如果要說今年有什么時尚行業(yè)的新聞引起了全社會的轟動，那肯定是Giorgio Armani先生的離世。這位在40歲時才創(chuàng)立個人品牌的意大利設(shè)計師，在開啟品牌成立50周年的慶典活動不久后，于9月4日溘然長逝，享年91歲。

Giorgio Armani

之所以Giorgio Armani的離世引起了全球范圍的自發(fā)性悼念，主要是因為作為一名時裝設(shè)計師，他創(chuàng)作的影響力從來都不只局限在時裝領(lǐng)域。他將女裝元素融入男裝，又將男裝元素積極融入女裝設(shè)計，不僅打破了傳統(tǒng)時裝的性別桎梏，同時也為后來的時裝界所擁抱的無性別時裝表達(dá)奠定了基礎(chǔ)。他積極與好萊塢明星合作，讓流行文化為自己的設(shè)計“賦魅”。

在米蘭布羅萊托大道，一幅巨幅紀(jì)念畫面向Armani先生致以崇高敬意

正如時裝設(shè)計師Paul Smith爵士評論的那樣：“在1970年代和1980年代，Giorgio Armani幾乎憑一己之力開創(chuàng)了男裝時尚的新理念—柔軟的剪裁、無中央褶皺的寬松褲型、干爽面料等等。當(dāng)然，最讓我印象深刻的是他作品中的連續(xù)性，以及他在創(chuàng)作上始終保持的相關(guān)性和獨立性?！?/p>

同樣于今年離開人世的時裝大師還有Marina Yee。作為“安特衛(wèi)普六君子”之一，這位比利時設(shè)計師用一種極其理性的方式改變了彼時浮夸之風(fēng)盛行的時裝行業(yè)，讓比利時時裝以“異軍突起”的姿態(tài)在世人面前亮相。她幫助Martin Margiela建立起了自己的視覺語言，同樣也啟發(fā)了后來許多將時裝視作一種藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作者。

Marina Yee

這些傳奇用他們的作品改變了我們和時尚的關(guān)系，哪怕他們已經(jīng)離開人世，但他們的作品依舊會對未來的時裝創(chuàng)作產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

在時裝發(fā)展歷史中，很少有哪個年份會像今年這樣，充滿了變化和新的開始。許多時裝品牌都在2025年更換了創(chuàng)意總監(jiān)，邀請新的創(chuàng)意力量來書寫品牌的新篇章。

Jonathan Anderson成為自創(chuàng)始人Christian Dior以后Dior首個同時負(fù)責(zé)男裝、女裝和高級訂制的品牌創(chuàng)意總監(jiān)，在他于6月與10月先后發(fā)布的Dior 2026夏季男裝系列和2026春夏女裝系列中，這位北愛爾蘭設(shè)計師將品牌不同時期的檔案以一種更當(dāng)下的方式呈現(xiàn)。

Jonathan Anderson

Dior 2026春夏系列

同樣“升任”頂級時裝屋Chanel創(chuàng)意總監(jiān)的Matthieu Blazy，則在巴黎大皇宮獻(xiàn)上了一場與此前截然不同的大秀。他用都市化的視角重新審視Chanel女士所傳承下來的精神遺產(chǎn)。品牌的經(jīng)典符號，如山茶花和斜紋軟呢等元素，以更輕巧、靈動的方式跳躍在秀場上，彰顯出品牌革新的決心。

Chanel 2026春夏秀場

在離開Balenciaga，加入Gucci成為品牌創(chuàng)意總監(jiān)之后，時尚行業(yè)內(nèi)外的人都在期待Demna會做些什么。不同于其他設(shè)計師以時裝秀來開始自己的創(chuàng)意敘事，這位格魯吉亞設(shè)計師選擇用一個限時發(fā)售的“La Famiglia”系列作為自己創(chuàng)意的序章。他通過梳理品牌百余年的檔案，塑造了一個既尊重歷史又充滿當(dāng)下精神的全新Gucci形象。

