在當(dāng)代中國美術(shù)界，駱鑒音的名字與“堅(jiān)守”“革新”“傳承”緊密相連。這位1946年生于湖北荊州的藝術(shù)家，自投身美術(shù)事業(yè)以來，近六十載寒來暑往，從未放下手中的畫筆。如今已屆八旬高齡，他依然保持著每日創(chuàng)作的習(xí)慣，用筆墨續(xù)寫著對藝術(shù)的赤誠追求。從楚地荊風(fēng)的滋養(yǎng)到京華藝壇的深耕，從傳統(tǒng)筆墨的研習(xí)到跨媒介創(chuàng)作的探索，駱鑒音的藝術(shù)人生不僅見證了中國當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展軌跡，更以其獨(dú)特的創(chuàng)作實(shí)踐與精神品格，為行業(yè)留下了深遠(yuǎn)影響。

初心如磐：八旬筆耕的藝術(shù)修行

“繪畫于我，不是職業(yè)，是生命的一部分?！边@句樸實(shí)的話語，道盡了駱鑒音對美術(shù)事業(yè)的執(zhí)著。自年少結(jié)緣丹青，他便將這份熱愛融入血脈，即便歷經(jīng)人生坎坷，始終未曾動(dòng)搖藝術(shù)初心。如今步入耄耋之年，他的創(chuàng)作熱情非但未減，反而愈發(fā)醇厚，每日清晨的畫室時(shí)光早已成為雷打不動(dòng)的習(xí)慣——研墨、鋪紙、運(yùn)筆，一系列動(dòng)作嫻熟而專注，筆下的人物、山水在宣紙之上漸次蘇醒，仿佛時(shí)光在筆墨間凝固了活力。

駱鑒音的藝術(shù)追求，首先體現(xiàn)在對創(chuàng)作廣度的開拓與深度的挖掘上。他打破畫種壁壘，對國畫、油畫、雕塑多有涉獵，在不同藝術(shù)形式的碰撞中尋找表達(dá)突破。其創(chuàng)作核心雖以人物畫為主，但山水、花鳥皆為人物服務(wù)，形成了“畫中有人，人在景中”的獨(dú)特范式。他曾直言：“造型藝術(shù)的人物畫，人物的形態(tài)、性格、思想，只有通過典型形象的描述和特定環(huán)境渲染來完成。” 基于此理念，他筆下的老子騎牛、屈原行吟、李白邀月等歷史名人，既保持了神形兼?zhèn)涞膫鹘y(tǒng)特質(zhì)，又通過背景意境的營造賦予人物鮮活的精神內(nèi)核，正如國家一級鑒寶師單國強(qiáng)所言，其作品“意境高深，開辟了屬于自己的創(chuàng)作風(fēng)格”。

這種追求在晚年創(chuàng)作中愈發(fā)凸顯出成熟的張力。相較于早年作品的鋒芒外露，八旬后的駱鑒音更注重筆墨的內(nèi)斂與意蘊(yùn)的深遠(yuǎn)。他的人物畫褪去了繁復(fù)技法的堆砌，以簡練線條勾勒人物風(fēng)骨，用沉穩(wěn)色彩傳遞精神力量；花鳥畫則延續(xù)“脫俗致雅”的特質(zhì)，牡丹作品以暗紅與暗綠搭配，艷而不俗，盡顯“南風(fēng)派畫法”的大氣品格，曾獲徐悲鴻夫人廖靜文盛贊“筆鋒清晰大氣，有濃郁的南都風(fēng)情”。這份在歲月中沉淀的藝術(shù)感悟，讓他的作品既葆有傳統(tǒng)底蘊(yùn)，又煥發(fā)著當(dāng)代生機(jī)。

守正創(chuàng)新：跨域融合的藝術(shù)突破

駱鑒音的藝術(shù)生涯，始終貫穿著“承傳統(tǒng)法度，師自然本末”的創(chuàng)作理念。他深知傳統(tǒng)是藝術(shù)的根脈，早年遍習(xí)歷代名家筆墨，在人物畫的形神塑造、山水畫的意境營造、花鳥畫的筆墨情趣中汲取養(yǎng)分，打下了扎實(shí)的傳統(tǒng)功底。但他并未止步于復(fù)刻傳統(tǒng)，而是以開放的視野吸納多元藝術(shù)養(yǎng)分，在跨領(lǐng)域探索中構(gòu)建獨(dú)特的藝術(shù)語言。

