內(nèi)娛這群人適合拍他們自己的生活。

像什么紙醉金迷、阿諛奉承、趨炎附勢、男女情事、道德洼地、論資排輩、門閥大院，知根知底，信手拈來。

如《雙面膠》中濕濕手，好翻書。

這種級別的情節(jié)，縱然在日本也難得一見，沒有一定的生活經(jīng)驗怎么可能有如此逆天的想象力。

可一旦拍大眾生活，他們就露怯了。

以前還行，那會他們大多數(shù)還未實現(xiàn)階級跨越，影視行業(yè)也沒有更新?lián)Q代，工業(yè)化產(chǎn)業(yè)鏈也沒成規(guī)模，門閥制也沒成氣候，人才還是比較多。

現(xiàn)在，圈內(nèi)盡是二代，演員是子女，導演是子女，新鮮血液進不來，人才更迭無法完成，近親繁殖的結果就是畸形，畸形了可不就不好看了，造就了四大假。

場景假

過去以實拍為主，因為便宜，如今棚拍又快又省又方便又流水線，都成棚拍了，最多去個影視城，實拍反倒鳳毛麟角。

但太多劇組并沒有把錢花在搭景上，不考究打磨就匆匆開拍，或是借現(xiàn)成的景直接拍，導致故事、角色跟場景不搭，一眼假。

再加現(xiàn)在都是高清4k攝影機，場景有疏漏一下就能看出來，尤其是年代戲，地面一塵不染，房屋建筑都是十成新，顯而易見的格格不入。

不像以前沒那么多高清攝影機，有些東西可以糊弄，反正畫面不清晰，觀眾也看不清，反倒增加了舊感，因禍得福，所以當下仙俠劇、偶像劇層出不窮，拍這種類型對場景要求不高，cp到位就行，但假上加假。

生活假

演員站樁演戲，沒有流動，走位等同于無，替身用的太頻繁，演員之間沒有反饋，看起來就與生活不符。

在《武林外傳》中，角色都是走動的，不會呆呆的站著，只要有人有動靜，其他人就會給出反饋，哪怕是只露背影的客人也是活的。

像老邢每次拔刀，老白、大嘴、小郭、秀才、小貝、掌柜的，不管哪個人在場都會做害怕狀，有客人，客人也會時不時的逃單或被老邢批評。

這樣一來，老邢和對方的形象都很立體，表演也很有生活氣息，像是每個人能做出的行為，即便是古裝戲，觀眾的代入感也很強，但現(xiàn)在，拍戲如同拍封面，生活又不是拍雜志，自然假的不得了。

導演和演員沒能力也是一大原因。

如兩個人在酒吧喝酒聊天，表現(xiàn)他們的感情從疏遠到親近，正常來說，先是全景，讓觀眾看到兩人相視而坐。

酒過三巡，越聊越投機，彼此卸下了心防，鏡頭往進推，景別變?yōu)橹芯?、近景、特寫，通過鏡頭語言就能讓觀眾直觀感受到他們之間關系越來越近。

可當下國產(chǎn)劇只有無限正反打，哪有視聽語言一說，全靠演員演技撐場面，但他們又沒演技，演不出來那種狀態(tài)，自然與生活有壁壘，看起來就假。

故事假

這點其實是老生常談了，即國產(chǎn)劇里已經(jīng)沒有窮人了，一切全憑臆想，做不到“信”。

對底層不了解，對自己拍攝的對象階層不懂，對自己作品的接受者不熟，導致成片虛浮空洞，盡是片面的猜想。

導演的思想感情沒有和大眾打成一片，也沒有想要下苦功去真正體驗底層生活，不研究社會卻要拍社會。

沒有觀察、體驗、研究、分析，只有生搬硬套的教條主義，討論問題不從實際出發(fā)，從定義出發(fā)，從主義出發(fā)，就只能輸出淺嘗輒止的大道理，假大空可不就是假。

人物假

不論現(xiàn)代劇還是古裝劇，清一色的美顏濾鏡，每個人都長得差不多。

都白的像從面缸里撈出來一樣，皮膚磨的連表情都看不清，自然臉屈指可數(shù)，眾生相立不住，更別提沉浸感了。

這只是其一，其二是編劇水平太低。

編出來的劇情邏輯不合理，人物動機太潦草，一看就是漏洞，角色過于單薄，虛浮等于假。

目前，懶惰邏輯+階層固化+人才斷層形成的不好看，一時半會改變不了，且受著吧。