比起打打殺殺的諜戰(zhàn)劇來說，平平淡淡的都市劇更能讓人引起共鳴。

這不，就在《時差一萬公里》開播沒幾天后，演員劉佳的哭戲就在全網(wǎng)火了。

本來很多觀眾本都是沖著任素汐的演技來看的，無意間卻被劇中劉佳飾演的周愛英戳中淚點(diǎn)。

而更讓人意外的是，這場沒有聲嘶力竭的哭戲，竟讓全網(wǎng)開始熱議。

現(xiàn)在的演員到底會不會哭？

咱們先來說這部劇新劇情吧。

劇情推進(jìn)到劉佳出面幫忙的那段，當(dāng)妹妹聽到自己女兒把加拿大的房子賣掉了之后。

整個人都崩潰了，對著女兒無措的嘶吼，而女兒非但沒有收斂，反倒是更加大聲的去反駁，把郭柯宇懟得無話可說。

而看到妹妹郭柯宇的狼狽模樣后，她直接從房間中竄了出來給妹妹撐腰。

整個眼圈全紅了，手微微顫抖著一把拉起對方，那動作像長姐護(hù)著小雞仔一樣溫柔卻有力。

“這是你媽，是我妹妹，你不在乎我還在乎呢”聽到這話我都差點(diǎn)淚失禁了。

當(dāng)然劉佳也不例外，在發(fā)完飆之后，臺詞都帶著點(diǎn)哭腔演得太接地氣了。

她的眉毛微微皺起，嘴角下拉，卻沒大喊大叫，只是輕輕拭淚。

那種藏不住的心疼像日常生活中我們見到的長輩，真實到讓人想起自家親人。

郭柯宇也在旁邊默契配合，眼神里帶著無奈，所有的委屈涌上心頭，隨后直接哭了出來。

而劉佳也因為自責(zé)，忍不住的流下了淚水，這兩個老姐妹從小到大關(guān)系密切，而如今，兩個人依偎在一起，看著很是溫馨。

劉佳的每一個舉動，都在證明長姐如母不是空話，她抱著妹妹的時候背影有點(diǎn)佝僂，臉上的疲態(tài)一覽無余，卻硬撐著安慰妹妹，那氣質(zhì)里透著股韌勁。

她沒用大開大合的哭法，而是通過細(xì)微的表情變化，讓觀眾感受到親情的那把刀，后勁大到看完還回不過神。

有網(wǎng)友看完之后都說，“劉佳老師連背影都在演戲，肩膀垮下去的弧度都像在扛著千斤重?fù)?dān)?！笨粗屓诵亩妓榱?。

很多年輕觀眾可能不知道，劉佳早就用教科書級別的表演征服過觀眾。

她在《以法之名》里演蘭景茗，從頭到尾都讓人懷疑她是保護(hù)傘。

因為每次她出場，都頂著上司正義的名頭，可眼神卻藏著心機(jī)。

她開會時臉部線條硬朗，動作穩(wěn)重，臺詞說得冠冕堂皇，但眼神一閃，就露了馬腳。

她個人氣質(zhì)是那種低調(diào)內(nèi)斂，融進(jìn)角色后，就成了蘭景茗的底蘊(yùn)。

可是到最后才知道，她就是個只是單純的貪，這反轉(zhuǎn)簡直讓人拍案叫絕。

而在《夢中的那片?！?，她又搖身變成了胡同里的葉母。

最經(jīng)典的橋段是兒子帶女友回家時，她正在擇菜，看到未來兒媳的瞬間手頓了兩秒，然后故意把菜葉子扔在地上，彎腰去撿時偷偷打量對方的穿著。

這個充滿生活氣息的動作，把老北京母親的精明與樸實演活了。

與《時差一萬公里》里的周愛英相比，葉母的身上帶著市井氣的鮮活，而周愛英則多了份底層女性的堅韌，兩個角色同樣是母親，卻被她演出了完全不同的氣質(zhì)。

在《江河之上》飾演詹副院長時，劉佳又展現(xiàn)了另一種演技維度。

抬眼時眼神從平靜轉(zhuǎn)為銳利，只用一句“再查三次”就把職場女性的果斷與多疑刻畫得入木三分。

這些角色跨度之大，足以證明她不是在“演自己”，而是在“成為角色”。

當(dāng)看了劉佳的演繹之后，再看她的哭戲這么驚艷就不足為奇了，因為當(dāng)今年輕演員的表演，簡直就不在一個維度里。

比如羅云熙，哭起來臉扭曲得像鬼，眼睛微瞇，嘴巴拉長。

那動作生硬，氣質(zhì)沒了臺詞還帶吼，看得人難受，就全靠臉部肌肉堆砌，沒真感情。

另一位就是趙露思，她哭時眼淚大顆掉，但面部僵硬，表情夸張，像在擠眼淚，動作不自然，氣質(zhì)沒了生活感。

只要她一崩潰，觀眾就觀感不好，直呼出戲。

有同樣問題的還有白鹿，每次哭戲時臉部猙獰，眼睛紅腫，嘴巴扭曲，那動作像嚎啕，氣質(zhì)沒了細(xì)膩，情緒就全靠大喊，觀感差到讓人想快進(jìn)。

每回看到這些年輕演員，大家的嘴像是開了刃一樣，評價犀利。

但怪也怪不得觀眾，他們的哭戲一沒底蘊(yùn)，二沒演技，臉部僵硬，動作生硬氣質(zhì)浮夸，跟劉佳比起來，那可差遠(yuǎn)了。

而且劉佳的表演之所以能打動觀眾，核心在于她跳過了“演情緒”的初級階段，直接進(jìn)入“角色共生”的境界。

好的哭戲是讓觀眾跟著角色心疼，而不是心疼演員有多努力。

劉佳顯然深諳此道，每次哭都是情到深處，想角色在這種情況下會怎么眨眼，情緒到了眼淚自然就來了。

這種“由內(nèi)而外”的表演方式，與那些靠“眼藥水+嘶吼”的“技術(shù)流”形成了鮮明對比。

現(xiàn)在內(nèi)娛市場越來越浮躁，很多演員把“會哭”當(dāng)成演技好的標(biāo)準(zhǔn)，卻忘了表演的本質(zhì)是“真實”。

過去流量當(dāng)?shù)罆r，只要演員長得好看，哪怕哭戲像笑場也能被粉絲吹成“神仙演技”。

但現(xiàn)在不同了，觀眾越來越看重角色的真實感，越來越能分辨出“演出來的情緒”和“真實的共情”之間的區(qū)別。

《時差一萬公里》的熱度證明，好的表演從來不需要靠夸張的肢體語言來博眼球。

劉佳用她的實力告訴我們，真正的演技是“于無聲處聽驚雷”，是一個眼神就能讓觀眾共情，是一個小動作就能讓角色立起來。

以后，必然會越來越看重演員的專業(yè)能力，那些只會“鬼哭狼嚎”的演員，遲早會被市場淘汰。

希望更多年輕演員能以劉佳為榜樣，少一些流量焦慮，多一些對角色的敬畏。

畢竟觀眾的眼睛是雪亮的，只有用心塑造的角色，才能真正留在觀眾心里。