重點摘要：章海元是潮州手拉壺的杰出代表人物，他創(chuàng)作的手拉壺屢次被中南海紫光閣、中國美術(shù)館收藏，并與宜興壺藝泰斗顧景舟、蔣蓉等大師的作品并列展示。這標(biāo)志著，潮州手拉壺這一地方工藝正式登上了中國藝術(shù)品的最高殿堂。

文｜白鹿新聞首席藝術(shù)評論員洪巧俊

圖｜受訪者提供

編者按

在潮州這座古城，有一雙手與泥巴對話四十余載。他常說：“把靈魂揉進泥巴里”，這句看似樸素的話語，卻道出了藝術(shù)創(chuàng)作最深刻的奧秘：當(dāng)物質(zhì)與精神在匠人手中融為一體，尋常的泥土便開始了它的靈性之旅，最終成為承載著生命溫度的藝術(shù)品。

章海元是百年老字號“老安順”第五代傳人，正高級工藝美術(shù)師、廣東省工藝美術(shù)大師，還獲得“廣東省崗位技術(shù)能手標(biāo)兵”、“廣東省陶瓷行業(yè)優(yōu)秀藝術(shù)家”等稱號，作品先后榮獲國家級特別金獎4項、金獎16項，還被中南海紫光閣、中國美術(shù)館、中國工藝美術(shù)館等收藏。

2014年11月APEC會議在北京舉行，章海元的作品《圓夢》《富貴》在首都博物館為各國貴賓所作的茶道表演上展示。2017年，章海元的作品《絲韻春風(fēng)》被選為“一帶一路”國際合作高峰論壇的特制禮品。中央電視臺、鳳凰衛(wèi)視等媒體為章海元做過專題報道。

導(dǎo)讀

在潮州這座被韓江水浸潤千年的古城里，時光仿佛總比別處流淌得緩慢些。就在這慢時光的褶皺深處，有一雙手與泥巴對話已近四十載。當(dāng)章海元的指尖觸碰到濕潤的朱泥，那不是簡單的制作，而是一場靈魂的交付，一次生命的重塑。

美國攝影大師杰·馬歇爾在他的著作《攝影師的靈感》中，為我們定格了這樣一個瞬間：車轆轤上放著一坨泥巴，一雙手有力地按在這坨泥巴上，那么蒼勁有力，那粗糙的雙手沾滿泥漿，雙手之間的泥巴上還有一個個揉出的手指印。馬歇爾在圖片說明中寫道：“這是個體現(xiàn)了將圖像精簡至只剩精髓的例子?！?/p>

但這精髓，何止是圖像的精華？這雙沾滿廣東省東部特有紅色黏土的雙手，既是泥與火的馴服者，又是藝術(shù)靈魂的塑造者；既是傳統(tǒng)技藝的傳承者，又是審美境界的開拓者。這雙手，正是潮州百年老字號“老安順”第五代傳人章海元的手。

與宜興紫砂壺的工藝不同，潮州手拉壺的魅力正源于那純粹的“手拉”二字。飛轉(zhuǎn)的轆轤車上，一團毫無生氣的朱泥在章海元的掌心漸漸蘇醒，隨著雙手微妙的力度變化，泥坯仿佛被賦予了生命，自主地尋找著最完美的曲線。

制作手拉壺的最高難度，在于嘴、把、鈕要形成直線，和諧統(tǒng)一、渾然一體。令人驚嘆的是，章海元從不用工具測量，僅憑目光的丈量與手感的把握，便能不差分毫地實現(xiàn)這種和諧，這種“和諧”，需要的是“手即尺，眼即規(guī)”的境界。

▲章海元

這種技藝的神奇，在法國巴黎的潮州文化交流周上得到了最生動的詮釋。當(dāng)外國友人親眼看見一團泥巴在幾分鐘內(nèi)變成“身姿豐腴”的手拉壺時，那情不自禁的尖叫不僅僅是對異國文化的好奇，更是對人類手工奇跡的本能贊嘆。

而這種贊嘆，只有在親身體驗后才會變得更加深刻。當(dāng)那些好奇的嘗試者手中的泥巴“不聽使喚”，東倒西歪，左凸右凹，無論如何也成不了壺的模樣時，他們才真正理解了章海元那雙看似平凡的手所蘊含的不凡。

