當(dāng)PMQ元?jiǎng)?chuàng)方的最后一縷陽(yáng)光穿透《ALCOVE IN SITU》的霧化玻璃，在地面投下斑駁的光影時(shí)，為期十天的“deTour 2025設(shè)計(jì)節(jié)”于近日完美收官。這場(chǎng)以“想望之器”為主題的創(chuàng)意盛宴，用17件裝置/展覽、40場(chǎng)工作工坊、12場(chǎng)對(duì)話、逾80場(chǎng)導(dǎo)賞團(tuán)以及親子活動(dòng)體驗(yàn)“deTour kids”，將“無(wú)形的渴望”轉(zhuǎn)化為可觸摸、可聆聽、可參與的創(chuàng)意體驗(yàn)。作為公眾接觸前沿設(shè)計(jì)的窗口和培育本地創(chuàng)意力量的沃土，用設(shè)計(jì)語(yǔ)言詮釋人類對(duì)生活的多元想望，延續(xù)了其作為香港乃至大灣區(qū)設(shè)計(jì)盛事的標(biāo)桿影響力。

深度策展：探索設(shè)計(jì)本質(zhì)

連續(xù)擔(dān)任2024年、2025年“deTour設(shè)計(jì)節(jié)”策展人的陳濬人，始終保持著對(duì)設(shè)計(jì)本質(zhì)的持續(xù)探索，將設(shè)計(jì)從功能與美學(xué)的表層，推向更富哲學(xué)意味的思辨場(chǎng)域。他深信，即便在全球化模糊文化界線的今天，每個(gè)地域的設(shè)計(jì)仍蘊(yùn)藏著獨(dú)特的思維方式。而“設(shè)計(jì)三問(wèn)”正是為了引導(dǎo)創(chuàng)作者與觀眾，打破思維慣性，超越物質(zhì)表象，觸摸設(shè)計(jì)背后那更為深邃的“言外之意”。

多元文化背景設(shè)計(jì)師碰撞交流

“deTour 2025設(shè)計(jì)節(jié)”以PMQ元?jiǎng)?chuàng)方地面廣場(chǎng)及智方（Qube）為展場(chǎng)，匯集了17件由中國(guó)香港、中國(guó)內(nèi)地、意大利、瑞士等國(guó)以及地區(qū)的設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)的裝置、展品，每件作品都是設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)、設(shè)計(jì)師對(duì)設(shè)計(jì)與自身的聯(lián)系或“想望”，探索個(gè)人層面以至對(duì)世界的探問(wèn)。

“deTour設(shè)計(jì)節(jié)”是跨文化靈感碰撞的舞臺(tái)，今年，瑞士Encor Studio的《ALCOVE IN SITU》運(yùn)用電控調(diào)光薄膜技術(shù)，打造了一個(gè)隨觀眾存在而變化的光影感知容器，探索科技與人文情感的平衡。意大利設(shè)計(jì)師Lucia Massari的《primavera》系列玻璃燈飾，則讓百年威尼斯工藝在當(dāng)代設(shè)計(jì)中煥發(fā)新生，訴說(shuō)材料承載的記憶與瞬間之美。意大利團(tuán)隊(duì)Groovido的作品《A Battle of Beasts》巧妙融入香港公共空間的下棋文化，成為引發(fā)觀眾互動(dòng)與回憶的“對(duì)話起點(diǎn)”。

瑞士Encor Studio帶來(lái)的《ALCOVE IN SITU》以獨(dú)特的空間敘事引發(fā)廣泛關(guān)注?！拔覀兊膭?chuàng)作初衷不是打造一件固定展品，而是搭建一個(gè)感知的容器?！盓ncor Studio團(tuán)隊(duì)提到，設(shè)計(jì)的核心是讓觀眾在光影變化中直面內(nèi)心的記憶與渴望，作品的創(chuàng)作過(guò)程始終圍繞“人文與技術(shù)的平衡”展開，Encor Studio團(tuán)隊(duì)表示：“設(shè)計(jì)不是技術(shù)的堆砌，而是讓技術(shù)服務(wù)于人的情感需求。我們希望通過(guò)這件作品，讓大家重新關(guān)注空間與人的深層連接?！?/p>

意大利玻璃工藝設(shè)計(jì)師Lucia Massari的《primavera》系列，將威尼斯19世紀(jì)傳統(tǒng)玻璃吹制工藝與現(xiàn)代審美相結(jié)合，手工制作的桌燈保留了自然的弧度與指紋痕跡。Lucia Massari在接受采訪時(shí)表示，她希望通過(guò)這件作品，讓“留住美好瞬間”的渴望成為觸手可及的日常，古董玻璃配方與現(xiàn)代色調(diào)的碰撞，正是傳統(tǒng)與新生的最佳詮釋。

