筆底含情 象外傳神——品楊中興人物畫的精神

在中國(guó)書畫藝術(shù)的長(zhǎng)河中，人物畫始終承載著“成教化、助人倫”的社會(huì)功能與“明勸誡、著升沉”的文化使命。當(dāng)代畫家楊中興深耕人物畫領(lǐng)域數(shù)十載，以筆墨為舟，以心性為舵，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯點(diǎn)上開辟出獨(dú)特的藝術(shù)航道。他的作品既延續(xù)了中國(guó)人物畫“以形寫神”的美學(xué)傳統(tǒng)，又融入了當(dāng)代人的審美意趣與生命感悟，筆下人物或憨態(tài)可掬，或神情堅(jiān)毅，或意蘊(yùn)悠長(zhǎng)，每一筆墨都凝聚著對(duì)生活的熱愛，每一幅畫都傳遞著對(duì)人性的尊崇。品讀楊中興的人物畫，如同與鮮活的生命對(duì)話，在筆墨的流轉(zhuǎn)間感受藝術(shù)的溫度與精神的力量。

楊中興深諳此道，他早年遍臨歷代名家名作，對(duì)經(jīng)典作品進(jìn)行深入研習(xí)，在筆墨技巧上打下了堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)根基。他對(duì)線條的運(yùn)用尤為精妙，筆下的線條時(shí)而如驚濤拍岸，遒勁有力；時(shí)而如細(xì)雨潤(rùn)物，輕柔婉轉(zhuǎn)，兼具“骨法用筆”的力度與“氣韻生動(dòng)”的靈動(dòng)。作品中，他以蒼勁頓挫的線條勾勒出老農(nóng)的輪廓，面部線條疏密相間，既表現(xiàn)出歲月刻下的皺紋肌理，又凸顯出人物堅(jiān)毅沉穩(wěn)的神態(tài)；手部線條粗壯有力，指節(jié)分明，將老農(nóng)常年勞作的特質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致。這種對(duì)線條的精準(zhǔn)把控，正是他傳承傳統(tǒng)筆墨精髓的有力佐證。

與此同時(shí)，楊中興并未局限于傳統(tǒng)筆墨的框架，而是積極吸收現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)手法，賦予作品鮮明的時(shí)代氣息。他打破了傳統(tǒng)人物畫單一的構(gòu)圖模式，借鑒西方繪畫的透視原理與色彩搭配，使畫面更具空間感與視覺(jué)沖擊力。他以散點(diǎn)透視與焦點(diǎn)透視相結(jié)合的方式，描繪了清晨都市街頭的繁忙景象：趕早班的年輕人步履匆匆，晨練的老人神情閑適，賣早餐的攤主熱情吆喝。畫面中，他運(yùn)用簡(jiǎn)潔明快的線條勾勒人物動(dòng)態(tài)，以淡雅的色彩渲染環(huán)境氛圍，將現(xiàn)代都市的生活氣息鮮活地呈現(xiàn)在紙上。這種傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代元素的有機(jī)融合，既保持了中國(guó)人物畫的文化底蘊(yùn)，又賦予了作品新的時(shí)代生命力，使他的畫作在眾多傳統(tǒng)人物畫中脫穎而出。

“以形寫神，形神兼?zhèn)洹笔侵袊?guó)人物畫的核心審美追求，也是楊中興人物畫創(chuàng)作的精髓所在。他認(rèn)為，人物畫的魅力不僅在于外在形態(tài)的精準(zhǔn)描繪，更在于內(nèi)在精神的深刻傳達(dá)。因此，在創(chuàng)作過(guò)程中，他始終將“傳神”作為首要目標(biāo)，注重通過(guò)人物的神態(tài)、動(dòng)作、服飾等細(xì)節(jié)，展現(xiàn)人物的性格特質(zhì)與內(nèi)心世界。為了捕捉人物最真實(shí)的精神狀態(tài)，他常常深入生活，走進(jìn)田間地頭、工廠車間、市井街頭，與不同職業(yè)、不同年齡的人交流互動(dòng)，觀察他們的言行舉止，記錄他們的神情風(fēng)貌。這些豐富的生活積累，為他的創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感，也使他筆下的人物個(gè)個(gè)鮮活生動(dòng)，具有強(qiáng)烈的感染力。