在國畫創(chuàng)作中，他創(chuàng)新性地將油畫的色彩表現(xiàn)與雕塑的空間意識融入筆墨體系。其人物畫既保留了傳統(tǒng)線描的韻律感，又通過明暗對比增強(qiáng)立體感，使人物形象在平面宣紙之上呈現(xiàn)出多維張力；山水畫則突破“全景式”構(gòu)圖傳統(tǒng)，借鑒雕塑的塊面結(jié)構(gòu)理念，以潑墨與積墨結(jié)合的技法營造層次感，形成“清新大氣”的藝術(shù)風(fēng)貌。這種跨域融合并非簡單嫁接，而是基于對不同藝術(shù)形式本質(zhì)的深刻理解，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代審美的有機(jī)統(tǒng)一。

題材選擇上，駱鑒音始終堅(jiān)持“藝術(shù)為時(shí)代立傳”的創(chuàng)作導(dǎo)向。他的作品既有對歷史名人的精神詮釋，也不乏對現(xiàn)實(shí)生活的溫情觀照。2005年，他先后在紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭勝利六十周年、紅軍長征勝利七十周年等全國性書畫展中斬獲大獎(jiǎng)，其參展作品通過對歷史場景的藝術(shù)再現(xiàn)，傳遞出強(qiáng)烈的民族精神與時(shí)代情懷。這種將個(gè)人藝術(shù)追求與時(shí)代主題相結(jié)合的創(chuàng)作實(shí)踐，讓傳統(tǒng)筆墨在當(dāng)代語境中獲得了新的生命力。

藝術(shù)表達(dá)的創(chuàng)新更體現(xiàn)在他對“形神關(guān)系”的現(xiàn)代重構(gòu)。傳統(tǒng)人物畫講究“以形寫神”，駱鑒音則在此基礎(chǔ)上提出“以境托神”，通過山水、花鳥等環(huán)境元素的烘托，讓人物的思想情感自然流露。他的《知音圖》等代表作品，將人物置于特定自然景致中，線條與墨色相互映襯，環(huán)境與人物彼此交融，使觀者既能感受到人物的精神世界，又能領(lǐng)略到自然的意境之美，這種創(chuàng)作手法為當(dāng)代人物畫創(chuàng)作提供了新的思路。

行業(yè)回響：創(chuàng)作與傳承的雙重賦能

作為從事美術(shù)工作近六十載的資深藝術(shù)家，駱鑒音對美術(shù)行業(yè)的影響不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作層面，更彰顯于藝術(shù)傳承與行業(yè)發(fā)展的推動(dòng)中。他以多元的創(chuàng)作實(shí)踐豐富了當(dāng)代美術(shù)的表現(xiàn)形式，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)態(tài)度引領(lǐng)著行業(yè)風(fēng)氣，成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、個(gè)人創(chuàng)作與行業(yè)發(fā)展的重要紐帶。

在藝術(shù)傳播與交流領(lǐng)域，駱鑒音通過展覽、出版等多種形式搭建藝術(shù)橋梁。他一生舉辦過多次個(gè)展、聯(lián)展與邀請展，作品被收入數(shù)十種書籍、刊物與畫集，足跡遍布省市及全國性美展舞臺。2015年，在徐悲鴻誕辰120周年紀(jì)念畫集《悲鴻墨韻永相存》編選過程中，他的作品從一千五百余位知名畫家的投稿中脫穎而出，成為最終入選的十幅作品之一，這一經(jīng)歷不僅是對其藝術(shù)成就的高度認(rèn)可，更讓他的創(chuàng)作理念得以通過權(quán)威平臺廣泛傳播。此外，他的作品深受收藏界青睞，拍賣成交價(jià)躋身中國近二十年當(dāng)代畫家前列，其藝術(shù)價(jià)值與市場認(rèn)可度形成了良性互動(dòng)，為美術(shù)作品的價(jià)值認(rèn)知提供了重要參考。

在藝術(shù)傳承方面，駱鑒音以自身行動(dòng)踐行著“薪火相傳”的使命。雖無明確的師徒傳承體系記載，但他擔(dān)任中國名家書畫研究院副院長、中國華夏畫院副院長、大手筆書畫院院長等多項(xiàng)職務(wù)期間，始終致力于青年藝術(shù)家的扶持與培養(yǎng)。他常以“四十年耕耘”的親身經(jīng)歷告誡后輩：“藝術(shù)沒有捷徑，唯有堅(jiān)持與思考。”這種言傳身教的影響，不僅傳遞了技法經(jīng)驗(yàn)，更塑造了青年藝術(shù)家的職業(yè)品格。他的創(chuàng)作理念與藝術(shù)精神通過行業(yè)交流滲透到更廣泛的創(chuàng)作群體中，為當(dāng)代美術(shù)人才的成長提供了精神養(yǎng)分。

