近期，“即夢AI青年導演計劃首映禮”在上海大光明影院落幕，七部AI生成影片正式與觀眾見面，近千名觀眾在這座見證過中國電影近百年沉浮的藝術(shù)殿堂，悄然見證著影像藝術(shù)與AI技術(shù)的相遇。從百年前中國現(xiàn)代作家、文學翻譯家周瘦鵑以“紙上電影”將電影劇照、明星肖像帶入大眾手中的通俗文學期刊，到今日短視頻平臺上的億萬級互動，電影早已超越單一的審美文本，成為新大眾文藝時代活躍的文化載體。今天，我們所面對的并非傳統(tǒng)意義上的“電影革命”，而是一場來自底層的創(chuàng)作力量、數(shù)字技術(shù)體系與社會文化結(jié)構(gòu)共同驅(qū)動的深刻重塑?！坝跋裨缫巡辉倬窒抻阢y幕，而在短視頻、短劇、AI影像等形態(tài)中不斷滲透和延伸，傳統(tǒng)意義上的觀眾也逐步轉(zhuǎn)化為內(nèi)容的共創(chuàng)者，電影的美學結(jié)構(gòu)、接受邏輯與審美功能正被重新組織”，在這場靜默的變革中，我們看到的不僅是技術(shù)的躍遷，更是“人民文藝”在數(shù)字時代的覺醒與新生。

“電影屬于誰”：從“代表大眾”到“與大眾共創(chuàng)”

“新大眾文藝”的概念首倡于2024年7月《延河》雜志發(fā)表的《新傳媒時代與新大眾文藝的興起》一文，該文首次提出“隨著互聯(lián)網(wǎng)、人工智能以及各種新技術(shù)的興起，人民大眾可以更廣泛地參與到各種文藝創(chuàng)作與活動之中，人民大眾真正成為文藝的主人，而不是單純的欣賞者，這就是‘新大眾文藝’”。在新大眾文藝時代，電影的創(chuàng)作主體正在經(jīng)歷一次真正意義上的歷史轉(zhuǎn)向——電影不再是“為大眾表達”，而是“大眾共同表達”。

移動互聯(lián)網(wǎng)的普及、短視頻平臺的擴張以及AI影像工具的平民化，使影像生產(chǎn)第一次真正實現(xiàn)“人人皆可”。創(chuàng)作者的范圍從專業(yè)導演、制片人擴展到農(nóng)民工、外賣騎手、大學生、退休者，他們以微短劇、Vlog、生活電影等形式講述自身的生活經(jīng)驗與時代感受，這種變化既是創(chuàng)作機制的重寫，也是文化結(jié)構(gòu)的重寫。大眾從被觀看者、被代表者，轉(zhuǎn)變?yōu)橛跋褚饬x的共同生成者，他們的情緒、語言、姿態(tài)與日常經(jīng)驗直接塑造新的電影生態(tài)，使傳統(tǒng)電影那種單向度的表達結(jié)構(gòu)被吸納進更為開放的“共創(chuàng)—共享—共鳴”體系之中。

正如丁亞平教授所指出的，新大眾文藝的興起源于“創(chuàng)作主體的泛化”與“觀念結(jié)構(gòu)的更新”。電影不再是由少數(shù)專業(yè)者掌控敘事權(quán)的藝術(shù)，而正在被大眾重新發(fā)明。當代觀眾的身份已悄然變遷，他們不再局限于黑暗劇場中的沉默觀看，而是在平臺、社群與算法共同構(gòu)成的影像空間中成為積極行動者。他們通過評論、彈幕、二創(chuàng)、混剪、情緒切片乃至AI生成影像參與意義生產(chǎn)，他們是作品的接受者，也是再創(chuàng)作者、傳播節(jié)點、審美判定者及流量組織者。

