近期，“即夢(mèng)AI青年導(dǎo)演計(jì)劃首映禮”在上海大光明影院落幕，七部AI生成影片正式與觀眾見面，近千名觀眾在這座見證過中國(guó)電影近百年沉浮的藝術(shù)殿堂，悄然見證著影像藝術(shù)與AI技術(shù)的相遇。從百年前中國(guó)現(xiàn)代作家、文學(xué)翻譯家周瘦鵑以“紙上電影”將電影劇照、明星肖像帶入大眾手中的通俗文學(xué)期刊，到今日短視頻平臺(tái)上的億萬級(jí)互動(dòng)，電影早已超越單一的審美文本，成為新大眾文藝時(shí)代活躍的文化載體。今天，我們所面對(duì)的并非傳統(tǒng)意義上的“電影革命”，而是一場(chǎng)來自底層的創(chuàng)作力量、數(shù)字技術(shù)體系與社會(huì)文化結(jié)構(gòu)共同驅(qū)動(dòng)的深刻重塑?！坝跋裨缫巡辉倬窒抻阢y幕，而在短視頻、短劇、AI影像等形態(tài)中不斷滲透和延伸，傳統(tǒng)意義上的觀眾也逐步轉(zhuǎn)化為內(nèi)容的共創(chuàng)者，電影的美學(xué)結(jié)構(gòu)、接受邏輯與審美功能正被重新組織”，在這場(chǎng)靜默的變革中，我們看到的不僅是技術(shù)的躍遷，更是“人民文藝”在數(shù)字時(shí)代的覺醒與新生。

“電影屬于誰”：從“代表大眾”到“與大眾共創(chuàng)”

“新大眾文藝”的概念首倡于2024年7月《延河》雜志發(fā)表的《新傳媒時(shí)代與新大眾文藝的興起》一文，該文首次提出“隨著互聯(lián)網(wǎng)、人工智能以及各種新技術(shù)的興起，人民大眾可以更廣泛地參與到各種文藝創(chuàng)作與活動(dòng)之中，人民大眾真正成為文藝的主人，而不是單純的欣賞者，這就是‘新大眾文藝’”。在新大眾文藝時(shí)代，電影的創(chuàng)作主體正在經(jīng)歷一次真正意義上的歷史轉(zhuǎn)向——電影不再是“為大眾表達(dá)”，而是“大眾共同表達(dá)”。

移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)的普及、短視頻平臺(tái)的擴(kuò)張以及AI影像工具的平民化，使影像生產(chǎn)第一次真正實(shí)現(xiàn)“人人皆可”。創(chuàng)作者的范圍從專業(yè)導(dǎo)演、制片人擴(kuò)展到農(nóng)民工、外賣騎手、大學(xué)生、退休者，他們以微短劇、Vlog、生活電影等形式講述自身的生活經(jīng)驗(yàn)與時(shí)代感受，這種變化既是創(chuàng)作機(jī)制的重寫，也是文化結(jié)構(gòu)的重寫。大眾從被觀看者、被代表者，轉(zhuǎn)變?yōu)橛跋褚饬x的共同生成者，他們的情緒、語言、姿態(tài)與日常經(jīng)驗(yàn)直接塑造新的電影生態(tài)，使傳統(tǒng)電影那種單向度的表達(dá)結(jié)構(gòu)被吸納進(jìn)更為開放的“共創(chuàng)—共享—共鳴”體系之中。

正如丁亞平教授所指出的，新大眾文藝的興起源于“創(chuàng)作主體的泛化”與“觀念結(jié)構(gòu)的更新”。電影不再是由少數(shù)專業(yè)者掌控?cái)⑹聶?quán)的藝術(shù)，而正在被大眾重新發(fā)明。當(dāng)代觀眾的身份已悄然變遷，他們不再局限于黑暗劇場(chǎng)中的沉默觀看，而是在平臺(tái)、社群與算法共同構(gòu)成的影像空間中成為積極行動(dòng)者。他們通過評(píng)論、彈幕、二創(chuàng)、混剪、情緒切片乃至AI生成影像參與意義生產(chǎn)，他們是作品的接受者，也是再創(chuàng)作者、傳播節(jié)點(diǎn)、審美判定者及流量組織者。

