhì)”的思考。

川村元氣透露，目前階段，他認(rèn)為AI可以在美術(shù)創(chuàng)作中使用，但他自己不會使用AI進(jìn)行敘事創(chuàng)作。

△ 川村元氣透露，他在AI身上做了一些有趣的“實驗”

電影創(chuàng)作者們還在糾結(jié)，AI可以介入哪些環(huán)節(jié)，介入到什么程度。宣發(fā)平臺已經(jīng)在不斷迭代好用的AI產(chǎn)品了。

借著金雞百花電影節(jié)，燈塔AI發(fā)布劇本評估、輿情分析、發(fā)行診斷、智能報表四大功能。

燈塔專業(yè)版運(yùn)營總經(jīng)理王舒表示，兩年前燈塔AI首次在金雞百花電影節(jié)上面向行業(yè)亮相，成為文娛行業(yè)首個AI類產(chǎn)品。這兩年隨著大模型和各類AI能力的層出不窮，他們也是在思考如何能夠幫助電影智宣發(fā)。

△ 燈塔專業(yè)版運(yùn)營總經(jīng)理王舒表示，他們在思考如何用AI幫助電影智宣發(fā)

以發(fā)行診斷功能為例。對于發(fā)行來說，如何保住自己的區(qū)域優(yōu)勢，同時又能搶占競爭對手的空間，非常依賴于實時化的數(shù)據(jù)和一眼能夠看得到的關(guān)鍵問題的分析能力。

例如國慶檔當(dāng)天，有1277家影城臨時將場次改成了《731》。

AI能時刻把握市場的競爭動態(tài)，并且還能實時幫大家預(yù)測票房。

02 形態(tài) 電影也許會進(jìn)化成，我們想象不到的樣子

如果說，電影人對AI的討論，主要還集中在降本提效方面，對XR、對電影與游戲融合的探討，則可能已經(jīng)觸及到了電影的未來形態(tài)。

“當(dāng)空間已成為故事”，這是今年金雞XR電影創(chuàng)作對談的主題，也概括了XR技術(shù)為敘事帶來的革命。

傳統(tǒng)電影中，觀眾是“看”故事；而在XR中，觀眾是“進(jìn)入”故事?？臻g不再是背景板，而是敘事的主角。

△ 今年金雞XR電影創(chuàng)作對談的主題，也概括了XR技術(shù)為敘事帶來的革命

開心麻花董事長汪海剛認(rèn)為，XR與傳統(tǒng)舞臺劇的創(chuàng)作者思維“基因靠得更近”，空間調(diào)度和觀眾主導(dǎo)權(quán)的轉(zhuǎn)移是其核心特征。

△ 開心麻花董事長汪海剛認(rèn)為XR與傳統(tǒng)舞臺劇的創(chuàng)作者思維“基因靠得更近”

上海戲劇學(xué)院的鐵鐘副院長在圓桌論壇上指出，XR創(chuàng)作最大的挑戰(zhàn)并非技術(shù)，而是“想象力”。

我們所面臨最大的挑戰(zhàn)不是技術(shù)上的，我一直這樣覺得，最大的挑戰(zhàn)是你的想象，是否能通過你自己的想象能實現(xiàn)很多東西。

△ 上海戲劇學(xué)院鐵鐘副院長指出，XR創(chuàng)作最大的挑戰(zhàn)并非技術(shù)，而是“想象力”

博新全宇宙創(chuàng)始人唐祎程在論壇上分享的《消失的法老》案例，被視為“真正意義上把商業(yè)模式跑通的一個案例”。

通過大空間、多IP同場運(yùn)行的模式，XR體驗不僅提升了坪效，也為內(nèi)容變現(xiàn)找到了清晰路徑。

△ 博新全宇宙創(chuàng)始人唐祎程分享大空間沉浸式探索模式

改編自同名游戲的日本電影《8號出口》在今年的金雞展映，導(dǎo)演川村元氣將游戲的核心機(jī)制（找不同、循環(huán)、闖關(guān)）直接轉(zhuǎn)化為電影的敘事結(jié)構(gòu)。

