在歷史的洪流中，藝術(shù)如一顆璀璨的明珠，閃耀著人類智慧與情感的光芒。然而，面對浩如煙海的藝術(shù)作品和風(fēng)格流派，我們往往感到無所適從。幸運(yùn)的是，有一本名為《世界藝術(shù)史》的書籍，為我們打開了一扇通往藝術(shù)殿堂的大門。

這本書被譽(yù)為全球四大藝術(shù)史之一，被國際學(xué)術(shù)界公認(rèn)為資料最新、闡述最為完整的藝術(shù)史通史。它不僅梳理了藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，還深入剖析了各種藝術(shù)風(fēng)格的特點(diǎn)和代表作。無論是初學(xué)者還是藝術(shù)愛好者，都能從中受益良多。

英國著名藝術(shù)評論家、電視主持人安德魯·格雷厄姆-迪克森是這樣形容這本書的：“一本震撼而迷人的視覺藝術(shù)通史，一次人類藝術(shù)創(chuàng)造力的溯源之旅”。

此外，這本書采用了全新裝幀，既體現(xiàn)了藝術(shù)的典雅與高貴，又不失現(xiàn)代感。現(xiàn)在更有5折優(yōu)惠活動，真是物超所值！

接下來，就跟隨小編一起了解一下這本書的內(nèi)容吧。

1

洞窟藝術(shù)

從史前時代的洞窟藝術(shù)開始，我們的藝術(shù)之旅便拉開了序幕。那些深藏在洞穴中的壁畫，雖然歷經(jīng)歲月滄桑，卻依然保留著原始人類對生活的熱愛和對自然的敬畏。

野牛，約公元前25000年至公元前17000年，石灰石上色，阿德什山谷雪維洞穴。

當(dāng)?shù)谝患非袄L畫于1879年在西班牙北部的阿爾塔米拉（Altamira）被發(fā)現(xiàn)時，大多數(shù)的考古學(xué)家原本都以為這是洞穴主人的一位藝術(shù)家朋友的惡作劇，只有少數(shù)人相信這么生動的動物描繪是史前時代的作品，一直到20世紀(jì)初，這些繪畫才普遍被認(rèn)定屬于舊石器時代。它們用粗獷的線條和鮮艷的色彩，描繪出狩獵、祭祀等場景，讓我們感受到了人類藝術(shù)的初衷。

2

三星堆文化

接著，我們來到了中國商朝時期的三星堆文化。這是一段神秘而充滿魅力的歷史，三星堆文化以其獨(dú)特的青銅器、玉器和金器聞名于世。

人頭，三星堆，中國，約公元前1200年至公元前1000年，青銅，高36.7厘米，四川省考古研究所。

近來在三星堆的挖掘中，出土了許多技術(shù)卓越的青銅鑄像，時間約為公元前1200年至公元前1000年，其中包括怒目而視的大面具，似人的頭像，以及如真實(shí)大小、穿著精致袍子的男性雕像等，這個雕像可能是君主、祭司或神，與目前所知在中國其他地方所制作的都大不相同。

人形雕塑在當(dāng)時是非常罕見的，等到許久之后才較為普遍。三星堆的文物是在一個矩形的祭祀坑中找到的，坑洞中充滿了金、玉和象牙的器物，顯示出物質(zhì)的富裕程度，但其儀式目的或宗教意義為何我們卻不得而知。不過這些器物以其奇特的造型和精湛的工藝，展示了中國古代文化的深厚底蘊(yùn)。

3

哥特藝術(shù)

進(jìn)入中世紀(jì)，哥特藝術(shù)以其高聳入云的建筑和繁復(fù)精細(xì)的裝飾而著稱。

亞眠大教堂中殿，法國。約1220年至1236年。

哥特式盛期風(fēng)格的內(nèi)部在亞眠大教堂時達(dá)到全盛。所有羅馬式的體積與重量，已完全湮沒在這個巨大高聳的內(nèi)部空間里，高度是寬度的3倍。

亞眠大教堂平面圖

從平面圖上看來，這座教堂也超越前人，中殿、圣壇（chancel）與幾乎位于教堂中間的袖廊（transept），如同巴黎圣母院與夏特爾大教堂的配置，營造出一種不可思議的順暢且清晰的空間韻律。而哥特藝術(shù)的繪畫和雕塑，也以其細(xì)膩入微的刻畫和深刻的宗教內(nèi)涵，讓人感受到中世紀(jì)的獨(dú)特韻味。

