西城文旅官號被網(wǎng)友“沖垮”的熱鬧場面，中國曲協(xié)“風(fēng)清氣正”的表態(tài)，讓郭德綱和他的德云社再次站在輿論漩渦中心。這場圍繞《藝高人膽小》的爭議，早已超越單一作品的“雅俗之辯”，演變成一場大眾審美與行業(yè)話語權(quán)的正面碰撞。當(dāng)六千多張無錫商演門票半日售罄，當(dāng)觀眾用掌聲和錢包為郭德綱投票，一個核心問題浮出水面：相聲的好壞，究竟該由誰來評判？

郭德綱的火爆從不是偶然，而是他精準(zhǔn)抓住了相聲的本質(zhì)——讓觀眾笑出來。在相聲市場一度沉寂的年代，是他帶著德云社回歸劇場，用充滿市井煙火氣的包袱、辛辣的諷刺和扎實的傳統(tǒng)功底，讓這門古老藝術(shù)重新煥發(fā)活力。《藝高人膽小》中被舉報的“三十年前曲藝團體怪現(xiàn)狀”諷刺段落，不過是延續(xù)了相聲“針砭時弊”的傳統(tǒng)，卻引發(fā)全場共鳴；那些被指“低俗”的諧音梗與倫理哏，在劇場語境中更多是演員間的調(diào)侃，而非惡意冒犯。老百姓之所以買賬，正因這些段子接地氣、不端著，戳中了普通人的生活體驗與情緒出口。正如網(wǎng)友所言：“我們花了錢，就是想在兩個小時里徹底放松，能開懷大笑的相聲，難道不就是好相聲？”

所謂“雅俗之爭”，往往成了脫離市場的借口。不可否認，相聲作為公共文化產(chǎn)品，需要守住公序良俗的底線，避免真正的低俗泛濫，但這并不意味著要扼殺其民間屬性與諷刺精神。侯寶林、馬三立等前輩的經(jīng)典作品，既有語言智慧，也不乏對世情的諷刺，卻從未脫離大眾審美；而郭德綱的爭議之處，恰恰在于他的“俗”太過貼近市井，打破了某些人心中“高雅藝術(shù)”的刻板印象。舉報者逐分鐘拆解臺詞，將藝術(shù)調(diào)侃上綱上線；曲協(xié)的回應(yīng)看似維護行業(yè)秩序，實則暴露了傳統(tǒng)評價機制與民間審美的嚴重斷層——當(dāng)監(jiān)管依據(jù)從“事前合規(guī)審批”轉(zhuǎn)向“事后觀眾反饋”，當(dāng)行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)與劇場笑聲背道而馳，所謂的“藝術(shù)規(guī)范”便成了空中樓閣。

大眾的選擇早已給出答案。一邊是舉報信中對“倫理哏”“影射內(nèi)容”的嚴苛指責(zé)，一邊是無錫商演全場滿座、觀眾笑到跺腳的火爆場景；一邊是行業(yè)協(xié)會強調(diào)的“格調(diào)提升”，一邊是德云社二十年深耕市場、成為曲藝行業(yè)標(biāo)桿的事實。郭德綱戳破了一個關(guān)鍵真相：藝術(shù)的生命力永遠扎根于觀眾之中，脫離了劇場掌聲的評價標(biāo)準(zhǔn)，再“高雅”也只是自說自話。早年相聲市場的冷清，正是因為太多作品沉迷于說教式表達，丟掉了“逗樂”的初心；而德云社的崛起，恰恰是對這種脫離群眾傾向的矯正。

這場風(fēng)波更值得反思的，是文化話語權(quán)的失衡。曲協(xié)作為行業(yè)組織，其初衷應(yīng)是扶持藝術(shù)發(fā)展、搭建溝通橋梁，而非居高臨下地劃定“審美紅線”。相聲可以通俗但不能低俗，這是共識，但“低俗”的邊界不應(yīng)由少數(shù)人定義，而應(yīng)在市場反饋與公序良俗之間找到平衡。當(dāng)侯寶林先生主張“相聲要讓人笑，更要讓人有所思”，其核心是在娛樂中傳遞價值，而非用“高雅”的帽子扼殺娛樂本身。郭德綱或許需要在合規(guī)與創(chuàng)作間找到更精準(zhǔn)的平衡點，但行業(yè)更需要思考：如何包容多元表達，避免將藝術(shù)創(chuàng)作逼入“一刀切”的困境？

相聲的根在市井，魂在觀眾。西城文旅的約談與曲協(xié)的回應(yīng)，本應(yīng)是規(guī)范行業(yè)的契機，而非否定大眾審美的工具。當(dāng)老百姓用腳投票，用掌聲表達喜愛，這本身就是對藝術(shù)最好的肯定。這場爭議終會平息，但它留下的啟示不會過時：文藝作品好不好，劇場里的笑聲說了算，觀眾的選擇說了算。畢竟，讓相聲回歸“讓人發(fā)笑”的本質(zhì)，讓藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)貼近大眾需求，才是對這門傳統(tǒng)藝術(shù)最根本的守護。