12月1日，上音歌劇院管弦樂排演廳內(nèi)，巴赫《無(wú)伴奏組曲》的音符在空氣中流動(dòng)。享譽(yù)世界的大提琴演奏家、上音管弦系教授王健側(cè)耳傾聽，目光追隨琴弦的每一次振動(dòng)。這場(chǎng)由王健李繼武大提琴藝術(shù)工作室主辦的大師公開課，經(jīng)過(guò)全國(guó)兩輪遴選，匯集六位來(lái)自北京、廣州、浙江、西安音樂院校的青少年演奏者，并面向社會(huì)預(yù)約觀摩，展現(xiàn)了上音音樂育人新平臺(tái)的開放性與專業(yè)水準(zhǔn)。

“通過(guò)大師課，我們能夠接觸到全國(guó)范圍內(nèi)有才華的青少年演奏者，聆聽他們的演奏并進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)交流。這對(duì)于我們了解各地音樂人才的現(xiàn)狀很有幫助。”王健教授表示，大師課雖然時(shí)間短暫，但能幫助學(xué)生們注意到平時(shí)忽略的細(xì)節(jié)，給予新的啟發(fā)。“我們非常希望通過(guò)這個(gè)平臺(tái)，發(fā)現(xiàn)有潛力的孩子。”

大師課現(xiàn)場(chǎng)：打開六年困局

當(dāng)星海音樂學(xué)院附中學(xué)生袁怡琛演奏完拉羅《d小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》后，王健教授以“聲音的真相”為切入點(diǎn)，指出現(xiàn)今許多學(xué)生受到錄音技術(shù)的影響，追求被美化、卻失去現(xiàn)場(chǎng)穿透力的音色。“最終的音樂廳才是樂器，”他強(qiáng)調(diào)，“大提琴只是一個(gè)媒介，真實(shí)的聲音必須讓空間振動(dòng)起來(lái)。”

隨后，王健以“聲音密度”為核心展開教學(xué)，用毛筆的筆觸變化比喻運(yùn)弓的層次。隨著學(xué)生的調(diào)整，原本細(xì)弱的琴聲逐漸變得飽滿而有張力。“這一課解開了我六年的困惑?！痹≡谡n后表示。

王健的教學(xué)始終貫穿著對(duì)音樂本質(zhì)的追問(wèn)——從貝多芬作品中“與命運(yùn)抗?fàn)帯钡囊庵?，到巴赫音樂里“苦中作樂”的精神深度，引?dǎo)學(xué)生在技術(shù)之上建立真正的藝術(shù)表達(dá)。

“我聽過(guò)他（王健）所有的協(xié)奏曲和其他作品錄音?！眮?lái)自北京交大附小的劉宇霄今年11歲，學(xué)琴四年，他興奮地表示，完全能感受到和王健老師在情感上的連接，“他說(shuō)的東西我能聽懂，也能感受到。”

音樂教學(xué)：提升認(rèn)知和判斷力

王健教授將音樂教學(xué)定義為“教練的藝術(shù)”，強(qiáng)調(diào)因材施教與個(gè)性化引導(dǎo)。“音樂教學(xué)不像科學(xué)，沒有萬(wàn)能公式。”

“教師的首要責(zé)任是識(shí)別并保護(hù)學(xué)生身上獨(dú)特而美好的藝術(shù)品質(zhì)，其次才是幫助他們提升。”他認(rèn)為，音樂教育的核心和難點(diǎn)，在于提升藝術(shù)認(rèn)知和培養(yǎng)“聽覺判斷力”——只有當(dāng)他們自己能“聽見”何為好的聲音、何為深刻表達(dá)時(shí)，才可能在演奏中實(shí)現(xiàn)它。

這一理念深刻影響了工作室的教學(xué)設(shè)計(jì)。每次大師課后均設(shè)有學(xué)員音樂會(huì)，讓學(xué)生在真實(shí)舞臺(tái)中完成“從聽見到表達(dá)”的轉(zhuǎn)化。大師課當(dāng)晚，星海音樂學(xué)院附中陳希悅、北京交大附小劉宇霄、西安音樂學(xué)院附中周倬如、浙江音樂學(xué)院附中唐晨奕、星海音樂學(xué)院附中袁怡琛、中央音樂學(xué)院王嘉樂依次登臺(tái)。

“演奏是一門實(shí)戰(zhàn)的藝術(shù)。不斷在實(shí)戰(zhàn)中磨練，才能運(yùn)用更高的技巧來(lái)表達(dá)心聲。”王健教授指出，“音樂最終是為了喚醒人心深處的共鳴。”

工作室規(guī)劃：探索音樂育人新路徑

王健李繼武大提琴藝術(shù)工作室自2023年成立以來(lái)，已發(fā)展為集教學(xué)、實(shí)踐、交流于一體的綜合性育人平臺(tái)。工作室每年舉辦兩次大師公開課，并定期組織各類音樂會(huì)、邀請(qǐng)國(guó)際專家講學(xué)，承辦大提琴藝術(shù)節(jié)，并赴兄弟院校開展交流活動(dòng)等。

王?。ㄗ螅┡c李繼武現(xiàn)場(chǎng)交流

李繼武教授介紹說(shuō)，工作室致力于雙重目標(biāo)：一是推進(jìn)青少年演奏人才的早期發(fā)現(xiàn)與系統(tǒng)培養(yǎng)，近年來(lái)已助力學(xué)生在國(guó)際賽事中取得“組團(tuán)式”突破，博士研究生楊康今年下半年獲得俄羅斯大賽銅獎(jiǎng)；二是構(gòu)建青年教師發(fā)展體系，通過(guò)教學(xué)協(xié)作、學(xué)術(shù)策劃與活動(dòng)組織，提升其專業(yè)領(lǐng)導(dǎo)力與育人使命感。工作室不僅關(guān)注個(gè)體技藝的精進(jìn)，更重視音樂教育生態(tài)的可持續(xù)發(fā)展。

作為工作室助理，管弦系青年教師王丹迪負(fù)責(zé)了大量幕后工作，“教書育人始終是我們最重要的職責(zé)，能利用工作室資源為更多大提琴學(xué)生提供幫助和支持，深感欣慰。”

如今，這一融合大師引領(lǐng)、系統(tǒng)教學(xué)與舞臺(tái)實(shí)踐的創(chuàng)新育人平臺(tái)，逐步成為連接音樂教育傳統(tǒng)與創(chuàng)新、貫通技術(shù)訓(xùn)練與藝術(shù)表達(dá)的重要樞紐，展現(xiàn)出當(dāng)代音樂教育應(yīng)有的開放性、系統(tǒng)性與人文深度，為中國(guó)音樂人才培養(yǎng)提供了可參照的實(shí)踐范本。

學(xué)員音樂會(huì)合影

來(lái)源：王健李繼武大提琴藝術(shù)工作室

編輯：彭暢

審核：張卓

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