△ 根據(jù)游戲改編的電影《8號出口》模糊了“影游”的分界線

川村元氣在大師班上深入闡述了這一理念，他不想簡單做一部游戲改編電影，而是要打造“看上去像電影的游戲，又看上去像游戲的電影”。

他將游戲空間設(shè)定為但丁《神曲》中的“煉獄”，將“找不同”的規(guī)則與“我們是否對日常生活中的異常視而不見”的哲學(xué)思辨相結(jié)合。

在電影中間，二宮先生面臨著一個巨大的危機(jī)，他當(dāng)時大聲喊叫、無法行動，差不多有15秒的時間，觀眾會一起沉浸在一個完全不動的畫面之中，幾百名觀眾會一起去觀看這個“沉默的瞬間”。

中國電影人也在試著將“影游融合”帶進(jìn)敘事。

電影《發(fā)現(xiàn)之旅》亮相內(nèi)地專場推介會，導(dǎo)演董劼創(chuàng)提出了“引擎電影”的概念。

△ 導(dǎo)演董劼創(chuàng)提出了“引擎電影”的概念

他認(rèn)為，電腦桌面、手機(jī)屏幕、網(wǎng)絡(luò)游戲畫面已成為當(dāng)代年輕人日常生活的組成部分，理應(yīng)成為電影語言的一部分?！栋l(fā)現(xiàn)之旅》中有大量使用游戲引擎呈現(xiàn)的畫面，與真人演出無縫銜接。

游戲不再是情節(jié)的點綴，而成為與現(xiàn)實世界相互滲透、彼此映照的平行空間。這種將媒介本身作為敘事元素的做法，為電影探索開辟了全新的疆域。

十年后的電影，也許會進(jìn)化成我們想象不到的樣子。

03 內(nèi)容 如何講好故事？找想法，想辦法

內(nèi)容，是近年中國電影被觀眾詬病較多的“短板”之一。

怎樣講好一個故事？這個最基礎(chǔ)也最核心的問題也在本屆金雞百花電影節(jié)上得到了深入的討論。

在金雞電影學(xué)堂·短片季導(dǎo)師分享課上，導(dǎo)演謝沛如提出了一個動人的觀點：去尋找“自己一生的故事”。

她認(rèn)為，當(dāng)創(chuàng)作者足夠真誠地面對自我，每個人都能寫出屬于自己的獨特故事，這份真誠本身就具有打動人心的力量。

△ 導(dǎo)演謝沛如提出觀點：去尋找“自己一生的故事”

這與香港導(dǎo)演關(guān)錦鵬在香港專場的分享不謀而合。關(guān)導(dǎo)強(qiáng)調(diào)與演員建立“私密的溝通”，甚至聊到“相互最底層的”生活感受，是創(chuàng)作出動人角色的關(guān)鍵。

他與梅艷芳籌拍《胭脂扣》時，曾徹夜長談，從角色聊到演員的個人成長經(jīng)歷，這種“挖心掏肺”的交流，最終成就了銀幕上的經(jīng)典。

△ 香港導(dǎo)演關(guān)錦鵬強(qiáng)調(diào)與演員建立“私密的溝通”的重要性

日本電影制作人川村元氣則將故事的誕生歸結(jié)為“發(fā)現(xiàn)”與“發(fā)明”的結(jié)合。

他在大師班上深入剖析了《你的名字?！返膭?chuàng)作過程。

“發(fā)現(xiàn)”在于捕捉時代情緒（對“本應(yīng)相遇卻未曾相遇之人”的感傷）與普遍情感（日本大地震后的“或許本可以拯救”的悔恨）的共鳴點。

“發(fā)明”則在于敘事結(jié)構(gòu)上的創(chuàng)新——將“靈魂互換”與“穿越”這兩個經(jīng)典母題相結(jié)合，并加入了三年時間差，創(chuàng)造出前所未有的戲劇張力。