Gucci《La Famiglia》系列

此外，Balenciaga、Versace、Celine、Bottega Veneta、Mugler、Jean-Paul Gaultier、Loewe、Calvin Klein等時裝品牌，也都紛紛在2025年擁抱變化，用全新的視覺彰顯品牌不斷變化的追求。

或許，在未來回看這一年，時尚行業(yè)的全新變革就悄然發(fā)生了萌芽。

新，同樣體現(xiàn)在年輕力量的加入。2025年，許多個性突出的新銳設(shè)計師品牌也在嶄露頭角。

譬如今年LVMH Prize大獎獲得者Soshi Otsuki，他從1980年代“上班族”的著裝汲取靈感，用挺闊的西裝、加寬的肩線和略顯緊繃的襯衫剪裁來構(gòu)建了一個泡沫經(jīng)濟(jì)破滅前夜的男性形象，從而投射出時尚行業(yè)對于社會環(huán)境的反思—我們需要這種經(jīng)典的形象來為當(dāng)下尋找到一個合適的出口。

Soshi Otsuki 2025 春夏系列

在Willy Chavarria以意想不到的方式讓時尚行業(yè)注意到拉丁美洲的創(chuàng)意力量之后，又一個墨西哥設(shè)計師開始在行業(yè)里嶄露頭角。自學(xué)時裝設(shè)計的墨西哥設(shè)計師Partricio Campillo，將墨西哥經(jīng)典的Charro形象進(jìn)行了時裝化的詮釋，并打造出了一整套完整的視覺體系。他不僅是今年LVMH Prize大獎的決賽選手之一，同樣也成為了今年時尚商業(yè)媒體BoF評選的時尚行業(yè)最具影響力的500人之一。

Campillo 2025 秋冬系列

還有Aletta，這個由設(shè)計師Freddy Coomes和Matt Empringham共同創(chuàng)立的品牌，將充滿少女氣息的時裝進(jìn)行了數(shù)字時代的“扁平化”處理，用一種別出心裁的方式俘獲了包括Dover Street Market在內(nèi)的知名買手店的心。

Aletta 2025 秋冬系列

很少有電影會像《穿普拉達(dá)的女王》一樣，在將近20年后的今天依舊有著深遠(yuǎn)的時尚影響力。這部由David Frankel執(zhí)導(dǎo)的電影，改編自Lauren Weisberger的同名小說，將后者在時尚雜志實習(xí)的經(jīng)歷進(jìn)行了頗為戲劇化的演繹。

盡管在影片上映之初，現(xiàn)實中的“女魔頭”Anna Wintour對這部電影表示了自己的抗議，但時過多年，這部講述時尚雜志背后故事的喜劇電影逐漸顯現(xiàn)了其價值。它不僅啟發(fā)了后來包括《瞞天過海：美人計》在內(nèi)的各種圍繞時尚雜志展開的電影，同樣也影響了一代又一代的時尚愛好者進(jìn)入時尚行業(yè)。

2025年，《穿普拉達(dá)的女王2》正式開拍，并宣布于2026年上映。這部續(xù)集在拍攝期間便受到了大量的關(guān)注，各式各樣與主人公Andy和Miranda相關(guān)的路透造型傳遍了社交網(wǎng)絡(luò)。

《穿普拉達(dá)的女王2》劇照

期待電影的同時，也有很多觀眾感慨《穿普拉達(dá)的女王2》盡管在陣容和聲量上都比前作好了不少，但造型上似乎已經(jīng)失去了當(dāng)年的那種“鋒利”的時尚感，甚至看起來有些“普通”。

但這恰恰投射了這些年來時尚行業(yè)所發(fā)生的變化—表面的浮華褪去，時尚不再只是一種關(guān)于階級的“武裝”，而變成了真實生活的投射。至于內(nèi)容是否會延續(xù)前作的精彩，或許只能等到電影上映才能見分曉了。