楊中興的人物畫不僅注重個(gè)體人物精神的傳達(dá)，更蘊(yùn)含著對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注與對(duì)人性的深刻思考，具有濃厚的人文情懷。他的畫作題材廣泛，既有對(duì)普通勞動(dòng)者的歌頌，也有對(duì)傳統(tǒng)文化傳承者的敬意；既有對(duì)現(xiàn)代都市生活的描繪，也有對(duì)鄉(xiāng)村振興的展現(xiàn)。在這些作品中，他始終堅(jiān)持以平民視角觀察生活，將目光聚焦于普通人的生活與情感，通過(guò)對(duì)普通人的描繪，反映社會(huì)的發(fā)展變化，傳遞人性的溫暖與美好。

楊中興的人物畫，是筆墨與心靈的對(duì)話，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融。他以扎實(shí)的傳統(tǒng)功底為基石，以鮮活的生活體驗(yàn)為源泉，以深厚的人文關(guān)懷為靈魂，在筆墨揮灑間創(chuàng)作出一幅幅形神兼?zhèn)?、意境悠遠(yuǎn)的藝術(shù)作品。他的作品不僅展現(xiàn)了中國(guó)人物畫的獨(dú)特藝術(shù)魅力，更傳遞出對(duì)人性的尊重、對(duì)生活的熱愛與對(duì)時(shí)代的擔(dān)當(dāng)。在當(dāng)代中國(guó)書畫藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程中，楊中興以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與深厚的藝術(shù)造詣，為中國(guó)人物畫的傳承與創(chuàng)新做出了重要貢獻(xiàn)。

藝術(shù)的生命力在于不斷創(chuàng)新，而創(chuàng)新的根基在于對(duì)傳統(tǒng)的堅(jiān)守與對(duì)生活的熱愛。楊中興用數(shù)十年的時(shí)間踐行著這一理念，他在筆墨的世界里不斷探索，在生活的土壤中汲取養(yǎng)分，創(chuàng)作出了一批又一批具有思想性與藝術(shù)性的人物畫作品。這些作品不僅為我們帶來(lái)了視覺(jué)上的享受，更給予我們精神上的啟迪——它讓我們看到了普通人身上的閃光點(diǎn)，感受到了人性的溫暖與力量，也讓我們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展充滿了信心。

楊中興牡丹花鳥畫的精神守望

在中國(guó)花鳥畫的千年傳承中，牡丹始終占據(jù)著特殊的文化地位，它既是“花中之王”的具象載體，也是民族審美情趣與精神追求的集中體現(xiàn)。歷代畫家都以牡丹為創(chuàng)作母題，在筆墨揮灑間賦予其不同的時(shí)代氣質(zhì)。當(dāng)代畫家楊中興深耕牡丹花鳥畫數(shù)十年，他既敬畏傳統(tǒng)筆墨的深厚底蘊(yùn)，又敏銳捕捉時(shí)代精神的鮮活氣息，將牡丹的雍容華貴與文人風(fēng)骨熔于一爐，形成了兼具傳統(tǒng)韻味與現(xiàn)代審美的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。其作品不僅在視覺(jué)上呈現(xiàn)出牡丹的形態(tài)之美，更在精神層面構(gòu)建起一座連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的文化橋梁，為當(dāng)代花鳥畫的創(chuàng)新發(fā)展提供了有益借鑒。

筆墨是中國(guó)花鳥畫的靈魂，也是衡量畫家藝術(shù)造詣的核心標(biāo)準(zhǔn)。楊中興對(duì)筆墨的掌控，早已超越了單純的技法層面，達(dá)到了“以筆立骨、以墨傳神”的境界。在他的牡丹作品中，筆法的運(yùn)用堪稱精妙，中鋒、側(cè)鋒、逆鋒交替轉(zhuǎn)換，時(shí)而如錐畫沙，時(shí)而如行云流水，將牡丹的枝干與花葉勾勒得既有力度又富韻律。觀其作品，牡丹枝干以中鋒行筆，線條遒勁挺拔，頓挫之間盡顯蒼勁老辣，仿佛能感受到枝干內(nèi)部蘊(yùn)含的生命張力；而花瓣則以側(cè)鋒鋪陳，筆觸柔和靈動(dòng)，隨著花瓣的層次變化不斷調(diào)整筆鋒的輕重緩急，使每一片花瓣都顯得豐滿厚實(shí)，富有質(zhì)感。這種剛?cè)岵?jì)的筆法，既展現(xiàn)了牡丹“鐵骨錚錚”的品格，又凸顯了其“豐姿綽約”的神韻，完美詮釋了牡丹“剛?cè)嵯酀?jì)”的特質(zhì)。