潮州手拉朱泥壺制作要經(jīng)過拉、修、批、燒等近六十道工序。成品既具有工藝美感，更具有實用功能。技藝技法、文化底蘊、胸懷心境，是造就藝術(shù)大師不可或缺的重要因素。多年潛心學(xué)習(xí)，精心創(chuàng)作，才有章海元今天的成就。也正是憑借精湛技藝和深厚造詣，成就了他在調(diào)泥和料的隨心所欲，在手拉創(chuàng)作的鬼斧神工，在壺型設(shè)計的超脫別致。

章海元的作品之所以具有藝術(shù)和收藏價值，在于他完美地平衡了實用與審美、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系。他深諳，一把好壺首先必須是一把好用的壺，出水流暢、握感舒適、保溫適宜；但同時，它又必須超越實用功能，成為能夠與人進行精神對話的藝術(shù)品。這種平衡的把握，需要的不只是技術(shù)上的嫻熟，更是文化底蘊與審美境界的支撐。

▲十全十美

他的《十全十美》由十把西施壺組成，容量從一杯到十杯，朱泥紅潤，細(xì)膩如膚，線條流暢如行云，壺嘴短淺如美人之櫻桃，把把貌若西施之妖嬈。西施壺之美，美在壺型的變化與協(xié)調(diào)、均衡與流暢，節(jié)奏與韻律，氣韻與生動，還有美麗的古老傳說，這就增加了人文價值，最終成就了器物精神的升華。這正是其被中南海紫光閣收藏的原因所在。

▲圓夢

在章海元的創(chuàng)作中，我們看到了將物質(zhì)材料精神化的非凡能力。一把真正的好壺，不僅僅是用來泡茶的器具，更是能夠與人產(chǎn)生情感共鳴的精神容器。他為亞太經(jīng)合組織會議創(chuàng)作的提梁壺《圓夢》，完美詮釋了這種物質(zhì)與精神的轉(zhuǎn)化。壺身各個部件均為“圓”，象征著圓滿與和諧；提梁如彩虹般跨越壺身，寓意著理想與現(xiàn)實之間的橋梁；配套的杯子代表著一個個具體的夢想。整組作品通過造型語言的巧妙運用，將“中國夢”這一抽象概念轉(zhuǎn)化為可觸可感的具體形式，實現(xiàn)了這一主題的藝術(shù)化表達(dá)。

同樣，他的《絲韻春風(fēng)》作為“一帶一路”國際合作高峰論壇的特制禮品，也不是簡單的應(yīng)景之作。壺身流暢的線條讓人聯(lián)想到絲綢的柔美與春風(fēng)的溫潤，通過極簡的造型語言傳達(dá)出“一帶一路”倡議的合作、共贏理念，達(dá)到了以形寓意的藝術(shù)效果。

章海元作品不斷攀升的收藏價值，見證了一位民間藝術(shù)家的蛻變歷程。2006年11月，他創(chuàng)作的《魚樂圖》《十全十美》《祝壽》被中南海紫光閣收藏，與宜興壺藝泰斗顧景舟、蔣蓉等大師的作品并列展示。這里收藏的作品代表著中國工藝美術(shù)的最高水平。還有《長虹貫岳》《圓》《紫晞》被中國美術(shù)館收藏，這標(biāo)志著潮州手拉壺這一地方工藝正式登上了中國藝術(shù)品的最高殿堂。

▲魚樂圖

更為難得的是，章海元的作品在國際收藏界也贏得了廣泛認(rèn)可。法國里昂茶道協(xié)會會長北歌女士隨身攜帶的千環(huán)壺就是章海元制作的，在倫敦市中心的特色茶店“Postcard Teas”中陳列的章海元作品，以及新西蘭非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中心也永久收藏了章海元的作品，這些無不證明了他的藝術(shù)能夠跨越文化邊界，觸動不同國度收藏家的心靈。

這些榮譽的背后，是章海元對藝術(shù)的執(zhí)著追求。那把歷時三年多才完成的《問》壺，生動地詮釋了什么是藝術(shù)家的堅持。十一次的嘗試，十一次的否定，在大多數(shù)人看來或許早已足夠，但章海元卻選擇了繼續(xù)等待，等待那靈光一閃的時刻。這種近乎偏執(zhí)的完美主義，正是他的作品能夠不斷增值的根本原因。

《問》是一把具象壺，壺型似“？”，壺鈕是“？”上面的鉤，而壺身是“？”下面的點，但壺做出來當(dāng)然與“？”正好相反，“？”是上大下小，而壺是上小下大，鈕顯然要小，壺身要大。此壺難就難在壺鈕要做到既形象又實用，且造型獨特，“？”味在其中，意趣天成。