如果說2024年的流行音樂是資深藝人們通過大膽革新來創(chuàng)造新的文化現(xiàn)象，那么2025年的流行音樂則是靠新聲們完成了更加時髦的創(chuàng)作表達(dá)。

極具影響力的社交媒體博主Addison Rae以音樂人的身份出道后，于2025年發(fā)布的首張個人專輯《Addison Rae》。整張專輯結(jié)合了1990年代到千禧年的流行文化，將輕巧的旋律與時髦的視覺共同交織成獨特的個人表達(dá)，一經(jīng)發(fā)布便在社交媒體上引起了熱議。

Addison Rae

來自英國的電子音樂人Rose Gray，則憑借著2025年發(fā)布的第三張個人專輯《Louder, Please》獲得了來自主流大眾的認(rèn)可。她將1990年代的另類舞曲以千禧年的視覺風(fēng)格再度呈現(xiàn)，并隨后收到了包括Kesha在內(nèi)的主流音樂人的合作邀約。

Rose Gray

在2025年發(fā)布自己第二張個人專輯的英國音樂人Olivia Dean，憑借著《The Art of Loving》，成為了繼Adele之后全球范圍內(nèi)最受歡迎的英國音樂人。Olivia Dean以輕巧、靈動的R&B旋律為創(chuàng)作核心，但真正讓她被大眾記住的，則是她令人難忘的舞臺表達(dá)，極具個性且充滿自由歡樂的氛圍。

Olivia Dean

除此之外，JADE、Audrey Hobert、Sudan Archives以及Amaarae等年輕音樂人，都在2025年交出了自己的時髦之作。音樂性與視覺對于年輕音樂人來說不再只是一種取舍的關(guān)系，它可以同時存在于同一個作品中。

Audrey Hobert

Sudan Archives

Amaarae

盡管2025年的影視行業(yè)依舊沒有恢復(fù)到之前的榮光，但在大熒幕和小熒幕上，我們依舊能夠看到許多質(zhì)量和視覺風(fēng)格都能稱得上上乘的作品。

譬如Brad Pitt主演的《F1：狂飆飛車》，電影講述了一個賽車手在闊別賽場30年后重新回到車隊，力挽狂瀾將其從破產(chǎn)邊緣拯救回來的故事。盡管在敘事上，《F1：狂飆飛車》保持著好萊塢電影一貫起承轉(zhuǎn)合的邏輯，但在風(fēng)格層面上，導(dǎo)演Joseph Kosinski將賽車轉(zhuǎn)變成為了一種屬于當(dāng)下的時尚風(fēng)格，不僅在今年夏天成為票房黑馬，幾位主角在電影中身著的單品在電影上映后也即刻售罄。

《F1：狂飆飛車》劇照

墨西哥導(dǎo)演Guillermo del Toro于今年推出了帶有著強(qiáng)烈個人風(fēng)格的《弗蘭肯斯坦》。作為瑪麗·雪萊的經(jīng)典作品，也是科幻恐怖電影領(lǐng)域最重要、最不可忽視的IP，《弗蘭肯斯坦》在Toro的視角下，充滿了哥特式的質(zhì)感，用極強(qiáng)的個人風(fēng)格將其塑造為了一個浪漫的悲劇。

《弗蘭肯斯坦》劇照

在電視劇領(lǐng)域，我們在2025年迎來了許多風(fēng)格迥異的電視劇集的續(xù)集。譬如Tim Burton導(dǎo)演的《星期三》在今年推出了第二部，并邀請了Lady Gaga（她的《Bloody Mary》因為《星期三》的短視頻內(nèi)容而再度翻紅）參與演出，并延續(xù)了導(dǎo)演一貫的哥特式黑色幽默。由《唐頓莊園》主創(chuàng)拍攝的《鍍金時代》也在2025年推出了第三季，這一次，劇組通過精美奢華的布景與服裝，帶我們回到了19世紀(jì)末的美國，感受經(jīng)濟(jì)騰飛背后的種種故事。