電影因而獲得前所未有的生命延展，它不再只存在于銀幕，而是在短視頻、社交媒體、虛擬場(chǎng)景與智能生成影像中不斷被拆解、分流、重組，呈現(xiàn)出更具生態(tài)性的“持續(xù)生成”狀態(tài)。新時(shí)代的人民性也不再只是“被表現(xiàn)”，而是以“參與性”與“共建性”成為文化活力的源頭。電影的公共性由此得到重新定義，電影不再是“呈現(xiàn)給大眾的成品”，而是一種與大眾共同完成、共同塑造、共同流動(dòng)的公共實(shí)踐，其意義也在這一過程中不斷生長(zhǎng)與更新。

“電影是什么”：從穩(wěn)定范式到流動(dòng)結(jié)構(gòu)

在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間里，我們以為電影天然是一種“穩(wěn)定形式”——在封閉劇場(chǎng)中觀看兩個(gè)小時(shí)的連續(xù)影像，以敘事為核心、以鏡頭語言為結(jié)構(gòu)、以導(dǎo)演的美學(xué)意志為中心。這種理解源自電影誕生以來的百年傳統(tǒng)，也與院線工業(yè)化模式、作者電影傳統(tǒng)和現(xiàn)代主義美學(xué)共同構(gòu)成了電影的經(jīng)典范式。然而，新大眾文藝時(shí)代正在重新塑造這個(gè)范式。我們必須承認(rèn)：電影從來不是銀幕本身，而是一套“組織影像、組織感知、組織經(jīng)驗(yàn)”的文化機(jī)制。當(dāng)影像在短視頻、微短劇、直播流、AI生成畫面中不斷擴(kuò)散，當(dāng)觀眾的觀看方式在多屏、多端、多場(chǎng)景中流動(dòng)，電影的定義也隨之從封閉形態(tài)轉(zhuǎn)向開放結(jié)構(gòu)。

今天，電影可以是長(zhǎng)片，但同樣可以以三分鐘短劇、十秒情緒片段、混剪敘事甚至AI生成的虛擬段落的方式存在。它可以是完整敘事，也可以是氛圍、感官、身體體驗(yàn)的瞬間；它可以是文本成品，也可以是社群事件——一部電影的“生命”往往在上映之后才真正開始，在彈幕、二創(chuàng)、混剪、社交討論與文化擴(kuò)散中不斷被重寫、分流和再生產(chǎn)。

這種變化意味著電影正在經(jīng)歷一場(chǎng)從“單位作品”到“流動(dòng)結(jié)構(gòu)”的深層重構(gòu)，電影不再以長(zhǎng)度、類型、風(fēng)格為邊界，而以它的“可流動(dòng)性”“可塑性”“可重組性”定義自身。它不再停留于藝術(shù)作品的形態(tài)，而成為一種“文化接口”，在技術(shù)、社群、平臺(tái)、算法與公共生活之間自由穿梭，像一種媒體模塊般被激活、轉(zhuǎn)譯、嫁接與拼貼。

這一流動(dòng)性也反向推動(dòng)了電影美學(xué)的變化，敘事從線性轉(zhuǎn)向片段化、鏡頭美學(xué)讓位于氛圍美學(xué)、角色塑造取代情節(jié)推進(jìn)、世界觀邏輯比故事邏輯更為關(guān)鍵。許多年輕觀眾觀看電影并非尋求完整故事，而是尋找“梗點(diǎn)”“情緒值”“視覺感”，電影的意義不再由影片本體壟斷，而是在被拆解、重組、再傳播的過程中生成。

如果說工業(yè)化時(shí)代的電影像一座結(jié)構(gòu)穩(wěn)固的建筑，那么新大眾文藝時(shí)代的電影更像是一張不斷擴(kuò)展的網(wǎng)絡(luò)。它以開放系統(tǒng)取代封閉系統(tǒng)，以持續(xù)生成取代一次性創(chuàng)作，以社會(huì)互動(dòng)取代單向觀看，在這種意義上，電影不僅被重新觀看，也被重新定義，它從一種穩(wěn)定的藝術(shù)形式轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N流動(dòng)的文化機(jī)制，在新的影像文明框架下持續(xù)生長(zhǎng)。

“即夢(mèng)AI青年導(dǎo)演計(jì)劃首映禮”現(xiàn)場(chǎng)

“電影如何被觀看”：新審美范式的轉(zhuǎn)向

觀看方式的變化往往比作品本身的變化更具革命性，電影史的每一次重大轉(zhuǎn)折，從有聲到彩色、從膠片到數(shù)字，最終都由觀看方式來完成。在新大眾文藝時(shí)代，電影的觀看方式已不再是“靜坐劇場(chǎng)”這一單一情境，而成為一種隨時(shí)隨地、跨屏跨端、由技術(shù)驅(qū)動(dòng)的文化體驗(yàn)——觀看從線性走向發(fā)散，從沉浸走向交互，從個(gè)體行為走向社群實(shí)踐。