意大利創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)帶來(lái)的《A Battle of Beasts》，作品雖來(lái)自歐洲，卻深深植根于香港的公共記憶之中。設(shè)計(jì)師從本地公園常見的露天棋局汲取靈感，將市民日常聚集、對(duì)弈、交流的生活場(chǎng)景轉(zhuǎn)化為設(shè)計(jì)語(yǔ)言,透過(guò)陶瓷數(shù)碼印刷技術(shù)，將棋盤圖案與傳統(tǒng)符號(hào)印制于磚塊上，形成宛如游樂(lè)場(chǎng)般的景觀，讓設(shè)計(jì)成為一種文化敘事。作品置于展場(chǎng)入口，宛如一個(gè)“對(duì)話的起點(diǎn)”，以熟悉的公共氛圍悄然喚起來(lái)訪者的集體記憶，吸引人們駐足、互動(dòng)、對(duì)弈。這不僅是一件裝置，更是一座連接不同文化、激發(fā)即時(shí)交流的溫情媒介。

創(chuàng)意設(shè)計(jì)的回應(yīng)：從生活日常到心靈的想望

當(dāng)代設(shè)計(jì)正以多元?jiǎng)?chuàng)新回應(yīng)現(xiàn)代生活的核心需求。TOUN亠工作室的《變形的日常──Philo模組》通過(guò)可自由拼接的鋁制模塊，讓消費(fèi)者從使用轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)造，重新掌握生活節(jié)奏；《阡陌》以鏡面矩陣反射城市與人，引發(fā)對(duì)空間與自我的思考；《([[o]]) Bells》將陶土與聲音結(jié)合，邀請(qǐng)人們?cè)谟|碰中感知日常的愉悅；而孔凡亮的《都市脈動(dòng)：光譜之窗》則透過(guò)互動(dòng)性的窗戶裝置，邀請(qǐng)人們重新感知自身與城市的動(dòng)態(tài)關(guān)系。這些作品共同揭示：設(shè)計(jì)不僅是器物，更是連接傳統(tǒng)與當(dāng)下、外界與自我、數(shù)據(jù)與情感的“想望之器”，在快速變化的時(shí)代中，為城市生活提供停泊與反思的空間。

《變形的日常──Philo模組》

當(dāng)代年輕人想擁有一件什么樣的家具？大量年輕的觀眾被一件像“樂(lè)高”一樣可以隨意拼接、反復(fù)重組的藝術(shù)家具吸引了，香港本土工作室TOUN亠的《變形的日常──Philo模組》聚焦了作為城市居民的核心需求。這套無(wú)需工具即可組裝的鋁制模塊，可靈活變形為桌椅、書架等家具，還支持鄰里間的組件共享。TOUN亠團(tuán)隊(duì)通過(guò)模塊化設(shè)計(jì)，讓一件產(chǎn)品滿足不同階段、不同家庭的需求，這正是對(duì)“種下一件，收獲一家”理念的實(shí)踐。他們希望可以透過(guò)Philo模組，可以幫人重新設(shè)計(jì)生活，拿回生活的掌控感，從一個(gè)消費(fèi)者轉(zhuǎn)換成為一個(gè)創(chuàng)造者。

《阡陌》

PMQ元?jiǎng)?chuàng)方的地面廣場(chǎng)，一個(gè)占地25㎡的鏡面矩陣《阡陌》正靜靜佇立。十多根L形鏡柱以特定角度排列，反射著天空、周圍的建筑以及川流不息的參觀者。這件作品是在回應(yīng)今年“deTour設(shè)計(jì)節(jié)”主題“想望之器”，它并非傳統(tǒng)意義上的迷宮，而是一個(gè)引發(fā)關(guān)于城市生活、人際關(guān)系與自我認(rèn)知深刻思考的藝術(shù)空間。

《([[o]]) Bells》

由藝術(shù)家鄧芷蔚創(chuàng)作的作品——《([[o]]) Bells》通過(guò)可觸摸的陶藝裝置，探索陶泥質(zhì)感與聲音之間奇妙的感官聯(lián)系，巧妙地將觸覺與聽覺融為一體；這個(gè)裝置將陶土的物理特性被轉(zhuǎn)化為聲響，在觸覺與聽覺間交織出動(dòng)態(tài)對(duì)話，將城市聲音轉(zhuǎn)化為陶瓷鈴鐺，邀請(qǐng)人們暫停腳步，在日常細(xì)節(jié)中發(fā)現(xiàn)快樂(lè)。

