2025年12月22日，上海浦東美術(shù)館推出年末收官國際大展“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”（Picasso Through the Eyes of Paul Smith）。作為國際巡展的首站、亦是中國唯一站，展覽由浦東美術(shù)館與巴黎畢加索博物館聯(lián)合主辦，以當(dāng)代視角呈現(xiàn)其珍貴館藏中跨越藝術(shù)家整個職業(yè)生涯的經(jīng)典作品，構(gòu)成國內(nèi)迄今最完整、創(chuàng)作類型覆蓋最全面的畢加索藝術(shù)巡禮，為中國觀眾帶來一場空前絕后的藝術(shù)盛宴。

2025年12月18日，上海浦東美術(shù)館，“非常畢加索”啟幕，圖為展覽現(xiàn)場。澎湃新聞記者 朱偉輝 圖

畢加索跨越半世紀(jì)的核心藝術(shù)創(chuàng)作全景登陸上海

“非常畢加索”則以難得一見的規(guī)模囊括藝術(shù)家一生中所有標(biāo)志性創(chuàng)作階段：從藍(lán)色時期的憂郁凝視、粉色時期的溫柔敘事，到立體主義的革命性重構(gòu)；從新古典主義的形體回歸、超現(xiàn)實主義時期的心理張力，到反戰(zhàn)創(chuàng)作的情緒表達、對西方藝術(shù)大師的重新對話，再至綜合媒介實驗與晚年奔放自由的藝術(shù)語言等，全面再現(xiàn)了這位20世紀(jì)最具創(chuàng)造力與影響力的天才巨匠一生的風(fēng)格變奏。80件展品涵蓋油畫、炭筆畫、鉛筆畫、雕塑、水彩、浮雕畫、版畫、陶瓷等幾十余種創(chuàng)作材料，帶領(lǐng)觀眾與二十世紀(jì)最具顛覆性的藝術(shù)革命遺產(chǎn)展開一場深度對話。

展覽現(xiàn)場。澎湃新聞記者 朱偉輝 圖

視覺重構(gòu)的里程碑之作

作為展覽主視覺之一的《閱讀》（1932）展現(xiàn)了畢加索在瑪麗–特蕾茲·瓦爾特時期的肖像語言：圓潤的曲線與流動的色彩塑造出柔和卻結(jié)構(gòu)清晰的形象。保羅·史密斯從畫中提取“條紋”元素，將其延伸至展廳墻面，使觀眾在空間中獲得更直接的視覺體驗。立體主義時期的《圣心大教堂》（1909–1910）則體現(xiàn)“立體主義”對現(xiàn)實形體的重新組織，使具體建筑在畫面中介于寫實與抽象之間，為觀眾帶來這一里程碑式藝術(shù)變革的關(guān)鍵面貌。

觀眾在拍攝展覽主視覺之一的《閱讀》（1932）。澎湃新聞記者 朱偉輝 圖

貫穿畢加索一生的創(chuàng)作密碼

兒童主題作品，如《裝扮成喜劇丑角的保羅》（1924）與《與玩具卡車玩耍的孩子》（1953），則呈現(xiàn)了畢加索創(chuàng)作中柔和而富于象征的一面。畢加索一直將童年視為其創(chuàng)作中的核心，兒童在他的創(chuàng)作中既是描繪對象，也是引發(fā)形式革新的重要源泉。他借由兒童視角的天真與自由，從中提取新的線條與形體方式，尋求擺脫傳統(tǒng)繪畫規(guī)范的可能，“像孩子一樣畫畫”成為貫穿他藝術(shù)生涯的內(nèi)在愿望。

《裝扮成喜劇丑角的保羅》（1924） 澎湃新聞記者 朱偉輝 圖

《與玩具卡車玩耍的孩子》（1953） 澎湃新聞記者 朱偉輝 圖

標(biāo)志性名作《牛頭》首次登陸中國

首次來華展出的標(biāo)志性作品《牛頭》（1942）為展覽開啟視覺與意義的雙重入口。由自行車鞍座與車把組合而成的這件作品，是畢加索藝術(shù)變形過程的典范之作。保羅·史密斯也將這種跨媒材的幽默與直覺延伸至展覽現(xiàn)場，讓觀眾從“物件之美”直接進入藝術(shù)家的思維體系。此外，《斗牛：斗牛士之死》（1933）則體現(xiàn)畢加索對于斗牛的熱情。畫面以濃郁的色彩與定格般的動態(tài)表現(xiàn)關(guān)鍵情節(jié)，形成具有戲劇張力的畫面結(jié)構(gòu)。20世紀(jì)20—30年代，他圍繞斗牛創(chuàng)作了大量繪畫、素描與版畫，顯示出藝術(shù)家對該題材的持續(xù)興趣。

