在當(dāng)代中國畫壇多元激蕩的格局中，劉萬鳴以學(xué)者型畫家的清醒認(rèn)知與執(zhí)著堅(jiān)守，走出“汲古開今、守正創(chuàng)新”之路。他深耕花鳥畫、書法等領(lǐng)域，以宋元筆墨為根，融西方素描之嚴(yán)謹(jǐn)，納生活氣息之鮮活，鑄就“古意盎然而不失新機(jī)、筆墨精湛而兼具溫度”的獨(dú)特風(fēng)格，既守住中國畫“筆墨為魂”的精神內(nèi)核，又實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)向現(xiàn)代的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，成為當(dāng)代花鳥畫新古典主義的鮮明標(biāo)桿。

以古為根：傳統(tǒng)筆墨的創(chuàng)造性傳承

中國畫的風(fēng)格內(nèi)核，根植于對傳統(tǒng)的敬畏與創(chuàng)造性傳承。劉萬鳴將宋元傳統(tǒng)視為藝術(shù)創(chuàng)作的“源頭活水”，奉趙子昂“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”為圭臬，并非簡單復(fù)刻古典范式，而是在系統(tǒng)梳理荊浩“搜妙創(chuàng)真”、徐渭寫意精神、潘天壽筆墨風(fēng)骨等歷代畫論技法后，實(shí)現(xiàn)了技法與精神的雙重融會貫通。中國文促會主席楊曉陽精準(zhǔn)點(diǎn)出其傳統(tǒng)根基的厚度：“劉萬鳴的學(xué)術(shù)，是在全面學(xué)習(xí)古今中外的基礎(chǔ)上，從宋元以后的花鳥畫發(fā)展而來的?！痹诩挤▽用?，他打破畫科界限，以山水皴擦為花鳥添肌理層次，借人物線條賦物象靈動(dòng)神采。工筆翎毛纖毫畢現(xiàn)見精致，寫意花木筆墨酣暢顯氣度，通篇浸染宋元繪畫特有的雅逸靜穆之氣，讓古典韻味在當(dāng)代語境中自然流淌。這種傳承絕非墨守成規(guī)，而是吃透傳統(tǒng)精髓后賦予筆墨新的表現(xiàn)力，使古典范式擺脫僵化束縛，成為當(dāng)代創(chuàng)作的鮮活養(yǎng)分。

劉萬鳴《碧空無際》

書畫同源：筆墨筋骨的功力彰顯

“書畫同源”的深度實(shí)踐，是劉萬鳴藝術(shù)風(fēng)格最鮮明的標(biāo)識。他摒棄當(dāng)代畫壇“畫家字”的浮躁風(fēng)氣，將書法修煉作為繪畫根基，直言“書法是中國畫的筋骨，無書法功底的筆墨必是軟塌無力的”。其榜書雄渾有勢、筆墨沉厚，題畫小字行云流水、纖毫傳神，書法的使轉(zhuǎn)頓挫與繪畫的圓融意境相映成趣。這份堅(jiān)守讓他的線條兼具力量感與節(jié)奏感：中鋒行筆如錐畫沙，力道貫通紙背；側(cè)鋒皴擦似屋漏痕，自然無刻意雕琢?；B創(chuàng)作中，勾勒花瓣的線條柔中帶剛，描摹枝干的線條蒼勁老辣，墨色濃淡與線條節(jié)奏形成“筆為骨、墨為肉”的審美效果。深厚的筆墨修為使其作品在當(dāng)代畫壇具備極高的辨識度，無須落款便可窺見其獨(dú)特的藝術(shù)底色。

劉萬鳴《憶秦娥·婁山關(guān)》

師法造化：生活氣息的筆墨轉(zhuǎn)化

“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作理念，讓劉萬鳴對傳統(tǒng)的傳承擺脫了僵化復(fù)刻的桎梏。河北滄州古運(yùn)河邊的花草鳥蟲，為兒時(shí)的他埋下藝術(shù)啟蒙的種子；成年后持續(xù)深入基層采風(fēng)寫生，鄉(xiāng)間的倭瓜辣椒、田野的四季流轉(zhuǎn)，皆化為筆下鮮活素材。

《田間》是傳統(tǒng)與生活相融的典范——以宋元筆墨的簡約意蘊(yùn)勾勒農(nóng)作物形態(tài)，將傳統(tǒng)文人畫的雅趣和鄉(xiāng)土生活的質(zhì)樸無縫銜接。作品既打破傳統(tǒng)花鳥畫“梅蘭竹菊”的題材局限，更讓古典筆墨在當(dāng)代生活語境中煥發(fā)生機(jī)，印證了“離開生活，繪畫是枯竭沒有生命力的”這一創(chuàng)作感悟。三十余年里，生活的滋養(yǎng)讓他的作品既具鄉(xiāng)間風(fēng)物的鮮活質(zhì)感，又飽含對群眾生活的真切情感，于平淡中見真章，于細(xì)微處顯深情。