電影因而獲得前所未有的生命延展，它不再只存在于銀幕，而是在短視頻、社交媒體、虛擬場景與智能生成影像中不斷被拆解、分流、重組，呈現(xiàn)出更具生態(tài)性的“持續(xù)生成”狀態(tài)。新時代的人民性也不再只是“被表現(xiàn)”，而是以“參與性”與“共建性”成為文化活力的源頭。電影的公共性由此得到重新定義，電影不再是“呈現(xiàn)給大眾的成品”，而是一種與大眾共同完成、共同塑造、共同流動的公共實踐，其意義也在這一過程中不斷生長與更新。

“電影是什么”：從穩(wěn)定范式到流動結(jié)構(gòu)

在相當長的時間里，我們以為電影天然是一種“穩(wěn)定形式”——在封閉劇場中觀看兩個小時的連續(xù)影像，以敘事為核心、以鏡頭語言為結(jié)構(gòu)、以導演的美學意志為中心。這種理解源自電影誕生以來的百年傳統(tǒng)，也與院線工業(yè)化模式、作者電影傳統(tǒng)和現(xiàn)代主義美學共同構(gòu)成了電影的經(jīng)典范式。然而，新大眾文藝時代正在重新塑造這個范式。我們必須承認：電影從來不是銀幕本身，而是一套“組織影像、組織感知、組織經(jīng)驗”的文化機制。當影像在短視頻、微短劇、直播流、AI生成畫面中不斷擴散，當觀眾的觀看方式在多屏、多端、多場景中流動，電影的定義也隨之從封閉形態(tài)轉(zhuǎn)向開放結(jié)構(gòu)。

今天，電影可以是長片，但同樣可以以三分鐘短劇、十秒情緒片段、混剪敘事甚至AI生成的虛擬段落的方式存在。它可以是完整敘事，也可以是氛圍、感官、身體體驗的瞬間；它可以是文本成品，也可以是社群事件——一部電影的“生命”往往在上映之后才真正開始，在彈幕、二創(chuàng)、混剪、社交討論與文化擴散中不斷被重寫、分流和再生產(chǎn)。

這種變化意味著電影正在經(jīng)歷一場從“單位作品”到“流動結(jié)構(gòu)”的深層重構(gòu)，電影不再以長度、類型、風格為邊界，而以它的“可流動性”“可塑性”“可重組性”定義自身。它不再停留于藝術(shù)作品的形態(tài)，而成為一種“文化接口”，在技術(shù)、社群、平臺、算法與公共生活之間自由穿梭，像一種媒體模塊般被激活、轉(zhuǎn)譯、嫁接與拼貼。

這一流動性也反向推動了電影美學的變化，敘事從線性轉(zhuǎn)向片段化、鏡頭美學讓位于氛圍美學、角色塑造取代情節(jié)推進、世界觀邏輯比故事邏輯更為關(guān)鍵。許多年輕觀眾觀看電影并非尋求完整故事，而是尋找“梗點”“情緒值”“視覺感”，電影的意義不再由影片本體壟斷，而是在被拆解、重組、再傳播的過程中生成。

如果說工業(yè)化時代的電影像一座結(jié)構(gòu)穩(wěn)固的建筑，那么新大眾文藝時代的電影更像是一張不斷擴展的網(wǎng)絡。它以開放系統(tǒng)取代封閉系統(tǒng)，以持續(xù)生成取代一次性創(chuàng)作，以社會互動取代單向觀看，在這種意義上，電影不僅被重新觀看，也被重新定義，它從一種穩(wěn)定的藝術(shù)形式轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N流動的文化機制，在新的影像文明框架下持續(xù)生長。

“即夢AI青年導演計劃首映禮”現(xiàn)場

“電影如何被觀看”：新審美范式的轉(zhuǎn)向

觀看方式的變化往往比作品本身的變化更具革命性，電影史的每一次重大轉(zhuǎn)折，從有聲到彩色、從膠片到數(shù)字，最終都由觀看方式來完成。在新大眾文藝時代，電影的觀看方式已不再是“靜坐劇場”這一單一情境，而成為一種隨時隨地、跨屏跨端、由技術(shù)驅(qū)動的文化體驗——觀看從線性走向發(fā)散，從沉浸走向交互，從個體行為走向社群實踐。

