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文|撒胡

編輯|撒胡

2026年的新春晚會，即便官方提前做了宣傳，可依舊沒有達(dá)到預(yù)料中的效果，網(wǎng)絡(luò)上的吐槽聲連綿不絕。

被吐槽的大多都是小品演員，其中有8位更是口碑嚴(yán)重下降，曾經(jīng)作為頂梁柱的他們，如今卻早已耗盡觀眾的耐心。

這8位演員究竟是誰？他們真的有那么不堪嗎？

煽情與說教的怪圈2

現(xiàn)在的春晚小品，似乎陷入了一個讓人尷尬的死循環(huán)：無論開頭多喧鬧，結(jié)尾一定要讓人哭出來，仿佛不硬塞進(jìn)一段“價值升華”，這出戲就演不下去，在這條尷尬賽道上狂奔的，首當(dāng)其沖便是賈冰。

回想2018年，賈冰帶著那股新鮮的“萌叔”勁兒在《風(fēng)雪餃子情》里亮相時，確實讓在這潭死水中看到了一絲漣漪，當(dāng)時甚至有不少人喊出了“春晚新希望”的贊譽(yù)。

可惜好景不長，那個讓人會心一笑的賈冰不見了，取而代之的是一個固化的符號：不是公司老總就是高管，肢體語言極度夸張，嗓門大到穿透屏幕。

這種“霸道總裁式”的喜感本就容易膩味，更要命的是他那雷打不動的劇本結(jié)構(gòu)——前半段用嘶吼制造笑料，后半段強(qiáng)行反轉(zhuǎn)煽情。

那種刻意為之的悲情BGM一響，觀眾不僅沒感動，反而只想換臺，好好的喜劇非要演成催淚大會，這種對觀眾情緒的暴力劫持，實在是讓人消化不良。

如果說賈冰是“硬煽情”，那郭冬臨的問題就是“老配方濫用”，從1993年首登舞臺，到《一句話的事兒》里的經(jīng)典好男人形象，郭冬臨曾是那個最讓人安心的存在，2017年的《老爸我愛你》甚至還能憑真情實感在網(wǎng)上拿下千萬級的播放量。

但情懷終究不能當(dāng)飯吃，近年來的郭冬臨似乎把自己的角色徹底鎖死在了“怕老婆的小男人”或“和稀泥的熱心鄰居”上。

劇情更是像復(fù)印機(jī)里出來的：必然是家庭誤會或鄰里糾紛，中間夾雜著無論何時何地都要強(qiáng)行樂觀的態(tài)度，最后以一段仿佛心靈雞湯般的說教大團(tuán)圓收尾。

沒有生活的毛邊，只有精心計算好的虛假溫情，這種二十年如一日的“強(qiáng)行和解”，早就磨平了觀眾最后一點期待。

紅了就飄了，忘記初心

比“不好笑”更讓觀眾難以忍受的，是演員態(tài)度的滑坡，曾經(jīng)的岳云鵬，是唱著《五環(huán)之歌》、一臉無辜的草根逆襲代表，那種接地氣的喜感讓他迅速成了觀眾的“心頭肉”。

可當(dāng)流量和贊譽(yù)像潮水般涌來，那個扎實的相聲演員似乎迷失在了綜藝通告和影視劇組里。

頻繁的刷臉不僅稀釋了神秘感，更直接導(dǎo)致了業(yè)務(wù)能力的斷崖式下跌，在萬眾矚目的春晚舞臺上都能忘詞，用賣萌耍賴去掩蓋基本功的荒廢，這已然不僅是能力問題，而是態(tài)度問題。