中西融貫：藝術(shù)語言的革新突破

在扎實(shí)的傳統(tǒng)根基上，劉萬鳴以開放的視野打破藝術(shù)邊界，在中西融合中完成藝術(shù)語言革新。他不將傳統(tǒng)視為封閉體系，而是以包容心態(tài)吸納西方藝術(shù)優(yōu)長，其“以西潤中”的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，源于系統(tǒng)的中外美術(shù)史論研究與教學(xué)實(shí)踐，為跨界探索搭建了“知其然更知其所以然”的學(xué)理根基。

劉萬鳴《人物肖像寫真》

西方素描與中國畫筆墨的有機(jī)融合，是其風(fēng)格創(chuàng)新的核心突破。他提出“真正的‘中國素描’，是帶有中國文化內(nèi)涵、不失中國精神和中國氣派的藝術(shù)表達(dá)”，在素描寫生中，既保留西方素描對物象比例、透視、質(zhì)感的精準(zhǔn)把握，又注入東方藝術(shù)特有的氣韻流動(dòng)，規(guī)避了寫實(shí)繪畫的刻板僵化。這種融合讓花鳥畫達(dá)到“形神兼?zhèn)?，意趣盎然”的境界：猿猴體態(tài)合于解剖結(jié)構(gòu)，卻借寫意筆墨賦予靈動(dòng)神情；翎毛刻畫既重細(xì)節(jié)質(zhì)感，更以墨色暈染傳遞生命氣韻，實(shí)現(xiàn)西方造型優(yōu)勢與東方寫意精神的雙向賦能。

指墨新境：古老畫種的當(dāng)代轉(zhuǎn)化

中西融合的探索之余，近六年的指墨畫實(shí)踐將劉萬鳴的藝術(shù)革新推向新高度。他打破傳統(tǒng)指墨僅用手指的局限，以手指、手掌、手背乃至胳膊為創(chuàng)作載體，創(chuàng)造性融入毛筆的中鋒、側(cè)鋒、皴擦點(diǎn)染技法，完成“筆與手的藝術(shù)轉(zhuǎn)換”。指甲刻畫的銳利、指腹暈染的溫潤、手背潑墨的豪放相互交織，枯墨、焦墨、潑墨的極致運(yùn)用讓墨色枯潤相生、層次豐富?！肚镲L(fēng)無盡 白露朝霜》以指墨蒼勁之筆勾勒霜葉，淡墨暈染秋霧，古拙中見清逸；《微雨靜思》以指腹輕染墨色表現(xiàn)雨霧朦朧，指尖點(diǎn)畫花鳥，天趣中含深意。這些作品區(qū)別于傳統(tǒng)指墨的單一表現(xiàn)，賦予這一古老畫種當(dāng)代審美表達(dá)，盡顯其在藝術(shù)形式探索上的勇氣與智慧。

劉萬鳴《秋風(fēng)無盡 白露朝霜》

劉萬鳴《微雨靜思》

寫意為魂：簡淡遠(yuǎn)雅的精神追求

生活積淀與傳統(tǒng)滋養(yǎng)，最終升華為劉萬鳴繪畫中“簡、淡、遠(yuǎn)、雅”的寫意精神——這既是中國畫的核心精神，也是其風(fēng)格的靈魂。他將寫意從單純筆墨技法升華為哲學(xué)審美追求，主張藝術(shù)最高境界“不在于筆墨的繁復(fù)，而在于心性的明凈”，創(chuàng)作中始終力求“刪繁去冗，澄懷觀道”。其線條干凈利落、不拖泥帶水，每一筆皆經(jīng)深思熟慮，形成“筆未動(dòng)而氣已足，墨未落而意已生”的狀態(tài)。花鳥創(chuàng)作中，寥寥數(shù)筆便能勾勒物象靈動(dòng)姿態(tài)，淡墨暈染可營造悠遠(yuǎn)空寂意境，既避免工筆的煩瑣堆砌，又?jǐn)[脫寫意的空疏浮泛。筆下蝦蟹魚蛙，線條簡練卻神韻十足，墨色濃淡精準(zhǔn)傳遞物象質(zhì)感與動(dòng)態(tài)，盡顯中國畫“以少勝多”的寫意智慧。