在藝術(shù)品市場，真正的收藏價值從來不屬于那些急功近利的應(yīng)景之作，而是屬于那些經(jīng)得起時間考驗、凝聚著藝術(shù)家心血與靈魂的創(chuàng)作。其作品先后榮獲國家級特別金獎4項、金獎16項，這些成就奠定了他在藝術(shù)界的地位。

章海元的藝術(shù)生命，始終躍動著創(chuàng)新的脈搏。他深知，傳統(tǒng)不是死守，而是要在深刻理解的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。他的創(chuàng)新不是無源之水、無本之木，而是扎根于潮州手拉朱泥壺百年傳統(tǒng)土壤中生長出的新枝。

▲敦煌藝術(shù)

絞泥壺《敦煌藝術(shù)》是章海元創(chuàng)新精神的代表之作。作品巧妙運用兩種或兩種以上不同顏色的泥料相互糅合、擠壓，形成自然而又富有表現(xiàn)力的紋路。那“艷麗的色彩，飛動的線條”，將敦煌壁畫的藝術(shù)神韻濃縮于壺身之上，使實用器物擁有了宏大的敘事能力。這種創(chuàng)新不是簡單的形式拼貼，而是將敦煌藝術(shù)的精神內(nèi)核通過陶瓷語言進行了重新編碼，實現(xiàn)了兩種中國傳統(tǒng)藝術(shù)的深度對話。

▲月亮船

更令人驚嘆的是他與壺藝設(shè)計家合作的《詩與壺》系列作品。歷史上，壺藝作品多為單件存在，少有形成完整體系的先例。而《詩與壺》系列，首次構(gòu)建了壺藝的“體系”，讓壺中有詩，詩中有壺，每一把壺都具有詩意的畫面。這一創(chuàng)舉填補了壺藝史上的空白，也為手工藝如何與人文精神結(jié)合提供了全新的思路。

▲蛟龍壺

章海元用5000多米深海泥制作的《蛟龍壺》，則展現(xiàn)了這位傳統(tǒng)藝人的魄力與視野。這不僅是技術(shù)上的突破，更是文化意義上的拓展。媒體報道說，這是人類史上的一大創(chuàng)舉。正如黨中央、國務(wù)院表彰的“載人深潛英雄”傅文韜所言，這是“最前沿海洋科技樣品和最傳統(tǒng)中國文化的交匯”。這種跨界融合的創(chuàng)新，使章海元的藝術(shù)始終保持著時代的鮮活感。

杰·馬歇爾曾說：“人人都喜歡模式，但被打破的模式更加有趣。”這句話在章海元的《靈蛇迎春》壺上得到了完美印證。他打破了提梁壺制作的傳統(tǒng)模式，讓嘴與提梁形成了一條完整優(yōu)美的曲線。提梁與嘴巧妙相連，形成了金蛇騰空，飛翔自如的形象，與壺身恰到好處地融為一體。該壺造型簡潔新穎、線條優(yōu)美、氣韻生動，既有實用性，又有藝術(shù)性。

▲古風(fēng)

“大雅久不作，吾衰竟誰陳。王風(fēng)委蔓草，戰(zhàn)國多荊榛。龍虎相啖食，兵戈逮狂秦。正聲何微茫，哀怨起騷人?！边@是李白的詩句，作品《古風(fēng)》就是根據(jù)這首詩來創(chuàng)作的，作者塑造了姜太公釣魚與行走的蒙恬。這一文一武的造型生動夸張，極具個性，蒙恬威嚴(yán)剛勁，姜太公文雅端莊，姜太公釣魚，斗笠與蓑衣紋理清晰，而蒙恬的形象高大威武，兩把壺在處理上一高一低，一紋一光，形成了藝術(shù)的反差效果，使得主題更加突出。

作品讓人感到融傳統(tǒng)技法鑄自我精神于一壺，藝精技絕，造詣深厚，且古風(fēng)、詩意、神韻盡在壺中。

▲三潭印月

皓月當(dāng)空，水天相映，三塔之光，與明月爭輝，這難道不是當(dāng)年蘇軾的“湖中有深潭，明月印水淵，石塔來相照，一十八月圓”所描繪的景象嗎？章海元制作的《三潭印月》，三壺似杭州西湖的三個石塔，塔頂如葫蘆狀，塔身呈球形，栩栩如生。如果在月中以此壺飲茶，會有一種“天上月一輪，湖中影成三”的美妙感覺。