《都市脈動(dòng)：光譜之窗》

孔凡亮將今年“deTour設(shè)計(jì)節(jié)”主題“想望之器”視為一個(gè)載體，希望藉由窗戶這一日常元素，讓觀眾重新審視自身與城市的關(guān)系。他的創(chuàng)作始終根植于對(duì)香港的持續(xù)觀察——從隧道、天橋到如今的窗戶，皆以互動(dòng)設(shè)計(jì)為語(yǔ)言，將城市中易被忽略的片段轉(zhuǎn)化為可體驗(yàn)的敘事。

創(chuàng)新呈現(xiàn)：多元想望的實(shí)踐

不少作品中涌現(xiàn)出多樣化的創(chuàng)意實(shí)踐。《花·織象》項(xiàng)目將MBTI人格測(cè)試結(jié)果轉(zhuǎn)化為獨(dú)一無(wú)二的3D打印花瓶，讓冰冷數(shù)據(jù)具象為充滿個(gè)性的集體藝術(shù)裝置。歐陽(yáng)韋漢的《Trueform》通過(guò)鋁鑄浮雕與AR技術(shù)，將海報(bào)撕除后的殘存膠痕升華為對(duì)設(shè)計(jì)本質(zhì)與永恒價(jià)值的追問(wèn)。仝建筑的充氣可穿戴裝置《化身：流動(dòng)的幻我》，則幽默地將人類對(duì)安全感、連接等核心渴望變?yōu)榭捎H身參與的儀式；《竹繭》通過(guò)對(duì)竹材的現(xiàn)代演繹，叩問(wèn)傳統(tǒng)材料在當(dāng)代公共空間中的生命力與共鳴可能。

《花·織象》

《花·織象》是一個(gè)歷時(shí)兩年研發(fā)的創(chuàng)新項(xiàng)目，它將參與者的MBTI測(cè)試結(jié)果，通過(guò)獨(dú)特的設(shè)計(jì)語(yǔ)言轉(zhuǎn)譯，3D打印的花瓶，一件供參與者保留，另一件則成為設(shè)計(jì)裝置的一部分，并逐漸形成直徑約2.5米的球體結(jié)構(gòu)，同時(shí)搜集參與者提供的測(cè)試結(jié)果數(shù)據(jù)，并可以通過(guò)新媒體球體呈現(xiàn)出來(lái)?！皵?shù)據(jù)本身是冰冷的，但因?yàn)槿谌肓薓BTI每個(gè)人的性格，也就是說(shuō)，現(xiàn)在我們看到的每一個(gè)花瓶，其實(shí)都代表著一個(gè)人的性格?！?/p>

《Trueform》

《Trueform》通過(guò)鋁制浮雕、AR擴(kuò)增實(shí)境與AI生成技術(shù)的交織，顛覆了傳統(tǒng)設(shè)計(jì)的功能性敘事，揭示了設(shè)計(jì)在自動(dòng)化時(shí)代下的精神悖論。膠痕本是平面設(shè)計(jì)品在物理空間中的輔助，因設(shè)計(jì)物的消亡而顯現(xiàn)，它象征著設(shè)計(jì)師對(duì)其創(chuàng)造物品存在價(jià)值的信念，不隨物理消亡而消失?！斑@些痕跡最初以照片形式被記錄，隨后通過(guò)數(shù)字建模與手工雕刻轉(zhuǎn)化為鋁制浮雕?！?/p>

《化身：流動(dòng)的幻我》

仝建筑用一系列充氣可穿戴裝置，發(fā)起了一場(chǎng)與自我的對(duì)話，為抽象的內(nèi)心渴望搭建了可觸摸的形態(tài)，將六種人類核心渴望——愉悅、安全感、連接、被接納、舒適、形象，轉(zhuǎn)化為一場(chǎng)可以親身參與的、略帶幽默感的儀式?！巴獠渴澜缈焖俣嘧?，我們內(nèi)心卻常希望找到真實(shí)的自己——有時(shí)連自己也難以確定那是什么。”仝建筑創(chuàng)始人關(guān)鎮(zhèn)陞的話，擊中了不少當(dāng)代人的迷惘，他將本次參展的作品看作一次對(duì)現(xiàn)代人精神處境的回應(yīng)。

