在盧浮宮的玻璃金字塔旁，路易十四的雕塑巍然聳立。在其對面，一張世界地圖鋪展開來，地圖中心位置是三個曾在歷史上留下重要印記的帝國——莫臥兒、薩法維和奧斯曼。

“圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作”展于12月13日起在浦東美術(shù)館舉行，展覽將持續(xù)至明年5月6日。這是盧浮宮首次在上海舉辦大型展覽。

“我們選擇了最能代表伊斯蘭文化的三大帝國，”盧浮宮伊斯蘭藝術(shù)部主任蘇拉亞·努賈伊姆告訴記者，“盡管它們在美學(xué)上有各自的獨特性，但它們有相同的藝術(shù)語言，包括圖案當(dāng)中呈現(xiàn)的幾何性、抽象性和植物紋樣，以及書法在其文化中的地位”。

值得一提的是，作為歷史上溝通東方與西方的重要樞紐，三個帝國的藝術(shù)也體現(xiàn)出來自歐洲和中國的重要影響?！蹦强梢哉f是全球化開始的時期，“蘇拉亞·努賈伊姆表示，因此也可以說，“它們是最早的國際化的藝術(shù)”。

青花瓷和花鳥畫的影響

展覽以法國國王路易十四收藏的幾件玉杯開啟。15、16世紀(jì)之交，法國王室的收藏初具雛形，這些早期珍品構(gòu)成了現(xiàn)今盧浮宮館藏的重要核心。雅好藝術(shù)的路易十四（1638一1715），藏品中就有部分來自當(dāng)時的莫臥兒帝國與奧斯曼帝國，它們曾被用于裝飾盧浮宮、凡爾賽官等王室宮殿，是首批入藏盧浮宮的伊斯蘭藝術(shù)品。

展覽分為三個板塊，分別呈現(xiàn)印度藝術(shù)（莫臥兒帝國）、伊朗藝術(shù)（薩法維王朝和卡扎爾王朝）以及奧斯曼帝國的藝術(shù)。有趣的是，盡管這些藝術(shù)作品誕生于16至19世紀(jì)的歐亞之間，最終收藏在法國，卻時常呈現(xiàn)出與中國千絲萬縷的聯(lián)系。

在薩法維時期，日益頻繁的貿(mào)易活動及商品的大規(guī)模生產(chǎn)，推動了藝術(shù)創(chuàng)作的蓬勃發(fā)展。當(dāng)時的陶瓷制品呈現(xiàn)出豐富多樣的紋飾與技法，既滿足國內(nèi)市場，又遠(yuǎn)銷海外。17世紀(jì)，由于中國青花瓷在西方市場廣受歡迎，薩法維的陶工也竭力仿制，他們的作品往往與原型極為相似，有時也會在原型基礎(chǔ)上加以發(fā)揮，采用不同的工藝和色調(diào)。在展覽現(xiàn)場，我們看到多件薩法維時期的青花陶瓷器，裝飾著龍、麒麟等中式紋飾，憨態(tài)可掬。

在奧斯曼帝國，伊茲尼克的工匠同樣也從中國瓷器當(dāng)中汲取了許多靈感。大約從1470年起，伊茲尼克的陶工就開始燒制優(yōu)質(zhì)石胎陶，欲以其白度與光澤媲美中國瓷器，初期仿效當(dāng)時中國瓷器的風(fēng)格，以藍(lán)白紋飾為主，后來，色彩體系逐漸豐富。這種發(fā)展變化的過程，也成為后世學(xué)者鑒定器物年代的重要依據(jù)。

薩法維王朝和卡扎爾王朝的藝術(shù)傳統(tǒng)時和中國藝術(shù)有一個相似之處：動物和植物圖案常常帶有象征性的意義，或與詩歌、文學(xué)相關(guān)聯(lián)。例如，詩歌中常以柏樹比喻俊男或美女，被其他植物纏繞的柏樹，象征纏綿的愛人。此外，孔雀與天堂有關(guān)，象征王權(quán)；枝繁葉茂的樹則寓意春天，以及時值春分的伊朗新年。

或許是因為這個傳統(tǒng)，當(dāng)中國的花鳥畫于15世紀(jì)傳播至伊朗，也引起了某種共鳴。這一題材在隨后的幾個世紀(jì)風(fēng)靡伊朗，并在19世紀(jì)以“玫瑰與夜鶯”的形式達(dá)到鼎盛。相關(guān)意象廣泛呈現(xiàn)于各種媒介，從繪畫、書籍裝幀，到筆盒、鏡子等漆器。

圖案的奇跡誕生于詩意和自然

在展覽中，我們也看到這些帝國各自深厚的文學(xué)傳統(tǒng)在藝術(shù)中的體現(xiàn)。

一件17世紀(jì)中葉來自伊朗的釉陶飾板，描繪了兩位青年斗詩的場景，一人正在寫詩，另一人在吟誦詩句，展現(xiàn)了伊斯法罕宮廷生活的“儀式感”，以及貫穿于他們生活中的詩歌傳統(tǒng)。

“一日，我從摯愛處偶得香泥，芳香醉人，不禁問之：‘汝為麝香，抑或龍涎？’泥坨應(yīng)曰：‘吾本凡土，然曾與玫瑰為伴——故友之德芬馥沾我，然我尤是昔日之泥?！痹趲讉€18、19世紀(jì)的陶碗上，鐫刻著13世紀(jì)波斯詩人薩迪在《真境花園》中的詩句，波斯語的銘文具有詩意，又仿佛是圖案一樣美麗動人。

在奧斯曼帝國，書法同樣在各門藝術(shù)中占據(jù)重要地位。當(dāng)時的帝國內(nèi)通行多門語言，奧斯曼土耳其語用于官方函件、行政文書與文學(xué)作品，阿拉伯語用于宗教場合與地方行政文書，波斯語用于文學(xué)創(chuàng)作，但都用阿拉伯字母書寫。

展覽中有一件奧斯曼帝國文書機構(gòu)頒發(fā)的官方文件，每行文字呈曲線向上飛翹之勢，是極難仿制的官方文件，又是具有美感的藝術(shù)作品。除了抄本以外，書法也廣泛應(yīng)用于建筑、陶瓷、金屬器、玻璃器與紡織品。這些銘文具有裝飾作用，也承載宗教、政治、神秘主義或象征性意義。

“圖案的奇跡”是展覽的最后篇章。

這片熱土上的藝術(shù)以其獨特而豐富的圖案美學(xué)所著稱——自然花卉、詩歌意象、幾何花紋等，如萬花筒般折射出其傳統(tǒng)文化與歷史脈絡(luò)，同時在文明的交往和碰撞當(dāng)中迸發(fā)出全新的活力。

時至今日，它們還在持續(xù)為后世的藝術(shù)和設(shè)計注入源源不斷的靈感——法國設(shè)計師路易·卡地亞，就曾經(jīng)是參展的兩件筆盒的收藏者，并從其中獲得了創(chuàng)作的靈感。在今天，我們依然能從珠寶、建筑、書籍裝幀、裝飾與平面設(shè)計中，找尋到這些熠熠生輝的圖案。