最直觀的變化是觀看的即時(shí)性。彈幕、評(píng)論區(qū)以及平臺(tái)的“邊看邊聊”功能構(gòu)成了新的“觀影現(xiàn)場(chǎng)”，觀眾在觀看的同時(shí)即時(shí)表達(dá)情緒、觀點(diǎn)甚至反諷，使電影的情緒節(jié)奏被重新書寫。一部電影的高光時(shí)刻往往并非在劇場(chǎng)中，而是在評(píng)論區(qū)的集體反應(yīng)中得到再次激活。其次是觀看的社交化。電影不再以“放完即止”的方式結(jié)束，而在短視頻二創(chuàng)、混剪、美學(xué)拆解、劇情再敘述等社交傳播中延展生命，許多影片甚至因?yàn)椤懊麍?chǎng)面切片”“情緒高能段落”而重新獲得流量與討論。觀眾對(duì)電影的再生產(chǎn)，構(gòu)成了當(dāng)代電影文化的另一半場(chǎng)。同時(shí)，觀看也呈現(xiàn)出顯著的互動(dòng)性。從游戲化的互動(dòng)影像到多結(jié)局?jǐn)⑹?，再到平臺(tái)根據(jù)觀眾行為動(dòng)態(tài)調(diào)整推送內(nèi)容，電影與觀眾之間形成一種“共同編排”的關(guān)系。一部作品不再只有唯一的觀看路徑，而是如同一張開放地圖，由觀眾在多點(diǎn)選擇、多線程體驗(yàn)中生成自己的版本，更重要的是觀看的差異化。算法的介入讓每個(gè)觀眾看到的“電影生態(tài)”都不相同，有人通過二創(chuàng)短視頻認(rèn)識(shí)一部電影，有人從名場(chǎng)面倒推原片，有人只觀看剪輯版、有聲書版或劇情解析版，電影從未像今天這樣呈現(xiàn)為“多入口、多形態(tài)、多邏輯”的復(fù)數(shù)存在。

于是，電影審美的重心正在發(fā)生遷移，從“完整作品”轉(zhuǎn)向“體驗(yàn)單元”，從“敘事推進(jìn)”轉(zhuǎn)向“情緒顆粒度”，從導(dǎo)演中心制轉(zhuǎn)向“觀眾參與型美學(xué)”。鏡頭、敘事、蒙太奇等經(jīng)典范式并未消失，但它們不再是評(píng)價(jià)電影的唯一標(biāo)準(zhǔn)。即時(shí)感、氛圍感、情緒能量、視覺張力、信息密度，正在成為新一代觀眾理解電影的關(guān)鍵指標(biāo)。在這種新審美范式下，一部電影的“成功”不再只取決于其敘事完整度或作者風(fēng)格，而取決于它能否在更大的媒介生態(tài)中激起回聲、在短視頻平臺(tái)中形成可被引用與模仿的符號(hào)、在社群討論中生成多重解釋、在算法系統(tǒng)中獲得持續(xù)曝光與再生動(dòng)力。

電影因此從一種被動(dòng)觀看的藝術(shù)轉(zhuǎn)向一種“可交互的文化機(jī)制”，從一個(gè)“作品”變成一個(gè)“可被激活的符號(hào)系統(tǒng)”。電影的觀看方式正在重塑電影本身，而新的觀影文化也正在為新大眾文藝時(shí)代的影像文明奠定美學(xué)基礎(chǔ)。

“技術(shù)如何參與電影”：從工具到引擎

如果說過去百年的電影史是一部圍繞“攝影機(jī)”展開的技術(shù)史，那么當(dāng)下的新大眾文藝時(shí)代，則正在把電影帶入一個(gè)圍繞“算力、模型與算法”展開的新技術(shù)文明。技術(shù)不再只是創(chuàng)作者的工具，而成為重新塑造電影生產(chǎn)方式、審美結(jié)構(gòu)乃至文化功能的核心引擎。在短視頻平臺(tái)、虛擬制作系統(tǒng)以及生成式AI的加速推動(dòng)下，電影的生產(chǎn)體系正從工業(yè)化走向“程序化”“實(shí)時(shí)化”“全民化”。傳統(tǒng)電影以“拍攝—剪輯—出品”的線性方式生產(chǎn)影像，而今天的影像生成則呈現(xiàn)出循環(huán)式、迭代式、共生式的特征。分鏡可以由AI生成，虛擬場(chǎng)景可以實(shí)時(shí)搭建，角色表演可以通過動(dòng)捕或數(shù)字替身完成，剪輯可以由算法預(yù)處理，甚至初版樣片可以在一天內(nèi)由模型自動(dòng)生成。電影制作的邊界，被技術(shù)不斷向外延展。