《竹繭》

零界點(diǎn)團(tuán)隊(duì)通過(guò)跨界協(xié)作，在概念探討與結(jié)構(gòu)實(shí)現(xiàn)之間取得平衡?！吨窭O》不僅是對(duì)竹藝的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯，更是一次對(duì)設(shè)計(jì)本質(zhì)的提問(wèn)：在快速變化的當(dāng)下，我們?nèi)绾巫寕鹘y(tǒng)材料持續(xù)對(duì)話當(dāng)代生活，并在公共空間中喚起共鳴與思索。

讓設(shè)計(jì)觸手可及：在創(chuàng)作實(shí)踐中看見理想的自己

在“想望之器”的主題引導(dǎo)下，“deTour 2025設(shè)計(jì)節(jié)”不僅通過(guò)展覽引發(fā)思辨，更藉由一系列互動(dòng)工作坊，將抽象的“渴望”轉(zhuǎn)化為可觸摸、可體驗(yàn)的創(chuàng)作實(shí)踐。本屆“deTour設(shè)計(jì)節(jié)”工作坊鼓勵(lì)參與者透過(guò)多元媒介展開自我對(duì)話與創(chuàng)意表達(dá)，大家在動(dòng)手創(chuàng)作的過(guò)程中感受到設(shè)計(jì)不再是遙望的對(duì)象，而成為每個(gè)人理解自我、連接他人、回應(yīng)時(shí)代的路徑。工作坊讓大家感知到設(shè)計(jì)不只是解決問(wèn)題，更讓我們看見理想中的自己，還體現(xiàn)了“deTour 2025設(shè)計(jì)節(jié)”作為公共創(chuàng)意平臺(tái)的教育性與啟發(fā)性。

激活深層思辨：從功能美學(xué)到人文回響

在展覽與工作坊之外，“deTour 2025設(shè)計(jì)節(jié)”也構(gòu)建了一個(gè)多元、深度的思想對(duì)話場(chǎng)域。七場(chǎng)主題對(duì)談從不同維度切入，共同深化了“設(shè)計(jì)承載人類深層渴望”的命題：從瑞士團(tuán)隊(duì)Encor Studio的“減法哲學(xué)”探討空間詩(shī)意，到對(duì)Dieter Rams經(jīng)典設(shè)計(jì)的永恒價(jià)值再思考；從傳統(tǒng)工藝在數(shù)字時(shí)代的復(fù)興，到人工智能、城市痕跡激發(fā)的全新靈感；此外，更有以《孤獨(dú)世紀(jì)》為引的讀書會(huì)探討真實(shí)連結(jié)，以及聚焦于平面設(shè)計(jì)與互動(dòng)科技融合的未來(lái)圖景。這些“對(duì)話”不僅拆解了設(shè)計(jì)的功能與美學(xué)，更深入其文化、情感與社會(huì)角色，激發(fā)了觀眾跨越領(lǐng)域的思辨。

具現(xiàn)想望：設(shè)計(jì)作為跨感官的流動(dòng)體驗(yàn)
“deTour 2025設(shè)計(jì)節(jié)”突破傳統(tǒng)展覽的靜態(tài)框架，將設(shè)計(jì)從視覺對(duì)象升維為一場(chǎng)跨感官的動(dòng)態(tài)體驗(yàn)。在現(xiàn)場(chǎng)示范板塊，抽象的“想望”被轉(zhuǎn)化為可聽、可觀、可感的流動(dòng)詩(shī)篇。

從《ALCOVE IN SITU》 以光影與電子聲響構(gòu)筑的沉浸式空間，到爵士設(shè)計(jì)現(xiàn)場(chǎng)以即興旋律呼應(yīng)“想望之器”主題；從《圖像游樂(lè)場(chǎng)》 讓平面圖形化為可互動(dòng)的音像演示，到《共鳴》 經(jīng)由聲音裝置展開身體與環(huán)境的即時(shí)對(duì)話——這些示范不僅是設(shè)計(jì)的延伸，更是一場(chǎng)場(chǎng)“可感知的創(chuàng)作”。它們以聲景、節(jié)奏與光影為媒介，邀請(qǐng)觀眾走進(jìn)設(shè)計(jì)的動(dòng)態(tài)維度，在流動(dòng)中重新聆聽、看見并體悟設(shè)計(jì)背后更深層的情感與哲思。

