創(chuàng)立于最艱難的2022年，成長于市場的“寒冬”，進入第四屆的「魔燈當代」，以自身實踐完成了一部博覽會的進化史。12月18日13點，博覽會剛開展，一座10-12世紀高棉吳哥砂巖財富女神雕像，已經在朔元展位售出。進入第四屆的「魔燈當代」，在參展商名單與展場規(guī)劃上持續(xù)升級，以持之以恒的動力打造廣州博覽會新標桿，成為推動灣區(qū)當代藝術生態(tài)建設的重要一環(huán)，也是助力廣州躋身一線城市當代藝術序列的關鍵推手。

開展首日第一時間進入2025年「魔燈當代」藝術博覽會展場，看到的更多是驚喜。這種驚喜源自2022年以來持續(xù)追蹤博覽會的觀察者的感受，以“闖入者”身份進入博覽會行業(yè)，一度引發(fā)“是否做得下去”的疑問，博覽會在這樣的境況中，進入到第四屆。

2025年「魔燈當代」藝術博覽會現場

流暢的展覽動線，齊整的畫廊名單以及作品面貌，讓藝博會有了全新的景觀。12月18日至12月21日，「魔燈當代」在廣州海珠國際會展中心L1展覽館舉辦，本屆與首屆“ARTGBA 灣區(qū)當代藝術季”相結合，通過“香港聚焦”“Berlin3Cube”“影像視界”“新銳涌現”“臻景藝場”等特色單元，呈現繪畫、雕塑、裝置數字藝術等多元作品，深挖在地文化基因同時鏈接全球藝術資源。

新面孔，是本屆最大的亮點。千高原藝術空間、CLC畫廊、玉蘭堂、空白空間、言午畫廊等外地畫廊的首次參展，意味著他們對廣州當代藝術收藏潛力的期許。這些來自北京、上海、成都的畫廊，不僅帶來精彩的作品，也有更具國際化視野的經驗。

空白空間展位

空白空間此次共展出13位藝術家的作品，包含繪畫、雕塑、裝置和影像等，較為全面地呈現了畫廊合作藝術家的整體面貌。

CLC畫廊同樣帶來多元藝術家陣容，不僅藝術家分布在海內外，且代際差異明顯，為廣州藝術市場帶來新鮮觀感的同時，進一步豐富了藝術生態(tài)的多元維度。

CLC畫廊展位

玖空間展位

2018年創(chuàng)立，位于上海M50藝術園區(qū)的玖空間也是首次參展。畫廊此前曾到廣州提前考察市場和生態(tài)，此次選擇集中呈現成熟藝術家們的群展。玖空間的參展是博覽會精準化招商思路的體現，也是其深耕本土、輻射全國的成果。

津波社為更好地呈現藝術家的作品，搭建了一間獨特的房子；玉蘭堂特意做了一個天幕，與展出的雕塑作品相得益彰；來自杭州和維也納的三角洲，為展位貼滿了由藝術家繪制圖案的墻紙……這些獨具巧思的設計既承載了畫廊對廣州市場的期待，也是對博覽會平臺價值的肯定。

津波社展位

玉蘭堂展位

新氧藝O2art展位

2022年線上啟動，2023年起啟動線下展覽，本屆很多參展畫廊可謂是回歸。新氧藝O2art在2022年線上展后，持續(xù)關注博覽會，直至今年回歸到線下展。作為12月接連參加藝術深圳與「魔燈當代」的畫廊，新氧藝O2art分別采用個展和群展策略，進行差異化展示。

這一參展軌跡，既是對博覽會運營成效的認可，又印證了平臺在優(yōu)化參展服務、輔助優(yōu)質機構落地廣州等方面的工作成果顯著。穩(wěn)健中快速前行，填補了廣州缺乏聚合資源、持續(xù)發(fā)聲的博覽會平臺這一行業(yè)空白。