在物質(zhì)形式中注入時代靈魂，這是章海元作品的顯著特征。比如《奧運壺》《世博壺》《亞運壺》《神舟》《圓夢》等。這些作品不是簡單的主題性創(chuàng)作，而是將時代精神內(nèi)化為藝術(shù)語言，通過壺藝的形式表達(dá)出來。

▲奧運壺

《奧運壺》最難攻克的難關(guān)是“2008”中的“00”（連體壺）和蓋上的五環(huán)，要做到線條明快，有機地結(jié)合在一起，且不裂縫非常難。巧妙的是連體壺的兩個壺蓋上的鈕是用五環(huán)制作，將奧運元素和制壺藝術(shù)有機融合，而壺“嘴”猶如騰飛的巨龍?！秺W運壺》構(gòu)思奇特，寓意吉祥，作品氣度非凡，潤澤生澤，且意境深遠(yuǎn)，達(dá)到了藝術(shù)性與實用性高度統(tǒng)一的妙境。

章海元的創(chuàng)新始終建立在對材料特性的深刻理解與尊重之上。他大膽探索卻從不蠻干，每一次創(chuàng)新都是對朱泥壺本質(zhì)的更深層挖掘。他開創(chuàng)的連體奧運壺，首次突破了壺體結(jié)構(gòu)的傳統(tǒng)限制；他的絞泥技法，復(fù)活并發(fā)展了唐代的陶瓷裝飾傳統(tǒng)；他的深海泥實驗，拓展了制壺材料的邊界。這些創(chuàng)新不是為變而變，而是建立在對傳統(tǒng)充分理解基礎(chǔ)上的有機生長。

《同心圓壺》最引人注目的特征，莫過于壺中央那個猶如單眼望遠(yuǎn)鏡的空心圓設(shè)計。這個被命名為“同心”的圓形結(jié)構(gòu)，絕非簡單的形式創(chuàng)新。朱泥材質(zhì)溫潤的光澤在圓形結(jié)構(gòu)上形成微妙的光影變化，使得這個“同心圓”仿佛具有了某種動態(tài)的視覺效果，宛如一個正在聚焦的鏡頭，呼應(yīng)著“高瞻遠(yuǎn)矚”的寓意。

▲同心圓

從文化符號學(xué)的角度審視，“同心圓”這一題材的選擇極具深意。在中國傳統(tǒng)文化語境中，圓是宇宙觀的直觀表達(dá)，象征著完整、循環(huán)與和諧。而“同心”則強化了這種和諧的人際維度。

章海元通過壺藝語言，將這一抽象概念轉(zhuǎn)化為可觸可感的物質(zhì)形態(tài)。壺中央的“同心”結(jié)構(gòu)與壺身整體的圓形構(gòu)成了一種“圓中之圓”的復(fù)合意象，既呼應(yīng)了“同心同德”、“同心斷金”等成語所蘊含的精神，又通過物質(zhì)形態(tài)的完美呈現(xiàn)，使這種精神成為可被日常體驗的審美對象。

章海元創(chuàng)作了這樣意味深長的《正果》，該壺難在壺底下半部與壺底的制作，尤其是線條的把握。如果壺藝師沒有精湛的技藝，很難做出這種境界：在詩情與畫意、豪放與婉約、抽象與具象中，把天趣、自然與道法，融于一壺?！墩妨⒁庑路f，泥質(zhì)細(xì)密，朱潤如玉，造工精細(xì)，美妙絕倫。如此經(jīng)典之壺，是大師靈感、天賦、性情、技藝、造化的結(jié)晶，更是大師窮經(jīng)皓首、水滴石穿的“正果”。

▲八大山人

《八大山人》是《詩與壺》系列之一，作品是根據(jù)《個山小像》來創(chuàng)作的，《個山小像》是現(xiàn)存唯一的八大山人生前真實畫像。壺蓋似八大戴的斗笠，壺身如八大單薄的身材，作品形象生動、栩栩如生。八大山人一生喜歡畫荷花，蓋又似荷葉。該作品如八大山人的荷花圖，迸發(fā)出一種強烈的生命意識與思考，有一種生命的意象，在火與土的藝術(shù)中，升騰起氣韻。更有意思的是壺身是個“八”字，壺身與壺蓋合起“大”字來，其意“八大”。該壺胎質(zhì)細(xì)膩，壺嘴微微上揚，呈現(xiàn)出優(yōu)美的弧度。樣式古樸、內(nèi)蘊豐富、形式感強。