劉萬鳴《平湖清遠(yuǎn)》

留白的精妙運(yùn)用，是其寫意風(fēng)格的另一亮點(diǎn)。他深諳“疏可走馬，密不透風(fēng)”的傳統(tǒng)構(gòu)圖法則，留白絕非空無，而是意境的延伸與情感的補(bǔ)充?！镀胶暹h(yuǎn)》中，湖面大面積留白與岸邊花鳥的精細(xì)刻畫形成虛實(shí)對比，營造“靜水流深，清寂悠遠(yuǎn)”的審美意境；《微雨洗高秋》以簡約筆墨勾勒秋枝殘葉，留白處似有微雨朦朧、云霧繚繞，盡顯秋日清寒之美。這種虛實(shí)相生的處理，既增強(qiáng)畫面的空間感與韻律感，更賦予觀眾無限想象空間，實(shí)現(xiàn)“畫外有音，境生象外”的藝術(shù)效果。在浮躁的當(dāng)代藝壇，他拒絕“工于貌似，巧于粉飾”的繁縟之風(fēng)，以“心靜則筆靜，意深則墨深”的創(chuàng)作態(tài)度讓作品盡顯高雅氣韻與清遠(yuǎn)格調(diào)。這里的“拙”是返璞歸真的藝術(shù)自覺，“簡”是對藝術(shù)本質(zhì)的精準(zhǔn)把握，使繪畫超越單純視覺審美，成為傳遞心性修為與哲學(xué)思考的精神載體。

劉萬鳴《微雨洗高秋》

劉萬鳴的藝術(shù)世界，是筆墨、心靈與時(shí)代的深度共振。以傳統(tǒng)為根，他鑄就典雅蘊(yùn)藉的古典底色；以創(chuàng)新為翼，他建構(gòu)獨(dú)具個(gè)性的藝術(shù)語言；以生活為源，他注入真摯動(dòng)人的生命溫度；以寫意為魂，他營造深遠(yuǎn)悠長的哲學(xué)意境。其風(fēng)格特質(zhì)鮮明統(tǒng)一：筆墨承宋元精髓，兼含書法筋骨與金石之氣；融合中西卻不生硬嫁接，創(chuàng)新表達(dá)而不失文化本真；意境簡約空靈而富含哲思，堅(jiān)守傳統(tǒng)又不乏時(shí)代新機(jī)。在當(dāng)代中國畫壇多元發(fā)展的背景下，劉萬鳴的探索意義深遠(yuǎn)——他以大量優(yōu)秀作品證明，傳統(tǒng)中國畫絕非僵化的古董，而是極具生命力與包容性的藝術(shù)形式。通過深挖傳統(tǒng)精髓、融合時(shí)代精神、扎根生活實(shí)踐，他不僅成為當(dāng)代新古典主義花鳥畫的領(lǐng)軍人物，更以“學(xué)者型畫家”的實(shí)踐，為傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)化提供了可借鑒的路徑，讓人們在筆墨間感受中華文化的博大精深，看見傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代的璀璨光芒。

“墨海無涯，藝道難盡”，三十余載寒暑不輟，劉萬鳴以筆為橋連接古今，以心為畫映照時(shí)代。其藝術(shù)既為當(dāng)代中國畫壇樹立了風(fēng)格標(biāo)桿，更為中國畫的未來發(fā)展指明了方向，成為當(dāng)代中國畫不可或缺的重要坐標(biāo)。（張淑敏）

劉萬鳴山東畫展作品欣賞

劉萬鳴《太行真秋，氣貫宇宙》300cm×140cm

紙本設(shè)色 2010年

劉萬鳴《碧空無際》361cm×192.5cm

紙本設(shè)色 2014年

劉萬鳴《平湖清遠(yuǎn)》355cmx193cm

紙本水墨 2022年

劉萬鳴《秋風(fēng)無盡，白露朝霜》166cm×148cm

紙本設(shè)色 2023年

劉萬鳴《悠然東籬圖》240cm×124cm

紙本設(shè)色 2024年

劉萬鳴《烽火燎原，吞噬豺狼》365cm×217cm

紙本指墨 2025年

劉萬鳴《田間》56cm×46cm 紙本設(shè)色 2015年

劉萬鳴《背影》40cm×25cm 紙本設(shè)色 2020年

劉萬鳴《大吉祥》40cm×35cm 紙本設(shè)色 2020年

劉萬鳴 《仰觀》123.5cm×33cm 紙本設(shè)色 2023年

劉萬鳴 《白狐酣睡》123.5cm×25cm

紙本設(shè)色 2023年

劉萬鳴《手札》24.5cm×54cm 紙本 2022年

劉萬鳴《手札》24cm×53cm 紙本 2022年

劉萬鳴《手札》26cm×54cm 紙本 2022年

劉萬鳴《鄭風(fēng)河韻》45cm×178.5cm 紙本 2025年

劉萬鳴《人物肖像寫真》17.5cm×16cm

紙本素描 2018年

劉萬鳴《人物肖像寫真》17.5cm×16cm

紙本素描 2018年

劉萬鳴《人物肖像寫真》17.5cm×16cm

紙本素描 2018年

劉萬鳴《人物肖像寫真》17.5cm×16cm

紙本素描 2018年

劉萬鳴《大吉圖》79cm×34cm

紙本指墨 2025年

劉萬鳴《醉秋圖》27.5cm×30.7cm

紙本指墨 2025年

劉萬鳴《詠秋》45cm×33cm

紙本指墨 2025年

劉萬鳴《瑞兆圖》45cm×25cm

紙本指墨 2024年