點此親啟

2025年「魔燈當代」藝術博覽會現場

從2023年的45家參展機構，擴充至2025年80余家的體量，「魔燈當代」逐步培養(yǎng)起藝術界年末赴穗看展的習慣。這讓身處灣區(qū)，長期被香港和深圳這兩個當代藝術起步較早的城市“夾擊”的廣州，有了自己的藝術孵化平臺。

博覽會是否成功，關鍵還是看作品。知名畫廊參展意味著口味在一定基準線之上，也為博覽會帶來更具吸引力的藝術作品。

亞洲藝術中心展位

KennaXu畫廊展位

亞洲藝術中心、白石畫廊、麥勒畫廊、KennaXu畫廊等連續(xù)多年參展，形成穩(wěn)定的“核心對話群體”。今年亞洲藝術中心帶來陳琦、陳淑霞、王紹強、鄭在東、王劼音、朱銘、李真等藝術家的作品，為灣區(qū)藏家拓寬收藏視野的同時，進一步推動高品質藝術作品與本土市場的深度對接。為什么持續(xù)參展？“戰(zhàn)略的眼光、務實的心態(tài)、持續(xù)地投入，這是亞洲藝術中心選擇連續(xù)參展的原因?！?/p>

更多海外藝術家作品，更多綜合媒材、大型裝置的展示，更符合灣區(qū)融匯海內外資源的屬性以及眾多留學歸國藏家的藝術口味。從此前的跨界融合，到現如今的多元融合，進入第四屆的「魔燈當代」，漸漸有了更為清晰的路線和目標。

2025年「魔燈當代」藝術博覽會現場

朔元展位

打通古代藝術與當代藝術的疆界，這在國外的博覽會中已有成功案例。開幕之時便有銷售的朔元，這是一家來自深圳的集世界古代藝術收藏、交流、展覽、學術研究及社群運營于一體的綜合品牌，此次將古代藝術和現代藝術結合展出。

不斷嘗試新的形式，讓博覽會快速成長。捕捉到廣州是“一個嵌入更廣闊環(huán)境中的城市，通過陸地和水域與城墻外的世界相連”這一城市特質，進而錨定“講好廣州故事”的核心敘事：以藝術為媒，對話世界。在穩(wěn)健的系統(tǒng)中為日益蓬勃的灣區(qū)藝術市場打造高效、溫暖且具特色的聚合場域，建立起超越商業(yè)利益的文明共情，讓當代藝術成為跨越地域的通用語言。

“香港聚焦”單元展位

推出獨具特色的“香港聚焦”單元，這是博覽會聚焦灣區(qū)的核心戰(zhàn)略。策展人萬豐以檔案為鑰，借藝術家個案、影像集合與機構實踐，綜合呈現了美術館、機構、畫廊、藝術家等綜合維度，為觀者打開香港藝術生態(tài)的獨特景觀。

這也是「魔燈當代」不同于別的博覽會的鮮明特點——作為一個藝術博覽會，在全球視野下，要怎么討論廣州？香港與廣州一衣帶水，是談論灣區(qū)藝術不可避開的一環(huán)。這種自發(fā)性和有機性的發(fā)展，正是身處區(qū)域城市群中藝術社群團結協作的寫照。

2025年「魔燈當代」藝術博覽會現場

四年時間，就像一罐小火慢燉的老火靚湯，博覽會慢慢熬出屬于自己的滋味。國際機構從最初的試探性參與到本次設立特色單元，本土藏家從關注繪畫到多元收藏，展會從規(guī)模擴張到細分深耕。不追逐參展機構的數字，更為聚焦不同藝術領域和群體，以多元性契合大灣區(qū)產業(yè)特點，又滿足了不同藏家與觀眾的需求，提升了博覽會的專業(yè)深度與差異化競爭力。

2026年，「魔燈當代」進入第五年，屆時還會有什么變化？我們拭目以待。

文字｜Cecilia

圖片｜「魔燈當代」藝術博覽會