最直觀的變化是觀看的即時性。彈幕、評論區(qū)以及平臺的“邊看邊聊”功能構(gòu)成了新的“觀影現(xiàn)場”，觀眾在觀看的同時即時表達情緒、觀點甚至反諷，使電影的情緒節(jié)奏被重新書寫。一部電影的高光時刻往往并非在劇場中，而是在評論區(qū)的集體反應中得到再次激活。其次是觀看的社交化。電影不再以“放完即止”的方式結(jié)束，而在短視頻二創(chuàng)、混剪、美學拆解、劇情再敘述等社交傳播中延展生命，許多影片甚至因為“名場面切片”“情緒高能段落”而重新獲得流量與討論。觀眾對電影的再生產(chǎn)，構(gòu)成了當代電影文化的另一半場。同時，觀看也呈現(xiàn)出顯著的互動性。從游戲化的互動影像到多結(jié)局敘事，再到平臺根據(jù)觀眾行為動態(tài)調(diào)整推送內(nèi)容，電影與觀眾之間形成一種“共同編排”的關(guān)系。一部作品不再只有唯一的觀看路徑，而是如同一張開放地圖，由觀眾在多點選擇、多線程體驗中生成自己的版本，更重要的是觀看的差異化。算法的介入讓每個觀眾看到的“電影生態(tài)”都不相同，有人通過二創(chuàng)短視頻認識一部電影，有人從名場面倒推原片，有人只觀看剪輯版、有聲書版或劇情解析版，電影從未像今天這樣呈現(xiàn)為“多入口、多形態(tài)、多邏輯”的復數(shù)存在。

于是，電影審美的重心正在發(fā)生遷移，從“完整作品”轉(zhuǎn)向“體驗單元”，從“敘事推進”轉(zhuǎn)向“情緒顆粒度”，從導演中心制轉(zhuǎn)向“觀眾參與型美學”。鏡頭、敘事、蒙太奇等經(jīng)典范式并未消失，但它們不再是評價電影的唯一標準。即時感、氛圍感、情緒能量、視覺張力、信息密度，正在成為新一代觀眾理解電影的關(guān)鍵指標。在這種新審美范式下，一部電影的“成功”不再只取決于其敘事完整度或作者風格，而取決于它能否在更大的媒介生態(tài)中激起回聲、在短視頻平臺中形成可被引用與模仿的符號、在社群討論中生成多重解釋、在算法系統(tǒng)中獲得持續(xù)曝光與再生動力。

電影因此從一種被動觀看的藝術(shù)轉(zhuǎn)向一種“可交互的文化機制”，從一個“作品”變成一個“可被激活的符號系統(tǒng)”。電影的觀看方式正在重塑電影本身，而新的觀影文化也正在為新大眾文藝時代的影像文明奠定美學基礎。

“技術(shù)如何參與電影”：從工具到引擎

如果說過去百年的電影史是一部圍繞“攝影機”展開的技術(shù)史，那么當下的新大眾文藝時代，則正在把電影帶入一個圍繞“算力、模型與算法”展開的新技術(shù)文明。技術(shù)不再只是創(chuàng)作者的工具，而成為重新塑造電影生產(chǎn)方式、審美結(jié)構(gòu)乃至文化功能的核心引擎。在短視頻平臺、虛擬制作系統(tǒng)以及生成式AI的加速推動下，電影的生產(chǎn)體系正從工業(yè)化走向“程序化”“實時化”“全民化”。傳統(tǒng)電影以“拍攝—剪輯—出品”的線性方式生產(chǎn)影像，而今天的影像生成則呈現(xiàn)出循環(huán)式、迭代式、共生式的特征。分鏡可以由AI生成，虛擬場景可以實時搭建，角色表演可以通過動捕或數(shù)字替身完成，剪輯可以由算法預處理，甚至初版樣片可以在一天內(nèi)由模型自動生成。電影制作的邊界，被技術(shù)不斷向外延展。

