“生命無盡——戴瑩作品展”于2025年11月23日在中國美術(shù)館盛大開幕，由中國著名藝術(shù)批評家賈方舟先生擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。本次展覽聚焦藝術(shù)家戴瑩近十年（2015-2025）創(chuàng)作脈絡(luò)，匯聚29件架上繪畫與裝置，其中十米長幅巨制將再度亮相，以其恢弘尺幅引領(lǐng)觀者步入一場關(guān)于生命與能量的精神旅途。

戴瑩的藝術(shù)實踐深植于東方哲思，以獨特的女性視角探索當(dāng)代社會結(jié)構(gòu)與宇宙生命邏輯之間的隱秘聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)包容、孕育與循環(huán)。她將宣紙的多層積染與螺旋結(jié)構(gòu)等視覺符號轉(zhuǎn)化為深邃的生命隱喻，不僅拓展了水墨的當(dāng)代表現(xiàn)邊界，更在傳統(tǒng)與當(dāng)代、東西方美學(xué)之間，構(gòu)建出一套連接個體感知與生命能量的獨特視覺體系。

展覽開幕當(dāng)日，眾多中國當(dāng)代藝術(shù)界學(xué)者、藏家及媒體嘉賓出席了開幕式。本次展覽學(xué)術(shù)主持、中國著名藝術(shù)批評家賈方舟先生表示：“戴瑩的藝術(shù)實踐不僅是對女性個體經(jīng)驗的表達(dá)，更是對當(dāng)代社會問題的深刻反思。她的作品通過對人類命運(yùn)與生存困境的思考，使她的藝術(shù)超越了性別與文化的界限，成為連接個體與社會、自身與環(huán)境的橋梁。”

藝術(shù)批評家王端廷發(fā)言：“戴瑩把西方現(xiàn)代形式主義繪畫的色彩引入到了寫意繪畫，引入到了黑白世界，使得她的繪畫呈現(xiàn)出一種光彩奪目、燦爛輝煌的視覺特征，她的畫艷而不俗，既有這種艷麗的色彩，但同時也有理性控制的表達(dá)，具有鮮明的個人特征。”

藝術(shù)策展人孫冬冬發(fā)言：“2020年我在今日美術(shù)館給戴瑩策劃個展‘為了忘卻的紀(jì)念’，她當(dāng)時使用廢墟材料，如舊塑料袋、廢棄家具等構(gòu)建裝置，結(jié)合宣紙、丙烯等媒介，體現(xiàn)對傳統(tǒng)材料的再詮釋；同時也通過繪畫與裝置探討個體記憶與公共記憶之間的關(guān)系。當(dāng)時我記得曾去她在北京的工作室拜訪，被她對藝術(shù)的純粹追求所深深打動?！?/p>

藝術(shù)批評家杜曦云講到：“戴瑩的女性主體性從她早期的作品就能看出來，她的女性意識清醒得很早，她的獨立，她的自強(qiáng)，以及她在對比中來尋找自己和別的藝術(shù)家的差異，這些方面都展現(xiàn)出戴瑩作為藝術(shù)家的自覺。她的創(chuàng)作不僅有繪畫，也有裝置和行為藝術(shù)，她始終關(guān)注迅速變遷的時代，讓她的作品和這個時代能引起我們痛楚的問題發(fā)生關(guān)聯(lián)，最后再用美學(xué)的方式表達(dá)出來，這些都給我留下很深的印象?！?/p>

藝術(shù)批評家段君講話：“藝術(shù)家戴瑩有很強(qiáng)的女性的特質(zhì)，但是在我看來她不是一個女性藝術(shù)家，她應(yīng)該是具有女性特質(zhì)的藝術(shù)家。其實我們中國的女性藝術(shù)發(fā)展到今天，我覺得不再停留在過去用女性藝術(shù)去爭取女權(quán)這個層面。她的創(chuàng)作中既有關(guān)于她個體生命感受的‘小我’，同時也對蕓蕓眾生有深切的關(guān)注，這就是‘大我’”。

藝術(shù)批評家葛秀支講到：“我們在戴瑩的繪畫中，看到作品和生命有著密切的關(guān)聯(lián)，既像水一樣柔，又像山一樣堅硬，就像母親托舉生命的這種非常強(qiáng)大的力量在支撐著她做創(chuàng)作?！?/p>