在墨色的運(yùn)用上，楊中興更是匠心獨(dú)運(yùn)，將“墨分五色”的傳統(tǒng)理念發(fā)揮到極致。他不滿足于單一的墨色表現(xiàn)，而是通過(guò)墨與水的巧妙融合，在濃淡干濕之間營(yíng)造出豐富的色彩層次與空間感。其作品中的牡丹，花瓣多以淡墨打底，再以濃墨點(diǎn)染花蕊與花瓣邊緣，使牡丹在墨色的對(duì)比中呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的立體感；葉片則以濃淡相間的墨色繪制，墨色的過(guò)渡自然流暢，既表現(xiàn)出葉片的鮮嫩質(zhì)感，又通過(guò)墨色的深淺變化區(qū)分出葉片的前后層次，讓畫面顯得疏密有致、虛實(shí)相生。尤為難得的是，楊中興在墨色中融入了對(duì)光影的理解，通過(guò)墨色的濃淡變化模擬光線的明暗效果，使畫面中的牡丹仿佛沐浴在柔和的春光中，煥發(fā)出勃勃生機(jī)。這種將傳統(tǒng)墨法與現(xiàn)代光影理念相結(jié)合的表現(xiàn)方式，既保留了中國(guó)水墨畫的寫意精神，又增強(qiáng)了作品的視覺(jué)沖擊力，讓傳統(tǒng)筆墨在當(dāng)代語(yǔ)境下煥發(fā)出新的活力。

如果說(shuō)筆墨是楊中興牡丹花鳥畫的骨架，那么意境的營(yíng)造則是其作品的靈魂。中國(guó)花鳥畫歷來(lái)強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，主張畫家在觀察自然的基礎(chǔ)上，將個(gè)人的情感與感悟融入作品之中，營(yíng)造出情景交融的藝術(shù)境界。楊中興深諳此道，他常年深入牡丹產(chǎn)地，細(xì)致觀察牡丹在不同季節(jié)、不同天氣下的形態(tài)變化，從牡丹的含苞待放到盛放凋零，都了然于心。但他并未止步于對(duì)自然牡丹的簡(jiǎn)單復(fù)制，而是在觀察的基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)提煉與升華，將個(gè)人的人生感悟與文化情懷融入作品之中，使筆下的牡丹超越了自然物象的范疇，成為情感與精神的載體。

楊中興的花鳥畫，是筆墨與情感的共鳴，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對(duì)話。他用精湛的筆墨技法勾勒出牡丹的形態(tài)之美，用高遠(yuǎn)的藝術(shù)意境傳遞出牡丹的精神之韻，用豐富的文化內(nèi)涵詮釋出牡丹的時(shí)代之義。在他的筆下，牡丹不再是單純的自然物象，而是承載著民族文化記憶、寄托著時(shí)代精神追求的藝術(shù)符號(hào)。品讀他的畫作，我們既能感受到傳統(tǒng)筆墨的深厚底蘊(yùn)，也能體會(huì)到當(dāng)代藝術(shù)的鮮活氣息；既能欣賞到牡丹的雍容華貴，也能感悟到其中蘊(yùn)含的人生哲理與家國(guó)情懷。

在當(dāng)代中國(guó)文化自信不斷增強(qiáng)的背景下，楊中興的花鳥畫無(wú)疑具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。它不僅是對(duì)傳統(tǒng)牡丹文化的傳承與弘揚(yáng)，更是對(duì)當(dāng)代中國(guó)精神的藝術(shù)表達(dá)。相信在未來(lái)的藝術(shù)道路上，楊中興將繼續(xù)深耕牡丹花鳥畫創(chuàng)作，以更加精湛的筆墨、更加高遠(yuǎn)的意境、更加豐富的內(nèi)涵，創(chuàng)作出更多無(wú)愧于時(shí)代的優(yōu)秀作品，為中國(guó)花鳥畫的傳承與發(fā)展做出更大的貢獻(xiàn)，讓牡丹這一“中國(guó)符號(hào)”在世界藝術(shù)之林中綻放出更加耀眼的光彩。

（文/田野）

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