標(biāo)志性名作《牛頭》首次登陸中國。澎湃新聞記者 朱偉輝 圖

畢加索早期藝術(shù)革命的重要序章

藍(lán)色時期的代表作《男人肖像》（1902–1903）展現(xiàn)畢加索早期創(chuàng)作的精神基調(diào)。畫中人物獨坐于室內(nèi)，被冷峻的藍(lán)色調(diào)所包裹，畫面從敘事轉(zhuǎn)向?qū)θ宋飪?nèi)心情緒的凝視。這一階段的作品多以邊緣群體為主題，往往被視為人類苦難的象征。隨之而來的粉色時期與早期立體主義，在《女人或水手胸像》(《阿維尼翁的少女》研習(xí)稿)（1907）中獲得過渡性的體現(xiàn)。作品粗糲的造型與原始能量源于畢加索對原住民文化、非洲與大洋洲藝術(shù)的興趣，他在大量素描、速寫與構(gòu)圖實驗中逐步確立新的體積與形體邏輯，為《阿維尼翁的少女》的創(chuàng)作奠定了視覺基礎(chǔ)。

藍(lán)色時期的代表作《男人肖像》（1902–1903）展現(xiàn)畢加索早期創(chuàng)作的精神基調(diào)。澎湃新聞記者 朱偉輝 圖

跨越百年的藝術(shù)史對話標(biāo)桿

《草地上的午餐》系列的再創(chuàng)作，則呈現(xiàn)畢加索如何在20世紀(jì)50年代重新回到藝術(shù)史經(jīng)典，與馬奈展開跨越時空的對話。他圍繞同一主題創(chuàng)作了大量繪畫、素描與版畫，通過姿態(tài)、構(gòu)圖與場景的調(diào)整等方式解構(gòu)視覺結(jié)構(gòu)。該系列作品的規(guī)模之龐大，在畢加索與藝術(shù)史傳統(tǒng)的正面對話中占據(jù)獨特地位。陶瓷作品如《飾有大胡子農(nóng)牧神頭像的長盤》（1948）呈現(xiàn)畢加索在瓦洛里斯時期的另一類實驗。他以傳統(tǒng)器形為基礎(chǔ)，通過塑形、繪制與變形，使盤、壺、磚塊轉(zhuǎn)化為動物或神祇的面孔。這些創(chuàng)作不僅顯示了藝術(shù)家在陶藝領(lǐng)域的靈活和幽默，更反映其對材料和形式的不斷拓展，這些探索也反哺了他同期的繪畫與雕塑實踐。

《仿馬奈<草地上的午餐>》 澎湃新聞記者 朱偉輝 圖

觀眾在拍攝畢加索的陶瓷作品。澎湃新聞記者 朱偉輝 圖

畢加索的?；晟?。澎湃新聞記者 朱偉輝 圖

此外，展覽還包括“玩轉(zhuǎn)時尚的藝術(shù)鬼才”“集合與拼貼”“古典主義畫家”“戰(zhàn)爭期間”“?；晟馈薄巴砥趧?chuàng)作：1969—1972年”“展覽中的畢加索”等展廳，進一步延展藝術(shù)家的主題探索，使觀眾得以從多維度理解畢加索在材料、手法、題材與風(fēng)格上的持續(xù)拓展。整體展覽共同勾勒出畢加索作品在國際藝術(shù)史中的重要位置，以及其跨越時空、持續(xù)影響當(dāng)代視覺文化的深刻力量；在今日文化景觀不斷變動的背景下，他的藝術(shù)仍保持清晰的輪廓與穿透力。

展覽尾聲，“展覽中的畢加索”展廳，以海報的形式回顧畢加索一生。澎湃新聞記者 朱偉輝 圖