《金垛垛》是依據(jù)鄉(xiāng)村草垛設(shè)計而作。童年記憶是深刻的，小時候我們在草垛邊捉迷藏?！督鸲舛狻冯y就難蓋上那優(yōu)美獨特的弧度，使得壺典雅別致，朱潤圓玉，這也是獲得國家級特別金獎的重要之因。

主題性創(chuàng)作之所以超越應(yīng)景之作，關(guān)鍵在于將時代精神內(nèi)化為藝術(shù)語言的本體，而非簡單的符號堆砌。

回望章海元從8歲開始至今的近四十年制壺生涯，我們看到的不僅是一位手藝人的成長歷程，更是一部傳統(tǒng)工藝在當(dāng)代重獲新生的史詩。從在爺爺和父親身邊踩動蘑菇車的小學(xué)徒，到如今作品被國家級殿堂收藏的藝術(shù)大師，章海元用他的一生詮釋了什么是“把靈魂揉進泥巴里”。

他說：“我8歲起就邊讀書邊跟爺爺和父親學(xué)習(xí)制壺，這么多年一直堅持下來，靠的就是一種信念。因為我們明白，作為一個手工藝人，技藝不精，凡事難成。”這份從孩提時期便開始培養(yǎng)的“童子功”，造就了這位年齡不老卻技藝?yán)系降摹袄纤嚾恕薄?/p>

在他的手中，泥巴不再是無聲的物質(zhì)材料，而是能夠訴說情感、表達(dá)思想的藝術(shù)語言。他那雙布滿老繭的手，仿佛有著點泥成金的魔力，讓每一把出自他手的壺都擁有了獨特的生命氣息?！扒嫒f狀信手出，鬼斧神工難類同”。因為制壺高手，每把壺都不會雷同，他們粗糙的雙手，塑出的是一個個不同凡響的靈魂。這種生命氣息，正是他的作品藝術(shù)價值與收藏價值的根本保證。

在機械化生產(chǎn)日益普及的今天，章海元堅持的手工制作似乎是一種“慢”的堅守。但正是這種“慢”，使他的作品保留了機器無法復(fù)制的溫度與靈魂。當(dāng)他專注地坐在轆轤車前，雙手與泥巴交融的那一刻，時間仿佛靜止，只有靈魂通過指尖與材料的對話。這種創(chuàng)作狀態(tài)，是工業(yè)化時代最為稀缺的精神資源，也是他的作品能夠打動人心、歷久彌新的奧秘所在。

章海元的藝術(shù)道路告訴我們，傳統(tǒng)工藝的當(dāng)代生命力，不在于對過去的簡單復(fù)制，也不在于對西方的盲目模仿，而在于扎根傳統(tǒng)土壤的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

這雙被杰·馬歇爾鏡頭定格的手，這雙在轆轤車上與泥巴共舞了四十余年的手，早已不只是生理意義上的手，而是成為連接物質(zhì)與精神、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、技藝與藝術(shù)的橋梁。這雙手告訴我們：真正的藝術(shù)，從來不是外在形式的簡單堆砌，而是內(nèi)在生命的外化；真正的傳承，從來不是對過去的亦步亦趨，而是讓傳統(tǒng)在當(dāng)代煥發(fā)新的生機。

在章海元的作品中，我們看到了中國傳統(tǒng)文化在當(dāng)代延續(xù)與創(chuàng)新的可能路徑，也看到了手工藝術(shù)在機械時代不可替代的價值與魅力。當(dāng)靈魂與泥巴在藝術(shù)的熔爐中交融，便誕生了那些既實用又有藝術(shù)價值，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的手拉壺作品。它們靜靜地立在展柜中，卻仿佛有著呼吸，向每一個駐足觀賞的人訴說著泥與魂相遇的故事。

白鹿新聞《大國工匠》主編：洪巧俊

白鹿新聞投稿郵箱：blbl2025@163.com

寧鋼：把中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)帶向世界的人｜大國工匠

劉遠(yuǎn)長：一個被譽為“國寶級大師”的藝術(shù)家｜大國工匠

王現(xiàn)鋒：引領(lǐng)鈞瓷之峰的藝術(shù)家｜大國工匠

孫軍：復(fù)燒柴窯瓷第一人｜大國工匠

吳光讓：被譽于“女媧在民間”的人｜大國工匠

楊冰：尋求青花藝術(shù)突破的人｜大國工匠