《電影熱知識》第二期，我們來聊聊即興表演。即興表演就是指演員以劇本為跳板，對某些情況做出新鮮而自發(fā)的反應。

這種做法在我們的日常生活中經(jīng)常出現(xiàn)，比如你滿懷期待地跑去一家餐廳，結(jié)果它暫停營業(yè)了，這時候就需要即興發(fā)揮，先看看今天是不是星期四之類的。

同理，在拍電影的時候演員有時候會忽略劇本的對白，現(xiàn)場設計臺詞和場景。在喜劇電影中經(jīng)常會以即興表演為創(chuàng)作工具。不過即興表演也不是說演就能演，處理不好的話就會很尬。

接下來就舉三個成功的例子，看看即興表演如何幫助一部電影達到更高的層次。

第一個例子來自1984年的電影《搖滾萬萬歲》，導演是羅伯·萊納，現(xiàn)在提到這個名字還挺沉重的，就在2025年12月14日，羅伯與妻子米歇爾被證實遭到謀殺，實在令人震驚。

《搖滾萬萬歲》是英國傳奇重金屬樂隊Spinal Tap去美國巡演的隨行紀錄片。當然這只是它表面看上去的樣子，真相是導演杜撰了一個樂隊出來，整個巡演過程也是演員演出來的。

所以這其實是一部偽紀錄片。

拍這部電影的時候?qū)а輿]有為演員提供一個完整的劇本，只有一個大綱，然后讓演員在這個大綱的基礎上自由發(fā)揮。

所以有時候你會聽到演員說話磕磕絆絆的，有很多口誤，但正是因為這種表演方式，才讓影片更像真實的紀錄片。

另一個喜歡拍偽紀錄片的導演克里斯托弗·格斯特說，即興表演總是讓人措手不及，但這不是一個完全自由發(fā)揮的過程，它的準備工作非常嚴格，正所謂臺上十分鐘，臺下六百秒。

格斯特拍過《等待古夫曼》，講一個美國小鎮(zhèn)要舉行一場慶祝建鎮(zhèn)150周年的歌舞劇，于是開始物色小鎮(zhèn)上有才藝的居民來表演。

這個就是設定好的框架，因為劇情中他們找的就是平民，風格又是喜劇，所以在面試的時候可以讓演員即興發(fā)揮，越抽象，喜劇效果就越好。

第二個例子來自2007年的電影《一夜大肚》，這個譯名已經(jīng)說完了劇情，就是講一對男女酒后亂性，女方懷孕，然后兩人開始商量如何當父母。

這個議題放現(xiàn)在其實會有不同的討論方向，不過這期還是講即興表演為主。

《一夜大肚》的導演賈德·阿帕圖在拍攝的時候引入了即興表演，他很喜歡巴瑞·萊文森編導的《餐館》，這部電影也很直男癌，女性觀眾注意避雷。

阿帕圖主要借鑒的是里面的即興表演，他自己拍片的時候是這樣做的，先按劇本拍，然后當場改戲，就在現(xiàn)場跟演員一起碰，碰完演員就開始即興表演。

每場戲會多拍幾次，讓演員做不同的嘗試，后期再把有用的鏡頭剪輯到一起，感覺就是用即興表演來打草稿。

第三個例子來自2017年的電影《嗨翻姐妹行》，網(wǎng)上戲稱它為“黑人版《小時代》”，講四個閨蜜去新奧爾良參加音樂節(jié)的故事，過程中各種狂歡與爭吵，姐妹之間祝福對方發(fā)爛發(fā)湊。

《一夜大肚》主要是男性向的性喜劇，《嗨翻姐妹行》就是女性視角的性喜劇。不過套路還是那些套路，全是下三路，最后來個大團圓，感覺像走進了一家迪士尼開的情趣酒店。

我覺得拍得不如2023年那部講亞裔的《兜風》，《兜風》至少對尋根文化進行解構(gòu)。

《嗨翻姐妹行》中扮演迪娜的蒂凡尼·哈迪斯尤為出彩，她是四個人當中最瘋的一個，許多精彩臺詞都是她即興創(chuàng)作出來的，果然黑人自帶freestyle基因。

導演馬爾科姆·D·李給足了蒂凡尼發(fā)揮空間，但還是要求她守住一條底線，無論這個人物多瘋，必須讓觀眾產(chǎn)生共鳴，所以這個角色除了瘋，蒂凡尼也塑造出她脆弱的一面，讓人物更加復雜。

這是對即興表演的一個提醒，在自由創(chuàng)作的同時，也需要時刻謹記，不能完全脫離現(xiàn)實。

華語電影中的即興表演也有不少經(jīng)典案例，第一個要提的就是《甜蜜蜜》里面的張曼玉，在豹哥遇襲身亡后，她去認尸，意外看到豹哥背上的米老鼠紋身，不小心笑了出來。

這是劇本沒有寫的，其實可以算是笑場，但隨后張曼玉通過絲滑的情緒轉(zhuǎn)換，轉(zhuǎn)笑為哭，為這場戲增添了更多層次感，確實是神來之筆。

另一個例子是《無間道》，黃Sir最后一次跟陳永仁見面，臨別的時候黃Sir突然喊了一聲“喂”，這一聲也是劇本里沒有的內(nèi)容，所以梁朝偉不知道會有這一下。

他沒有很刻意地強調(diào)“第一我不叫喂”，完全是下意識地表現(xiàn)出疑惑，估計心里在嘀咕劇本有這句嗎？隨后黃Sir自己挖坑自己填，說了句沒事了。

看完后面黃Sir墜樓，再回想這一聲“喂”，就變成了一種欲言又止的遺憾，導演也很懂，把這個失誤放進正片中，將無心插柳變成了經(jīng)典場面。

好了，這期就先聊到這里，下一次我們要講的東西跟即興表演正好相反，就是排演。再會。