技術(shù)賦能下的用戶共創(chuàng)模式推動(dòng)創(chuàng)作主體從專業(yè)精英壟斷轉(zhuǎn)變?yōu)槿駞⑴c，外賣員、程序員等普通勞動(dòng)者也可以通過短視頻、網(wǎng)絡(luò)文學(xué)等載體實(shí)現(xiàn)情感經(jīng)驗(yàn)的即時(shí)轉(zhuǎn)化，人人皆可創(chuàng)作已成為可能。由此可見，技術(shù)媒介已不再停留于單純的工具層面，而是深度參與文藝生產(chǎn)關(guān)系的重構(gòu)，這種深度參與既體現(xiàn)為《哪吒2》等作品對(duì)傳統(tǒng)文化基因的數(shù)字化激活，也表現(xiàn)為虛擬成像技術(shù)對(duì)藝術(shù)邊界的超現(xiàn)實(shí)拓展，更通過彈幕互動(dòng)等參與機(jī)制構(gòu)建起創(chuàng)作與接受的雙向互動(dòng)關(guān)系，推動(dòng)影像敘事從邏輯理性轉(zhuǎn)向情感觸動(dòng)。而在價(jià)值維度，新大眾文藝通過分眾化傳播與情感共同體的構(gòu)建，在娛樂需求與主流價(jià)值的平衡中不斷發(fā)展，既包容了個(gè)性化創(chuàng)作帶來的審美差異，又依靠算法推薦精準(zhǔn)觸達(dá)目標(biāo)受眾，在多元價(jià)值并存的體系中達(dá)成文化共識(shí)。這種多維變革不僅賦予新大眾文藝創(chuàng)作民主化、傳播即時(shí)化與互動(dòng)常態(tài)化等新特征，也打破了傳統(tǒng)電影的審美壟斷地位，迫使其在技術(shù)狂歡與社會(huì)規(guī)訓(xùn)的夾縫中探尋轉(zhuǎn)型路徑。

因此，技術(shù)對(duì)電影的改變已不只是工具層面的輔助，而是從創(chuàng)作、敘事、呈現(xiàn)到傳播的全鏈條重塑。技術(shù)正在從幕后走向前臺(tái)，從輔助者變成共同創(chuàng)作者，從拍攝器材變成文化引擎，電影在技術(shù)時(shí)代獲得了前所未有的“可演算性”，而影像的未來，正在越來越多地建立在技術(shù)與藝術(shù)、算法與美學(xué)的共生與協(xié)同之上。在這樣的背景下，電影不再只是“被拍攝的藝術(shù)”，而是“被生成、被計(jì)算、被共同構(gòu)建的文化機(jī)制”。新技術(shù)的加入，使電影的形態(tài)向外擴(kuò)展、向內(nèi)重構(gòu)，推動(dòng)其進(jìn)入一個(gè)既陌生又充滿可能的新階段。

新大眾文藝并沒有讓電影消失，而是讓電影完成蛻變，電影正在變得更輕、更快、更開放，卻也更復(fù)雜。正如百年前周瘦鵑讓電影進(jìn)入大眾閱讀的“紙頁”媒介端，今天的大眾讓電影進(jìn)入生活、進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)、進(jìn)入虛擬世界，電影始終保持著與大眾文化共生的基因。它誕生于大眾的娛樂需求，成長(zhǎng)于技術(shù)的革新浪潮，如今在AI與算法的催化下，正在經(jīng)歷一場(chǎng)來自創(chuàng)作主體、技術(shù)體系與文化結(jié)構(gòu)的深刻重塑。電影從“劇場(chǎng)里的藝術(shù)”走向“全民影像機(jī)制”，這種重塑不僅改變著電影的生產(chǎn)方式，更重構(gòu)了藝術(shù)與大眾的關(guān)系，在這一轉(zhuǎn)型期重新審視電影，既是對(duì)媒介史的回望，也是對(duì)新文化生態(tài)的前瞻。

（作者系浙江傳媒學(xué)院電視與視聽藝術(shù)學(xué)院講師）