當(dāng)劇本全是陳年老梗，當(dāng)表演只剩下擠眉弄眼，觀眾自然能感受到那份“反正你們也會捧我”的傲慢。

同樣的“油膩感”也出現(xiàn)在曹云金身上，作為曾經(jīng)靠基本功說話的相聲才俊，如今的作品卻充斥著從網(wǎng)絡(luò)上扒下來的段子。

面對缺乏原創(chuàng)的質(zhì)疑，他一句“這是尊重網(wǎng)友智慧”的回應(yīng)，聽起來更像是耍小聰明的詭辯，那種早期的鋒芒不見了，取而代之的是為了博眼球而堆砌的廉價包袱和令人不適的“行活兒”味。

更有甚者，將這份傲慢帶到了臺下，老一輩歌唱家蔣大為，本應(yīng)是德藝雙馨的典范，卻因為一句“農(nóng)民就是農(nóng)民”的言論，徹底刺痛了大眾的神經(jīng)。

盡管后來有所解釋，但那種骨子里流露出的優(yōu)越感很難被輕易抹去，再加上常年不斷的關(guān)于國籍的質(zhì)疑，以及涉及名曲《西游記》主題曲版權(quán)費的爭議——一邊享受著國民級的聲譽(yù)，一邊卻陷入這類無法自圓其說的漩渦中。

當(dāng)藝術(shù)家的光環(huán)被傲慢與爭議擊碎，他在臺上唱得再響亮，臺下的觀眾也只覺得那是兩個世界的噪音。

透支的情懷

還有一類演員，他們不惹事、也不甚至不算是全然敷衍，但他們就在那里，年復(fù)一年地重復(fù)著昨天的自己，直到把情懷變成了“累贅”。

馮鞏的那句“我想死你們了”，曾幾何時是除夕夜最溫暖的問候，如今卻像是一道例行公事的打卡鈴聲。

早年的《馬路情歌》《點子公司》是何等犀利地切中時弊，而現(xiàn)在馮鞏的作品，話題甚至還停留在十年前，對于當(dāng)下年輕人的痛點隔靴搔癢。

當(dāng)那句經(jīng)典的開場白變成了一種機(jī)械的流程，觀眾感到的不再是親切，而是一種不得不鼓掌的疲憊。

同樣在透支好感的還有潘長江和蔡明這對“老搭檔”，潘長江曾是《過河》里那個靈動的小個子，蔡明是《機(jī)器人趣話》里百變的先鋒。

但隨著歲月流逝，他們似乎找不到適合自己的新定位了，蔡明陷入了“毒舌老太太”的人設(shè)里出不來，專門以懟人為樂，尖酸刻薄得讓人不適。

潘長江更是將一手好牌打得稀爛，不僅在小品里裝瘋賣傻、倚老賣老，在臺下的直播帶貨中更是因為“潘嘎之交”和疑似售賣假酒的風(fēng)波，徹底敗光了路人緣。

當(dāng)?shù)赂咄氐那拜呴_始在直播間里為了利益“指鹿為馬”，他在春晚舞臺上的每一次瞪眼咋呼，都成了一種對過往形象的諷刺。

至于像邵峰這樣常年甘當(dāng)“背景板”的配角，更是陷入了“無過便是功”的誤區(qū)，十幾年下來，流水的搭檔，鐵打的邵峰，演什么都一個樣，臺詞平淡、形象模糊。

觀眾不禁要問：在這個國家最高的舞臺上，僅僅做到“不出錯”就足夠占據(jù)一個寶貴的位置嗎？這種“占坑不干活”的平庸，或許才是對那些擠破頭想上臺的年輕創(chuàng)作者最大的不公。

結(jié)語

觀眾從來不是無情的，我們懷念那個群星璀璨的年代，但也必須要承認(rèn)，屬于某些人的時代確實已經(jīng)過去了。

春晚不應(yīng)該是論資排輩的“養(yǎng)老院”，更不該是過氣流量的“回收站”，當(dāng)馬年的腳步臨近，觀眾發(fā)出的抵制之聲，其實是最卑微也最真實的愿望：我們想看到的，無非是真誠的笑臉、新鮮的血液，和那些真正尊重舞臺、尊重觀眾的作品。這真的很難嗎？

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