技術(shù)賦能下的用戶共創(chuàng)模式推動創(chuàng)作主體從專業(yè)精英壟斷轉(zhuǎn)變?yōu)槿駞⑴c，外賣員、程序員等普通勞動者也可以通過短視頻、網(wǎng)絡文學等載體實現(xiàn)情感經(jīng)驗的即時轉(zhuǎn)化，人人皆可創(chuàng)作已成為可能。由此可見，技術(shù)媒介已不再停留于單純的工具層面，而是深度參與文藝生產(chǎn)關(guān)系的重構(gòu)，這種深度參與既體現(xiàn)為《哪吒2》等作品對傳統(tǒng)文化基因的數(shù)字化激活，也表現(xiàn)為虛擬成像技術(shù)對藝術(shù)邊界的超現(xiàn)實拓展，更通過彈幕互動等參與機制構(gòu)建起創(chuàng)作與接受的雙向互動關(guān)系，推動影像敘事從邏輯理性轉(zhuǎn)向情感觸動。而在價值維度，新大眾文藝通過分眾化傳播與情感共同體的構(gòu)建，在娛樂需求與主流價值的平衡中不斷發(fā)展，既包容了個性化創(chuàng)作帶來的審美差異，又依靠算法推薦精準觸達目標受眾，在多元價值并存的體系中達成文化共識。這種多維變革不僅賦予新大眾文藝創(chuàng)作民主化、傳播即時化與互動常態(tài)化等新特征，也打破了傳統(tǒng)電影的審美壟斷地位，迫使其在技術(shù)狂歡與社會規(guī)訓的夾縫中探尋轉(zhuǎn)型路徑。

因此，技術(shù)對電影的改變已不只是工具層面的輔助，而是從創(chuàng)作、敘事、呈現(xiàn)到傳播的全鏈條重塑。技術(shù)正在從幕后走向前臺，從輔助者變成共同創(chuàng)作者，從拍攝器材變成文化引擎，電影在技術(shù)時代獲得了前所未有的“可演算性”，而影像的未來，正在越來越多地建立在技術(shù)與藝術(shù)、算法與美學的共生與協(xié)同之上。在這樣的背景下，電影不再只是“被拍攝的藝術(shù)”，而是“被生成、被計算、被共同構(gòu)建的文化機制”。新技術(shù)的加入，使電影的形態(tài)向外擴展、向內(nèi)重構(gòu)，推動其進入一個既陌生又充滿可能的新階段。

新大眾文藝并沒有讓電影消失，而是讓電影完成蛻變，電影正在變得更輕、更快、更開放，卻也更復雜。正如百年前周瘦鵑讓電影進入大眾閱讀的“紙頁”媒介端，今天的大眾讓電影進入生活、進入網(wǎng)絡、進入虛擬世界，電影始終保持著與大眾文化共生的基因。它誕生于大眾的娛樂需求，成長于技術(shù)的革新浪潮，如今在AI與算法的催化下，正在經(jīng)歷一場來自創(chuàng)作主體、技術(shù)體系與文化結(jié)構(gòu)的深刻重塑。電影從“劇場里的藝術(shù)”走向“全民影像機制”，這種重塑不僅改變著電影的生產(chǎn)方式，更重構(gòu)了藝術(shù)與大眾的關(guān)系，在這一轉(zhuǎn)型期重新審視電影，既是對媒介史的回望，也是對新文化生態(tài)的前瞻。

（作者系浙江傳媒學院電視與視聽藝術(shù)學院講師）