央視剛官宣2026年馬年春晚主題。

熱鬧是熱鬧的。

可觀眾心里只有一個問題——

又是他們嗎？

不是春晚沒人看，是有些人一上臺，觀眾就已經開始走神。

尤其這五位“混子”，他們用的都是老梗、固定流程，而且演啥都不好看，難怪會遭到觀眾抵制。

問題是——

春晚，真的非他們不可嗎？

岳云鵬

岳云鵬算是近些年春晚的“?？汀绷耍瑥?014年第一次登上春晚舞臺，到2025年已經連續(xù)8年亮相。

剛出道的時候，他憑著“賤萌”的風格圈了不少粉，那句“我的天吶”也曾火遍大江南北，不少觀眾覺得他的相聲接地氣、有意思。

可連續(xù)多年登春晚后，大家慢慢發(fā)現，岳云鵬的表演不僅沒進步，反而越來越敷衍。

最讓觀眾難以接受的是他頻繁笑場和口誤。

相聲講究的是臺上嚴謹，哪怕是臨場發(fā)揮也要有分寸，可岳云鵬的笑場常常打亂節(jié)目節(jié)奏，一開始觀眾還以為是“現掛”，覺得新鮮，可次數多了，就看出是準備不足。

更讓人失望的是，他的作品全是老梗堆砌，沒有半點新意。

2024年春晚的《我要不一樣》，本該是展現新內容的節(jié)目，結果他不僅說錯了帶“花”的詩詞，還把臺詞抄在扇子上，被鏡頭拍得一清二楚，這種不用心的態(tài)度，讓不少觀眾覺得被冒犯。

一次兩次觀眾能買賬，常年這樣消耗觀眾的好感，自然會遭到抵制。

大家想看的是有內容、有思考的相聲，而不是連臺詞都記不住的敷衍表演。

郭冬臨

要是說春晚的老面孔，郭冬臨絕對算一個。

前前后后20多次登上央視春晚，早年他的作品可是不少觀眾的“童年回憶”。

1995年的《有事您說話》，他把一個熱心過頭、愛逞強的老好人形象演得活靈活現，靠接地氣的生活細節(jié)戳中觀眾笑點，那時候的郭冬臨，是觀眾心中“親切”的代名詞，不少人過年就盼著他的小品。

可從2015年之后，郭冬臨的作品就慢慢“變味”了。

不管是哪一年的節(jié)目，劇情框架幾乎沒換過：不是家庭里的小誤會，就是鄰里間的小矛盾，最后總能靠親友調解暖心收尾。

2016年的《是誰呢》、2019年的《愛的代價》，看了開頭就能猜到結尾，劇情走向毫無懸念。

后來他轉去地方春晚表演，本以為能有新突破，結果作品還是老一套，沒有任何創(chuàng)新。

觀眾懷念的，是早年那個能從生活里提煉笑點的郭冬臨，而不是現在這個困在固定套路里的表演者。

年年都是一樣的劇情、一樣的人設，再親切的形象也會讓觀眾審美疲勞。

孫濤

孫濤也是春晚的“釘子戶”，從1995年第一次登臺，到2025年整整18年，幾乎年年都能在春晚上看到他的身影。

2009年《吉祥三寶》里的一句“我驕傲”，讓他火遍全國，早年他塑造的基層小人物形象，鮮活又真實，靠貼近生活的表演贏得了觀眾的喜愛。

可越到后來，孫濤的表演越讓觀眾失望。

他的小品好像有固定公式：家長里短起沖突，中間夾雜幾個過時的網絡熱梗硬湊笑點，最后再端上一碗“心靈雞湯”強行團圓。

2022年的《父與子》，劇情圍繞父子矛盾展開，硬生生塞進“猥瑣發(fā)育”“內卷”等網絡熱梗，不僅不搞笑，反而很尷尬。

2023年的《上熱搜了》，還是老套的誤會沖突，最后靠幾句煽情的話強行升華主題，讓觀眾看得渾身不自在。

孫濤好像把自己焊死在了“熱心腸小人物”的框架里，再也跳不出來。

觀眾不反感孫濤本人，反感的是這種“熟到能預判劇情”的敷衍，春晚舞臺不該成為這種套路化作品的“練兵場”。

賈冰

賈冰2018年第一次登上春晚，憑借《學車》里冷面熱心的駕校教練形象，讓不少觀眾眼前一亮，覺得春晚喜劇有了新希望。

作為國家一級演員，賈冰的起點不低，一開始的表演也確實有亮點，臺詞功底扎實，人物塑造也有層次。

可成功一次后，賈冰就把這套表演公式徹底固化了。

后來的春晚節(jié)目里，他不是演老板就是演領導，表演方式永遠是那一套：前半段板著臉訓人，中間靠嘶吼制造笑點，后半段突然煽情上價值，觀眾早就摸透了他的節(jié)奏，甚至能提前預判“好了，馬上要開始煽情了”。

這種表演方式，一開始還能讓觀眾接受，可年年都是如此，就難免讓人反感。

觀眾看喜劇，是想圖個輕松開心，不是來聽“心靈雞湯”，更不是來看嘶吼式表演的。

賈冰的作品里，笑點靠硬喊，情緒靠堆砌，劇情邏輯全靠觀眾強行原諒，他本該有更好的創(chuàng)作能力，可卻一直消耗自己的口碑，實在可惜。

蔡明

蔡明堪稱春晚的“活化石”，28次登上春晚舞臺，曾經和潘長江搭檔的小品，是不少人的童年回憶，那時候的蔡明，表演靈動自然，不管是溫柔的角色還是搞笑的角色，都能駕馭得很好，是春晚的王牌演員之一。

可近些年，蔡明卻把自己困在了“刻薄老太太”的人設里出不來了。

每次和潘長江搭檔，必拿潘長江的身高開玩笑，不是說“你這身高買火車票都能省一半錢”，就是吐槽“你咋這么矮”，這種重復了十幾年的梗，早就不搞笑了，反而讓不少觀眾覺得不適，這不是幽默，是對他人的不尊重。

除此之外，蔡明的表演也越來越沒有層次，從頭到尾都是“懟人”的狀態(tài)，哪怕是勸架的情節(jié)，也演得像罵街。

近些年她的外形變化也讓觀眾出戲，表情想到位卻力不從心，挑眉只有額頭動，冷笑嘴角沒反應，反而影響了表演效果。

觀眾其實很懷念早年那個靈動的蔡明，希望她能把精力放在角色塑造上，而不是靠重復的老梗和外形博眼球。

結語

其實這幾位演員，早年都給觀眾帶來過不少歡樂，他們能多次登上春晚，也說明曾經有過過硬的實力。

可觀眾的審美在不斷提高，對節(jié)目的要求也越來越高，大家需要的是有新意、有誠意、有內容的作品，而不是套路化的敷衍表演。

春晚是全國人民的文化盛宴，不是某些演員的“專屬秀場”。

那些常年登臺卻不創(chuàng)新、不進步的演員，本質上是在消耗觀眾的期待和春晚的口碑。

現在有很多有才華、愿意鉆研的新人，他們的作品有新意、有活力，卻很難獲得登上春晚的機會，這種固化的選角邏輯，早就該被打破了。

真心希望春晚能聽到觀眾的聲音，把舞臺留給那些有準備、有誠意的創(chuàng)作者和表演者。