《星期三》劇照

時尚單品每年都有，但2025年的熱門時尚單品似乎與往年都有一些區(qū)別。

譬如在今年在街頭最為常見的薄底鞋的運動鞋—它們更加扁平，或是以寬頭鞋型呈現(xiàn)，或是以五指鞋的款式出現(xiàn)。這些被稱為“赤足鞋”的運動鞋正在成為新的潮流，從Vibram的五指運動鞋，到New Balance的MT10，越來越多讓雙腳與地面產(chǎn)生聯(lián)系的鞋履成為了日常造型的一部分。

Vibram品牌廣告

又譬如人字拖，在時尚機(jī)構(gòu)LYST頒布的2025年第二季度和第三季度時尚榜單中，位于“熱門時尚單品”第一位的單品，便是來自The Row和Havaianas兩個品牌，價位天差地別的人字拖。在2025年夏天，我們可以看到許多名人和時尚博主的穿搭造型中，都常用到簡約的人字拖與極具廓形感的長褲進(jìn)行搭配，以完成一種微妙的視覺平衡。

The Row 2025春夏系列

Prada 2026春夏系列

還有來自Pucci的印花單品，在沒有任何明顯夏季穿搭趨勢的2025年，成為了不同風(fēng)格的時尚愛好者都會擁抱的單品。其鮮明的色彩和極具意大利度假氛圍的設(shè)計，都讓人在穿著過程中收獲了愉悅的心情。

無論是赤足鞋、人字拖，還是Pucci的印花單品，它們盡管形態(tài)各異，但卻都共同指向了一個潮流，即我們對內(nèi)心感受的重視。這些“更自由”“更輕松”的單品，幫助我們放松，并讓我們能夠以更健康的姿態(tài)應(yīng)對當(dāng)下的生活。

受K-Pop的文化體系影響，2025年同樣誕生了許多具有全球影響力的年輕偶像。他們延續(xù)著前輩的道路，不僅朝著更國際化的方向發(fā)展，同時還變得更加真實、多元和輕松。

來自Big Hit旗下的韓國男子組合Cortis，在今年發(fā)行首張組合專輯《Color Outside The Lines》，首周銷量創(chuàng)造了2025年新人組合的記錄，其日常生活中真實、反傳統(tǒng)的“不完美”形象更是引發(fā)了互聯(lián)網(wǎng)上網(wǎng)友們的爭相模仿。

韓國男子組合Cortis

有別于一般的韓國男子組合，成員平均年齡不足20歲的Cortis，不像包裝精致的偶像，更像是自由搞怪的高中生。他們可能造型并非完美，風(fēng)格也并不統(tǒng)一，卻充滿了當(dāng)下社交媒體的“迷因”精神。

獲得2026年格萊美最佳新人提名的女子組合Katseye，在單曲《Gnarly》于短視頻平臺上走紅之后，又憑借著與Gap合作的牛仔系列廣告獲得了全球范圍內(nèi)更廣泛的關(guān)注。廣告中，組合成員紛紛穿著品牌的牛仔單品，伴隨著Kelis 2003年的熱門單曲《Milkshake》起舞。多元化的成員陣容搭配著自信、年輕的舞蹈表達(dá)，與此前American Eagle拍攝的備受爭議的Sydney Sweeny牛仔廣告產(chǎn)生了鮮明對比。

女子組合Katseye

廣告一經(jīng)發(fā)布，便成為了品牌歷史上最受歡迎的視頻短片之一。Katseye也隨即成為了年輕偶像中的佼佼者，代表著更為多元的年輕女性力量。

在巴黎奧運會之后，越來越多的時尚品牌開始注意到運動員的影響力。他們不再只是腕表、豪車等奢侈品廣告的主角，同樣也開始成為講究“時尚”與“態(tài)度”的時裝廣告面孔。