4

歐洲文藝復(fù)興

15世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興，更是藝術(shù)史上的一個巔峰時期。達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》、米開朗基羅的《大衛(wèi)》等作品，都成為了人類藝術(shù)的瑰寶。這些大師們以精湛的技藝和深邃的思想，將人文主義精神融入到作品中，展現(xiàn)了人性的光輝和力量。

達(dá)·芬奇，《最后的晚餐》，約1495年至1498年。壁畫，4.6米×8.56米，米蘭圣·瑪利亞感恩堂（S Maria delle Grazie）。

在1504年的秋天，米開朗琪羅費(fèi)時3年完成了放大尺寸的《大衛(wèi)》雕像，它被安置在佛羅倫薩的維奇歐宮大門外（如今以復(fù)制品取代）。不同于前人的表現(xiàn)方式，他的《大衛(wèi)》并未踐踏著歌利亞的頭顱，而是呈現(xiàn)出一位正義凜然的勝利者，無所畏懼地對抗實(shí)力強(qiáng)勁的對手。這名極富挑逗力的青年立于政府席位之前，他具有健碩的軀體、繃緊的頸項(xiàng)與挑戰(zhàn)的神情，佛羅倫薩人將之視為1494年驅(qū)逐美第奇家族的新共和象征。

米開朗琪羅，《大衛(wèi)》，1501年至1503年，大理石，約5.5米高，佛羅倫薩學(xué)院美術(shù)館。

這既然是有史以來最大的裸體雕刻，米開朗琪羅因此有了評估力量的機(jī)會。他產(chǎn)生的是大膽的非古典效果。雕像的手腳稍嫌過大，肌肉與筋脈隆起，瘦長的肢體處于亢奮狀態(tài)。但由于米開朗琪羅將軀體視為靈魂的轄制，這種觀念因此賦予他的英雄形象活力受限的特別感受—外表平靜，但內(nèi)在卻緊繃而激動。

5

浪漫主義

隨著時間的推移，藝術(shù)風(fēng)格也在不斷變化和演進(jìn)。浪漫主義追求情感的表達(dá)和個性的張揚(yáng)，其代表作品如德拉克洛瓦的《7月28日：自由引導(dǎo)人民》，充滿了激情和力量。

德拉克洛瓦，《7月28日：自由領(lǐng)導(dǎo)人民》，1830年，油畫，2.59米×3.25米，巴黎盧浮宮。

這幅畫在1828年復(fù)辟王朝所舉辦的最后一屆沙龍中展出，此時藝術(shù)中的浪漫主義等同于政治上的自由主義。這是為紀(jì)念1830年的“七月”革命所作，于路易腓力新政權(quán)所舉辦的首屆沙龍中展出。為了反映出街壘巷戰(zhàn)——這可能是所有關(guān)于革命的視覺形象中最著名的一幅——他再度結(jié)合了宏偉風(fēng)格與報道體裁，結(jié)合了寓言與真實(shí)生活。

6

印象主義

隨著1839年攝影術(shù)的正式公布，這項(xiàng)技術(shù)給繪畫帶來了巨大的影響，印象主義便是19世紀(jì)末歐洲畫壇上的一股新風(fēng)。

塔爾伯，《敞開的門》，1843年，碘化銀負(fù)片銀鹽相紙，塔爾伯收藏，倫敦科學(xué)博物館。

雷諾阿的《蛙池》、莫奈的《日出·印象》等作品，以其明亮的色彩和輕快的筆觸，捕捉到了光影的瞬息萬變和生活的輕松愉悅。印象主義畫家們打破了傳統(tǒng)繪畫的束縛，開創(chuàng)了現(xiàn)代繪畫的新紀(jì)元。

皮耶-奧古斯特·雷諾阿，《蛙池》，1869年，畫布，66厘米×81厘米，斯德哥爾摩國立博物館。

莫奈的繪畫綜合了19世紀(jì)中期巴黎年輕前衛(wèi)藝術(shù)家的各項(xiàng)目標(biāo)。但是一直到1869年莫奈和皮耶-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoire，1841年至1919年）一起在塞納河河畔的布吉瓦（Bougival）度過夏天時，印象主義才真正地誕生。他們二人于繪畫上的合作十分密切，以至于有些作品著實(shí)無法分辨究竟作者是誰，其中最有名的是以餐廳和游泳勝地——蛙池為背景的作品（上圖），在此之前沒有一幅畫能比擬這幅作品，在視覺上顯出那樣天真無邪、毫無懷疑的歡樂。