樂山市美術(shù)家協(xié)會副主席、峨眉山畫院院長、峨眉山市文聯(lián)副主席林栩表示：“戴瑩的作品是水、墨、色、紙的交融；點、線、面、時的重組。在緯度中游弋，生發(fā)新的緯度。記得我最早教她畫畫的時候從線條開始，今天看到她的作品，把中國畫的線條深深融入在她的記憶當(dāng)中，在本源的始點，點亮生命之光?！?/p>

藝術(shù)家戴瑩表示：“這次展覽呈現(xiàn)了2015年到2025年這10年當(dāng)中我的一小部分架上作品和一件裝置作品。這10年對于任何一個人來說也是非常不容易，因為我們經(jīng)歷了特殊時期，經(jīng)歷了很多生命的起伏。對我個人來說，我經(jīng)歷了我父親的離世，然后我從美國紐約又回到中國等等，我覺得都是人生中的大事。所以我把這10年中的生命經(jīng)歷，用作品去表達(dá)出來。”

藝術(shù)家戴瑩的藝術(shù)之路始于東方傳統(tǒng)的深厚根基。藝術(shù)家自五歲起接受中國傳統(tǒng)書法與水墨繪畫的系統(tǒng)訓(xùn)練，后于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院深造期間系統(tǒng)性接觸當(dāng)代藝術(shù)，并于2011年赴紐約追逐藝術(shù)家夢想。這段跨越東西方的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，使她在2017年回國后逐步發(fā)展出融貫東方精神性與當(dāng)代視覺表達(dá)的獨特語言。

戴瑩深諳傳統(tǒng)材料的特性與表現(xiàn)邊界，以生宣與絹本為基底，將礦物顏料、水墨與丙烯、油彩相交融，通過多層暈染等方式，拓展水墨的表現(xiàn)力。借由靈動色譜將自然與心靈意象轉(zhuǎn)譯為生命符號，創(chuàng)造出既有東方美學(xué)固有的“氣韻”與“詩意”的水墨氤氳之感，又以層疊色域重構(gòu)抽象秩序。在多重表達(dá)媒介的基礎(chǔ)上，完成對中國文脈的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯，亦以女性視角展開對生命輪回與能量循環(huán)的深邃詮釋。

在跨媒介的多元實踐中，戴瑩進(jìn)一步將藝術(shù)視野從個體經(jīng)驗延伸至更為廣闊的人文關(guān)懷。她不僅探索生命內(nèi)在的循環(huán)邏輯，更將目光投向當(dāng)代社會結(jié)構(gòu)性議題與普通人的生存現(xiàn)實。本次展覽中用中國顏料所浸染的層層宣紙創(chuàng)作的裝置作品，折射出其對人類生命與存在的深切反思與關(guān)懷，使得她的創(chuàng)作不再局限于個人與性別的內(nèi)在敘事，而是逐步構(gòu)建起連接個體與群體、自我與社會的意識紐帶。

本次藝術(shù)家戴瑩于中國美術(shù)館的個展“生命無盡”，不僅是一次視覺抵達(dá)，更是一場精神還鄉(xiāng)。戴瑩以層疊的色彩與循環(huán)的意象，在宣紙與畫布之上，織就了一幅幅生命圖景。當(dāng)我們駐足于那些深邃的螺旋之前，凝視那些仿佛仍在呼吸的色彩，或許能聽見來自大地深處的低語，感受到生命本身那永恒而溫暖的律動。在迷人的色域與流轉(zhuǎn)的筆意間，完成一場屬于自我的生命覺知。在這里，藝術(shù)終將超越形式，成為照見生命本真的那束光。

生命無盡—戴瑩作品展

學(xué)術(shù)主持：賈方舟

展覽地點：中國美術(shù)館5號展廳

地址：北京市東城區(qū)五四大街一號

展期：2025年11月23日–12月5日

開幕式：2025年11月23日15:30

展覽主辦：樂山市美術(shù)家協(xié)會、峨眉山畫院

支持單位：藝術(shù)螞蟻