在當今數(shù)字化時代，一款游戲的成功早已不再局限于其玩法本身，它所蘊含的文化影響力和審美引領(lǐng)作用同樣至關(guān)重要?！稛o畏契約：源能行動》（以下簡稱“瓦手”）便是這樣一款極具代表性的作品，它不僅在游戲領(lǐng)域取得了巨大成功，更是以一種獨特的文化現(xiàn)象，悄然改變了當代年輕人的審美觀念和生活方式。

一、從屏幕到街頭：瓦手的文化入侵

不知不覺間，瓦手的影響力已經(jīng)從虛擬的游戲世界延伸到了現(xiàn)實生活的各個角落。它以一種文化熱潮的形式，迅速“入侵”了玩家們的生活，成為一種獨特的文化符號。無論是在熱鬧的比賽現(xiàn)場，還是在充滿活力的線下活動，亦或是大型的游戲展會，瓦手的元素無處不在。角色的COS扮演、周邊產(chǎn)品的售賣，這些文化場景頻繁出現(xiàn)，讓瓦手那極具辨識度的美術(shù)風格深入人心。

上周末，Today at Apple攜手《無畏契約：源能行動》在廣州天環(huán)廣場的蘋果專營店舉辦了一場特別活動。我們有幸親臨現(xiàn)場，聆聽拳頭游戲無畏契約中國發(fā)行產(chǎn)品負責人文森和瓦手的主美術(shù)鄭虎分享游戲的設(shè)計思路。這次活動不僅讓我們近距離感受到了瓦手的魅力，也讓我們對這款游戲的成功有了更深刻的理解。

二、獨樹一幟的美術(shù)風格：潮流與競技的完美融合

在瓦手問世之前，市面上的射擊游戲畫風大致分為兩類：一類是寫實風格，如CS和《戰(zhàn)地》系列，它們以硬核、沉浸的戰(zhàn)場體驗為主，強調(diào)真實感；另一類則是高飽和卡通或泛二次元風格，像《堡壘之夜》和《軍團要塞2》，以鮮明的視覺個性吸引玩家。然而，瓦手的美術(shù)風格卻獨樹一幟，它介于寫實與卡通之間，形成了自己獨特的風格。

這種風格實際上是Riot公司標志性的美術(shù)風格，其特點在于色彩明快、情緒濃烈，并且自帶潮流屬性。

在瓦手這款短TTK（Time to Kill，擊殺時間）射擊游戲中，這種美術(shù)風格為玩家?guī)砹烁錾挠螒蝮w驗。例如，精準擊殺時那種令人熱血噴張的視覺反饋、形態(tài)各異的槍械終結(jié)特效，以及基于美術(shù)風格建立起來的英雄技能與戰(zhàn)術(shù)射擊的獨特玩法等，都讓玩家沉浸其中。

值得一提的是，Riot公司此前的王牌產(chǎn)品《英雄聯(lián)盟》已經(jīng)憑借類似的設(shè)計在全球范圍內(nèi)取得了巨大成功，這也證明了這種美術(shù)風格在市場上的可行性。這種風格不僅便于后續(xù)的世界觀拓展和藝術(shù)創(chuàng)作，還極大地便利了游戲的CG微電影制作。例如，瓦手的CG微電影采用了與《雙城之戰(zhàn)》類似的三渲二動畫風格，兼具手繪質(zhì)感與立體動感，讓玩家在觀看時能夠感受到強烈的視覺沖擊。而歷年的世界賽主題曲，大多采用2D動畫短片的形式，方便敘事和場景切換，也更有張力，2023年的世界賽主題曲《流光似箭》，我認為是近些年最棒的游戲音樂MV作品。

此外，瓦手的美術(shù)風格也充分考慮了不同系統(tǒng)、不同配置的玩家需求。其結(jié)合部分寫實元素的美漫卡通低多邊形建模，使得游戲能夠在各種設(shè)備上流暢運行，這與產(chǎn)品的定位和市場愿景高度契合。

1. 一切為玩法服務：克制的美術(shù)設(shè)計與競技性

瓦手是一款強競技性的戰(zhàn)術(shù)射擊游戲，因此公平性始終被放在首位。在這種前提下，游戲的美術(shù)設(shè)計必須做到克制，既要避免喧賓奪主，影響玩家的競技體驗，又不能過于樸素，丟失IP自身的特色。簡而言之，就是“讓美術(shù)為玩法服務”。