△ 日本電影制作人川村元氣深入剖析了《你的名字。》的創(chuàng)作過程

他創(chuàng)作《如果世上不再有貓》的靈感，竟源于一次丟失手機(jī)后，在沒有手機(jī)可刷的地鐵上偶然看到彩虹的個人經(jīng)歷。

這提醒創(chuàng)作者：最有趣的故事，往往就藏在日常生活的“異變”之中。

我的工作不是超能力，不是從什么都沒有的地方去抓一個故事出來，而是將人們心中的不滿、某些情緒，或者找到他們真正想要的東西，把它做成繪畫、電影。

香港導(dǎo)演麥啟光在短片季導(dǎo)師分享課上分享了他獨特的成長路徑。他早年從場記做起，拍過幾部電影后發(fā)現(xiàn)“自己不是在拍戲，只是在拍一樣?xùn)|西”，連自己的媽媽都看睡著了。

于是他毅然回到副導(dǎo)演的崗位，跟著爾冬升等大導(dǎo)演學(xué)習(xí)，在劇組實踐中重新理解電影。

他的建議是，青年導(dǎo)演要珍惜在劇組實踐中學(xué)習(xí)的機(jī)會，哪怕只是一個很小的工種。

△ 香港導(dǎo)演麥啟光建議青年導(dǎo)演要珍惜在劇組實踐中學(xué)習(xí)的機(jī)會

04 市場 觀眾越來越挑剔，投資越來越“聰明”

2025年對中國電影行業(yè)來說是極具挑戰(zhàn)性的一年。大家在感官上感受到寒意的同時，更需要在理性上分析背后的原因和應(yīng)對策略。

在本屆金雞百花電影節(jié)，燈塔專業(yè)版發(fā)布了題為《為何買單、又為何避雷—2025中國電影觀眾口碑決策洞察》的行業(yè)分析。分析指出，今年的中國電影市場已經(jīng)形成了一種新常態(tài)：觀影人口破紀(jì)錄，但口碑傳播難度加大。

△ 燈塔專業(yè)版發(fā)布題為《為何買單、又為何避雷—2025中國電影觀眾口碑決策洞察》的行業(yè)分析

今年影院觀影人口達(dá)5.1億，創(chuàng)歷史新高，但超過3億為一年只看一次的低頻觀眾。年觀影6次以上的高頻觀眾比例降至5%，他們曾是口碑傳播的“種子用戶”，其減少導(dǎo)致好口碑“出圈”更難。

豆瓣7分以上已難保票房成功，觀眾觀影經(jīng)驗日益豐富（人均年觀影約16部），這就要求影片必須“驚艷”而不僅是“良好”。

具體來說，2025年的中國觀眾會為何“買單”？

首先是為身份認(rèn)同與情感共鳴買單。強(qiáng)烈的代入感與集體記憶是關(guān)鍵。如《南京照相館》通過小人物視角引發(fā)“勿忘國恥”的強(qiáng)烈共鳴；《731》則成功觸達(dá)了依賴大檔期進(jìn)影院的年長及下沉市場新觀眾。

△ 《南京照相館》和《731》是觀眾為身份認(rèn)同與情感共鳴買單的代表作品

其次是為極致視聽體驗買單。影院的核心優(yōu)勢仍在。如《F1：狂飆飛車》憑借特效廳的卓越表現(xiàn)吸引觀眾多刷，證明觀眾原意為頂尖視效、音效走進(jìn)影院。

最后是為“悅己”情緒價值買單。在今年，單人觀影趨勢顯著上升，觀影從社交活動轉(zhuǎn)向個人儀式感消費(fèi)。年輕人更愿無負(fù)擔(dān)地選擇所愛，并為如《名偵探柯南》的“冰爽場”等特殊場次付費(fèi)，追求純粹的自我取悅。