克勞德·莫奈，《日出·印象》，1872年，畫布，49.5厘米×64.8厘米，巴黎馬摩坦美術(shù)館。

《日出·印象》（Impression-Sunrise）則于1874年展出，也是印象主義名稱的由來，這件作品恰如其分地示范了莫奈如何以色彩來建構(gòu)整張作品（他用藍(lán)色和綠色來襯托黃色和橘色，以取代色調(diào)的明暗對比），以及他如何從高處取景而略去前景與地平線。對莫奈而言，自然的經(jīng)驗(yàn)像是遙遠(yuǎn)的事物覆蓋著空氣的面紗，如同光線和顏色的激動與震蕩，而不是形狀和形式。所有傳統(tǒng)觀念中的“內(nèi)容”或是主題已不復(fù)存在，光線和空氣才是主題—煙、霧以及港口內(nèi)骯臟水面反射出來的視覺效果。

7

當(dāng)代藝術(shù)

進(jìn)入20世紀(jì)，當(dāng)代藝術(shù)更是呈現(xiàn)出了前所未有的多樣性和創(chuàng)新性。包豪斯的設(shè)計哲學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與科技的結(jié)合，為現(xiàn)代設(shè)計奠定了基礎(chǔ)。

蒙德里安，《狐步》，1930年，畫布、油彩，對角長110厘米，耶魯大學(xué)藝?yán)?/p>

而蒙德里安的抽象藝術(shù)則以其簡潔明了的線條和色彩，表達(dá)了現(xiàn)代人對世界的獨(dú)特理解。此外，波普藝術(shù)、極簡主義、裝置藝術(shù)等流派也紛紛涌現(xiàn)，為藝術(shù)界注入了新的活力。

克利，《夕陽》，1930年，畫布、油彩，46.2厘米×70.2厘米，芝加哥藝術(shù)學(xué)院

加入包豪斯的杰出藝術(shù)家有康定斯基、瑞士畫家克利（Paul Klee，1870年至1940年）和蒙德里安（Mondrian）等人。克利通常投入小尺度的創(chuàng)作，但他在繪畫方面卻相當(dāng)具有野心。他在包豪斯開設(shè)關(guān)于設(shè)計原則的講座“圖像化思考”（Pictorial Thinking），指出他所了解的視覺藝術(shù)之理智特質(zhì)。在《夕陽》（Sunset）這件作品中，他的想象力和幻覺釋放在線性的抽象概念中，混合著元素的自然形式和象形符號，開發(fā)出了它們的可能性。

8

后現(xiàn)代藝術(shù)

再到后現(xiàn)代主義藝術(shù)則是對傳統(tǒng)藝術(shù)的顛覆和重構(gòu)。它打破了藝術(shù)的界限和規(guī)則，將日常物品、照片、影像等納入到藝術(shù)創(chuàng)作的范疇中。

史蒂芬·肖，《第五大道與百老匯》，加利福尼亞，1974年。攝影，康泰斯3003畫廊，紐約。

攝影作為后現(xiàn)代主義藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式之一，以其真實(shí)性和直觀性成為了記錄歷史和表達(dá)觀點(diǎn)的有力工具。而新表現(xiàn)主義則是對抽象藝術(shù)的反撥，它強(qiáng)調(diào)對現(xiàn)實(shí)世界的直接描繪和情感的強(qiáng)烈表達(dá)。

《世界藝術(shù)史》不僅為我們梳理了這些藝術(shù)風(fēng)格和流派的發(fā)展脈絡(luò)，還通過大量的圖片和案例分析，讓我們更直觀地感受到了藝術(shù)作品的魅力和內(nèi)涵。這本書就像一座紙上博物館，讓我們能夠隨時隨地欣賞到人類藝術(shù)的精華。

讀懂世界藝術(shù)史，有這一本就夠！這是一本全面而深入的藝術(shù)百科全書，它讓我們能夠更好地了解藝術(shù)的歷史和發(fā)展，如果你也熱愛藝術(shù)，那么這本書絕對值得你擁有。新書上架，5折優(yōu)惠！別再猶豫了，趕快行動吧！讓《世界藝術(shù)史》帶你走進(jìn)藝術(shù)的殿堂，享受那份無與倫比的美的震撼！

《世界藝術(shù)史》（第7版修訂本）

[英] 昂納 [英] 弗萊明 著

吳介禎等 譯

北京美術(shù)攝影出版社

定價：598.00元

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