這種設(shè)計理念首先體現(xiàn)在游戲地圖的設(shè)計上。瓦手的地圖設(shè)計非常“干凈”，地面大多以暗色為主，與人物形成鮮明對比。地圖的形狀規(guī)整，包點結(jié)構(gòu)簡單，掩體和爆能器放置區(qū)交代得非常清楚，沒有任何無意義的裝飾品和干擾物。這些都是為了競技性而做出的必要設(shè)計。

以瓦手獨有的國風地圖“古寨”為例，設(shè)計師巧妙地運用冷暖色調(diào)區(qū)分攻守雙方，墻壁繪畫也各有不同。

為了保持色調(diào)的一致性，不讓地圖元素干擾正常的游戲進程，設(shè)計師組還對取材地的屋檐樣式進行了化用，舍棄了看起來突兀的白色，選用了與地圖整體風格契合度較高的綠色。

游戲中的英雄設(shè)計同樣遵循了“為玩法服務”的理念。每個角色有且只有一兩種主題色，在此基礎(chǔ)上，人物的服裝、技能、飾品等元素都會緊密圍繞主題色進行設(shè)計。例如，霓虹的主題色是深藍，斯凱是草綠，奇樂則是黃色和綠色混搭。這種設(shè)計不僅強化了角色形象，還增加了對局的便利性，玩家可以通過分辨顏色這種簡單有效的方式區(qū)分不同的英雄，從而剔除對局中不必要的干擾。

此外，游戲內(nèi)的角色還遵從“上繁下簡”的設(shè)計原則。絕大部分英雄的下裝顏色較深，且設(shè)計密度不高，這有助于減少視覺焦點，進一步提升游戲的便利性。

四、細節(jié)滿滿的美術(shù)設(shè)計：文化與創(chuàng)意的融合

在設(shè)計細節(jié)方面，瓦手同樣展現(xiàn)出極高的水準。以陜西妹子“賢者”魏玲瑩為例，她的服飾設(shè)計充滿了巧妙的創(chuàng)意。在背景設(shè)定中，賢者曾在道觀里靜修多年，因此她的服飾從道家練功服中汲取靈感。然而，傳統(tǒng)練功服下擺較長，不利于實戰(zhàn)機動，設(shè)計師便將其改良為短裙樣式，既保留了東方氣韻，又貼合了戰(zhàn)術(shù)需求。

考慮到練功服的保護能力較差，設(shè)計師還為賢者的肩、腰、腿等部位增添了護甲，增加了人物的力量感和設(shè)計的合理性。此外，賢者是全游戲唯一一位長發(fā)及腰的女性角色，這一點與她的地區(qū)背景密切相關(guān)。長發(fā)是東方古典美學的經(jīng)典符號，作為中國的代表人物，擁有一頭飄逸的長發(fā)顯得十分自然。

如果將視角進一步拓展，我們會發(fā)現(xiàn)，瓦手中的英雄們其實是各自地區(qū)文化的代表。雷茲狂放的技能組和街頭涂鴉般的特效，展現(xiàn)了巴西熱情如火的文化；尚勃勒一擊斃命的優(yōu)雅戰(zhàn)斗風格，象征了法國人推崇的浪漫之美；而穿著與技能特效都科技感十足的壹決，則對應了重慶“賽博之城”的稱號。

因此，游戲中的每一場對局，不僅是角色間的較量，更是不同地區(qū)、不同文化之間的碰撞與交融。這也是瓦手能夠在全球范圍內(nèi)火爆的原因之一：無論玩家來自哪里，都能在某張地圖或某個英雄身上找到自己熟悉的文化影子，從而產(chǎn)生歸屬感和認同感。

除了角色設(shè)計之外，瓦手的地圖設(shè)計同樣花費了設(shè)計師大量的心血。盡管為了競技性考慮，地圖的主體部分必須保持簡潔，但那些不可互動的部分則成為了設(shè)計師展示才華的舞臺。例如，微風島嶼中陽光穿過棕櫚葉的海島風光、亞海懸城里整座城市漂浮在空中的視覺奇景、霓虹町高低錯落的城市設(shè)計等，都在游戲中得到了恰如其分的呈現(xiàn)。