另一方面，2025年的中國觀眾又會為何“避雷”呢？

首先是類型不純粹。觀眾厭惡“掛羊頭賣狗肉”。喜劇片雖需求旺盛，但若笑點不夠密集，即便制作精良也會被吐槽。

然后是敘事基本功不足?！皠∏檫壿嫽靵y”往往是最大槽點，其次是角色塑造單?。ㄓ^眾偏愛接地氣、有成長性的角色）和節(jié)奏拖沓或倉促。

有趣的是，數(shù)據(jù)顯示，觀眾在批評一部電影時，指責(zé)主創(chuàng)要負(fù)責(zé)任的情緒明顯加重。電影的網(wǎng)絡(luò)“惡評”中，導(dǎo)演的提及率顯著提升，成為影片好壞的直接負(fù)責(zé)人。觀眾要求導(dǎo)演態(tài)度端正、三觀正，好評差評都直接與其掛鉤。

總之，當(dāng)前觀眾對金錢和時間成本極為敏感，追求“值回票價”。影片不僅需整體品質(zhì)無短板，更必須擁有一個讓觀眾印象深刻的極致長板，如震撼特效、精彩打戲、密集笑點、強(qiáng)烈共鳴等。

△ 分析指出：當(dāng)前觀眾對金錢和時間成本極為敏感，追求“值回票價”

滿足這些條件，才可能在競爭激烈的市場中脫穎而出。

可以說，市場對電影作品的要求正變得越來越苛刻。一部投資幾千萬、甚至上億的電影，稍不留神就會折戟沉沙。這讓電影公司在經(jīng)濟(jì)上“壓力山大”。

在金雞推介會·內(nèi)地專場活動上，愛奇藝電影評估研發(fā)中心總經(jīng)理張琦透露，面對當(dāng)下市場情況，愛奇藝制定了一套清晰、系統(tǒng)的“金字塔”結(jié)構(gòu)戰(zhàn)略。

這一戰(zhàn)略體系由三個層級構(gòu)成。

△ 愛奇藝制定了一套清晰、系統(tǒng)的“金字塔”結(jié)構(gòu)戰(zhàn)略

頂層是“大片計劃”，定位為“高舉高打”，通過大明星、大制作、大檔期，旨在為影院觀眾提供頂級的視聽享受或情感刺激。

由于其高投入，項目數(shù)量相對較少，是金字塔的尖端，代表作品如暑期檔票房口碑雙豐收的《捕風(fēng)追影》以及正在制作中的歷史戰(zhàn)爭巨制《1840》。

△ 《捕風(fēng)追影》《1840》屬于典型的“大片”

底層是“燎原計劃”，這是愛奇藝在流媒體平臺上的核心策略，堪稱“新人導(dǎo)演的類型片試驗場”。該計劃以低成本、高產(chǎn)量為特點，投資額已提升至每年50部、每部1000萬的水平。

它主打強(qiáng)類型片，如恐怖驚悚和動作片，因為這些類型能在家中觀影環(huán)境下有效抓住觀眾注意力。該計劃旨在從大量實踐中選拔人才，為導(dǎo)演梯隊建設(shè)打下堅實基礎(chǔ)。

連接頂層與底層的，是“爆前計劃”。該計劃專注于3000萬人民幣以下的中低成本電影項目。

△ “爆前計劃”和“燎原計劃”的作品“抗風(fēng)險能力”更強(qiáng)

其核心思路源于對市場的冷靜分析：在每年數(shù)百部影片中，能實現(xiàn)盈利的不足4%。因此，將成本控制在3000萬以下，是當(dāng)前市場環(huán)境下，尚未被完全驗證的新人導(dǎo)演能夠獲得的最高合理預(yù)算。

將成本控制在這一區(qū)間，愛奇藝希望通過精細(xì)化成本運(yùn)營，幫助導(dǎo)演在創(chuàng)作自由與商業(yè)成功之間找到平衡。

中國電影正處于一個調(diào)整與探索的時期。

技術(shù)的普及提高了效率，也帶來了同質(zhì)化的風(fēng)險；觀眾的要求更為嚴(yán)格，促使內(nèi)容必須回歸故事本身；而市場的分化則要求制片方采取更精準(zhǔn)的投資與創(chuàng)作策略。

關(guān)鍵在于如何在效率、成本與藝術(shù)價值之間找到平衡。

電影行業(yè)的下一步該怎么走?

往前走唄。