在Dior 2026夏季系列發(fā)布之前，Jonathan Anderson便在社交媒體上公布了一系列預(yù)告大片。除了Andy Warhol拍攝的名人照片之外，他還邀請了法國足球運動員Kylian Mbappé出鏡拍攝了單人廣告。Kylian Mbappé在畫面里以稍微凌亂的造型，呼應(yīng)著Andy Warhol所拍攝的藝術(shù)家Jean-Michel Basquiat的形象。

Kylian Mbappé

作為與時尚有著長期聯(lián)系的網(wǎng)球運動，不僅被時裝設(shè)計師們視作了靈感，網(wǎng)球運動員們更是順理成章地成為了時尚廣告的新寵兒。譬如Bottega Veneta就在今年宣布了網(wǎng)球運動員Lorenzo Musseti為其最新的品牌大使，他不僅出鏡了品牌“匠藝吾言”廣告大片，其品牌官宣的照片，甚至選擇得是他在溫布爾登網(wǎng)球公開賽上，身著Bottega Veneta標(biāo)志性Intrecciato皮革編織工藝夾克候場的照片。

Lorenzo Musseti

繼2024年成為Gucci品牌大使之后，網(wǎng)球運動員Jannik Sinner在今年更是出鏡了品牌首個專業(yè)滑雪系列的廣告。網(wǎng)球運動員Coco Gauff則更進(jìn)一步，與時裝品牌Miu Miu以及運動品牌New Balance共同推出了一個三方合作的限定聯(lián)名系列，并親自出鏡成為廣告面孔。

Jannik Sinner

在國內(nèi)，運動員的影響力也只增不減。除了馬龍與Prada的多年合作之外，王楚欽和汪順等等出色的職業(yè)運動員們也在今年紛紛與Louis Vuitton和 Boss等品牌合作。

馬龍

運動員，正在成為新的時尚領(lǐng)袖。

在社交媒體并不發(fā)達(dá)的年代，時尚雜志所推出的“潮流趨勢”是我們接下來一整個季度的穿搭參考。但隨著社交媒體的興起，時尚媒體的“預(yù)測”能力被逐漸削弱，我們不再依賴這種持續(xù)一個季度的潮流預(yù)測，轉(zhuǎn)而從社交媒體上尋找到適合自己的“微潮流”。

從2024年由Charli XCX引領(lǐng)的“Brat Summer”概念開始，“微潮流”便成為了我們?nèi)缃裣M時尚、尋找風(fēng)格靈感的主要方式。不似傳統(tǒng)的潮流趨勢那樣有著更長更深遠(yuǎn)的影響力，“微潮流”更像是從一個“細(xì)節(jié)”出發(fā)，為每一個人尋找更適合的造型方案。

Bottega Veneta 2025春夏系列

Burberry 2025秋冬系列

Willy Chavarria 2025秋冬系列

2025年，男裝流行領(lǐng)域便迎來了許多風(fēng)格各異的“微潮流”。譬如崇尚自然的“Quiet Outdoors”，讓戶外服裝擁抱簡約的設(shè)計和天然的材質(zhì)。作為正裝造型的代表單品，領(lǐng)帶成為了男裝新潮流的一部分。除此之外，1980年代Giorgio Armani風(fēng)格的西裝再度回歸。Roberto Cavalli和Missoni早年推出的印花單品，則順理成章地成為了夏日“微潮流”的主旋律。

Emporio Armani 2025秋冬系列

Giorgio Armani 2025春夏系列

在中文社交媒體，類似波嬉風(fēng)、可露麗風(fēng)等“微潮流”同樣也在不斷推送給每一個用戶。越來越多的人不再依賴特定的潮流去表達(dá)自我，而是選擇擁抱“微潮流”，展現(xiàn)生活中的每一個情緒變化。

在這個充滿更新與告別的2025年，似乎一切變化都在跟我們講述著屬于“不破不立”的哲學(xué)?；蛟S在未來的某一年回望，這一年在時尚文化的歷史中會擁有舉足輕重的地位。