值得一提的是，瓦手的地圖都是基于現(xiàn)實中的地點設(shè)計的。比如隱世修所的原型是不丹延布，被譽為“世外桃源”，與地圖的名字非常契合；深海明珠基于葡萄牙里斯本，世界上最著名的港口城市之一；日落之城則脫胎于加利福尼亞，玩家可以在游戲的各種小細節(jié)和彩蛋中感受到濃厚的西海岸風情。

在分享會的最后，瓦手的主美鄭虎老師還詳細講解了原創(chuàng)地圖“古寨”的設(shè)計思路。古寨是瓦手的首個原創(chuàng)國風地圖，其設(shè)計靈感來源于分布于貴州、云南等地的千年古寨——苗寨。

在游戲中，玩家可以看到竹林、吊腳樓等許多熟悉的國風元素。

為了增加地圖的豐富程度，制作組從現(xiàn)實中取材，復刻了苗寨村落里的水瓢、簸箕、蓑衣等物件。

地圖中心的參天大樹來源于當?shù)氐墓艠?。?jù)鄭虎老師分享，苗寨村落里有許多粗度需要幾人環(huán)抱的百年古樹，團隊在制作過程中也沿用了這一點，在“古寨”的中心區(qū)域用古樹作為地標，極大地豐富了地圖縱向的層次感。

事實上，這已經(jīng)不是瓦手第一次推出原創(chuàng)中國風內(nèi)容了。在苗寨之前，制作組就已經(jīng)設(shè)計了“青瓷龍韻”等國風皮膚，并獲得了玩家們的一致好評。

根據(jù)鄭虎的分享，瓦手一款皮膚的制作周期通常在12個月左右，從選用的武器、套裝主題到美術(shù)設(shè)計，每一個環(huán)節(jié)都要經(jīng)過反復思量和認真打磨，以確保為玩家呈現(xiàn)最好的內(nèi)容。

同時，他還透露，未來瓦手會有更多原創(chuàng)國風內(nèi)容帶給玩家，包括地圖和槍皮，目前已經(jīng)有幾個不同的項目正在推進中，喜歡國風的玩家可以小小地期待一下。

1. 從線上到線下：瓦手的破圈之旅

在文森看來，“瓦手”的誕生正是為了打破載體的限制、突破場景的桎梏，讓更多人能夠隨時隨地體驗瓦的魅力。

這一點，我們從線上的變化中已經(jīng)能夠真切地感受到。自從“瓦手”上線以來，車隊里明顯熱鬧了許多，就連從前總是抱怨累的朋友，如今也愿意隨時上線玩上幾局。移動端的便捷性真正實現(xiàn)了“隨時拿起、隨時放下”，讓玩家在閑暇時刻也能輕松來上幾局。

瓦手的局內(nèi)語音溝通功能也非常完善，這進一步增強了玩家之間的互動性和游戲的趣味性。然而，這種突破并不僅僅局限于游戲內(nèi)。當我們把目光轉(zhuǎn)向線下時，我們會發(fā)現(xiàn)瓦手的各種活動正在打破場景的限制，以多種多樣的形式將潮流美學傳遞給玩家們。

從今年下半年的無畏契約嘉年華到瓦手秀，從CJ現(xiàn)場到瓦ONLY展，瓦手的每一場活動都讓瓦的潮流席卷線下，每次出手都能讓觀眾眼前一亮。

瓦手早已不再僅僅是一款游戲，它正以一種文化熱潮的形式“入侵”玩家們的生活，影響著年輕人們的審美風向。

瓦手獨特且潮流的美術(shù)風格充分激發(fā)了創(chuàng)作者們的靈感。自從游戲上線以來，與之相關(guān)的二次創(chuàng)作從未停止。在社交媒體上隨意一搜，就能輕松找到大量質(zhì)量相當高的同人作品。

游戲中的英雄們也成為了玩家們的穿搭導師，許多人開始按照游戲里角色設(shè)計的思路穿衣，采用“上繁下簡”的搭配方式，突出主題色，效果出人意料地好。

不難看出，瓦手如今已經(jīng)超越了游戲本身，成為了一種可穿戴的“時尚單品”。玩家群體借助游戲元素表達自我，將游戲里的美學穿在身上、帶上街頭。這種游戲元素的“現(xiàn)實入侵”又進一步影響了更多年輕人的審美，擴散到更多的文化圈層。久而久之，“瓦式美學”成為了一個極具辨識度的標簽，也成為了潮流的一部分。

我想，這或許才是真正的“破圈”吧。