對美術(shù)行業(yè)生態(tài)的構(gòu)建，駱鑒音亦有著隱性而深刻的貢獻(xiàn)。在當(dāng)代藝術(shù)多元化發(fā)展的背景下，他始終堅(jiān)守“藝術(shù)源于生活”的本質(zhì)，以扎實(shí)的創(chuàng)作實(shí)踐抵制浮躁風(fēng)氣。他的作品既不迎合低俗審美，也不追求獵奇創(chuàng)新，而是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的平衡中尋找藝術(shù)真諦，這種創(chuàng)作態(tài)度為行業(yè)樹立了理性標(biāo)桿。同時(shí)，他跨畫種創(chuàng)作的實(shí)踐打破了畫種間的壁壘，推動(dòng)了美術(shù)創(chuàng)作的跨界融合，為行業(yè)發(fā)展注入了多元活力。

藝道常青：歲月沉淀的精神遺產(chǎn)

八十載人生歲月，六十載藝術(shù)耕耘，駱鑒音留給美術(shù)行業(yè)的不僅是數(shù)千幅精品畫作，更是一份厚重的精神遺產(chǎn)。這份遺產(chǎn)既包含他對藝術(shù)本質(zhì)的深刻認(rèn)知，也涵蓋他對創(chuàng)作態(tài)度的執(zhí)著堅(jiān)守，成為滋養(yǎng)當(dāng)代美術(shù)發(fā)展的寶貴財(cái)富。

其精神內(nèi)核首先是“終身追求”的藝術(shù)信仰。從青年時(shí)期的刻苦研習(xí)到八旬高齡的每日筆耕，駱鑒音用一生踐行著“活到老，畫到老”的誓言。這種超越年齡界限的創(chuàng)作熱情，打破了“藝術(shù)創(chuàng)造力隨年齡衰退”的固有認(rèn)知，證明了藝術(shù)生命的長度取決于對熱愛的堅(jiān)守。在快餐文化盛行的當(dāng)下，這份“一輩子做好一件事”的執(zhí)著，為浮躁的藝術(shù)界注入了沉靜的力量，提醒從業(yè)者回歸藝術(shù)初心。

其次是“守正創(chuàng)新”的發(fā)展智慧。駱鑒音的創(chuàng)作實(shí)踐完美詮釋了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的辯證關(guān)系：沒有對傳統(tǒng)筆墨的深刻把握，其創(chuàng)新便會淪為無源之水；沒有對現(xiàn)代審美的敏銳感知，其作品便會陷入僵化保守。這種“承古而不泥古，創(chuàng)新而不忘本”的創(chuàng)作理念，為當(dāng)代美術(shù)如何處理傳統(tǒng)繼承與創(chuàng)新發(fā)展的關(guān)系提供了范本，對解決當(dāng)下部分創(chuàng)作中存在的“傳統(tǒng)斷層”與“創(chuàng)新空泛”問題具有重要啟示意義。

最后是“人文為魂”的價(jià)值追求。駱鑒音的作品始終以人文精神為核心，無論是歷史名人還是自然景致，都承載著對人性、文化與時(shí)代的思考。這種將人文關(guān)懷融入藝術(shù)創(chuàng)作的做法，讓美術(shù)作品超越了視覺欣賞的層面，成為傳遞文化精神、凝聚民族情感的載體。在文化自信日益增強(qiáng)的當(dāng)代，這份以藝術(shù)傳承文化的實(shí)踐，為美術(shù)作品賦予了更深遠(yuǎn)的社會價(jià)值。

從荊楚大地的懵懂少年到京華藝壇的耄耋宗師，駱鑒音用八十年人生書寫了一部藝術(shù)堅(jiān)守史。他每日伏案創(chuàng)作的身影，不僅是個(gè)人藝術(shù)信仰的生動(dòng)寫照，更是當(dāng)代美術(shù)工作者的精神鏡像。其創(chuàng)作中蘊(yùn)含的傳統(tǒng)底蘊(yùn)與現(xiàn)代活力，傳承中彰顯的責(zé)任擔(dān)當(dāng)，如同一股清流，滋養(yǎng)著中國美術(shù)的沃土。正如他筆下永不褪色的丹青，這份對藝術(shù)的赤誠追求，必將在美術(shù)史上留下濃墨重彩的一筆，激勵(lì)著后輩在藝術(shù)道路上堅(jiān)定前行。