以感官作向?qū)В鹤屧O(shè)計(jì)的“想望”在孩子心中萌芽

在面向公眾的多元探索之外，“deTour 2025設(shè)計(jì)節(jié)”同樣重視創(chuàng)意思維的啟蒙與傳承，特別設(shè)立的“deTourKids”兒童項(xiàng)目為5至12歲的孩子開啟了一場(chǎng)專屬的設(shè)計(jì)對(duì)話和體驗(yàn)。

這里是以感官與好奇心驅(qū)動(dòng)的發(fā)現(xiàn)場(chǎng)域：在專為兒童設(shè)計(jì)的導(dǎo)賞中，孩子們借助特制工具，用觸摸、聆聽與想象直接“閱讀”展品，在鏡之迷宮與奇特陶鈴間，將展覽現(xiàn)場(chǎng)轉(zhuǎn)化為屬于自己的奇幻世界。而“筷子盛器”工作坊則引導(dǎo)孩子們從日常物件入手，通過(guò)親手剪裁、折疊紙張，不僅完成了一件實(shí)用手作，更在過(guò)程中感知設(shè)計(jì)所承載的文化溫度與生活記憶。

多元視角：拓闊設(shè)計(jì)的視野

本屆“deTour設(shè)計(jì)節(jié)”特別策劃了多元的公眾導(dǎo)賞團(tuán)，邀請(qǐng)策展人、作家、建筑師、文化保育者等不同領(lǐng)域的創(chuàng)作者擔(dān)任導(dǎo)賞員，帶領(lǐng)公眾透過(guò)多重視角深入“deTour設(shè)計(jì)節(jié)”展覽內(nèi)核。策展人親自剖析“想望之器”從概念到落地的完整脈絡(luò)，揭示作品間的潛在對(duì)話；而來(lái)自不同專業(yè)的創(chuàng)意人士，則以其獨(dú)特的經(jīng)驗(yàn)與眼光，解讀設(shè)計(jì)背后的語(yǔ)言與思維。這些導(dǎo)賞是一場(chǎng)場(chǎng)視野的交換與拓展，讓觀眾得以超越個(gè)人觀感，在多元解讀中收獲更豐厚、更具層次的設(shè)計(jì)認(rèn)知。

灣區(qū)共融：跨城共享的設(shè)計(jì)對(duì)話

在粵港澳大灣區(qū)融合持續(xù)深化的背景下，“deTour 2025設(shè)計(jì)節(jié)”進(jìn)一步拓展區(qū)域互動(dòng)，通過(guò)提前在大灣區(qū)多個(gè)城市舉辦系列分享會(huì)，有效預(yù)熱并吸引大灣區(qū)的觀眾前來(lái)參觀。來(lái)自廣州、深圳、珠海、東莞等城市的十余個(gè)導(dǎo)賞團(tuán)到訪PMQ元?jiǎng)?chuàng)方參與“deTour 2025設(shè)計(jì)節(jié)”，其中有創(chuàng)意人士、設(shè)計(jì)師、高校師生、文化藝術(shù)愛好者、城中村孩子以及親子家庭……大家?guī)е霸O(shè)計(jì)三問(wèn)”穿梭于各板塊之間，不僅體驗(yàn)了設(shè)計(jì)的趣味，更深入思考其背后的現(xiàn)實(shí)回應(yīng)、時(shí)代特質(zhì)與人文關(guān)懷。

幕后敘事者：可持續(xù)的敘事

連續(xù)擔(dān)任2024、2025年“deTour設(shè)計(jì)節(jié)”的展覽設(shè)計(jì)及制作團(tuán)隊(duì)——納設(shè)計(jì)及建筑事務(wù)所（Napp Studio & Architects）是隱藏于幕后的“敘事者”之一。

作為展陳團(tuán)隊(duì)，他們一方面需要協(xié)助策展人與設(shè)計(jì)師們更完整地講述故事；另一方面，即使觀眾未必直接意識(shí)到設(shè)計(jì)的存在，也能在無(wú)形中感受到空間所營(yíng)造的氛圍與意圖。這其中最關(guān)鍵的是拿捏好“展覽設(shè)計(jì)”在整體中的角色——既不能過(guò)度突出，搶奪展品本身的光芒，也不能完全隱沒(méi)，在表達(dá)與克制之間取得平衡。他們采用的做法——嘗試將整個(gè)展覽設(shè)計(jì)本身視為一件“展品”，通過(guò)空間語(yǔ)言回應(yīng)展覽議題，將展覽對(duì)功能空間的基本需求——例如入口處的背景墻、展示標(biāo)識(shí)、長(zhǎng)凳等視為對(duì)主題的回應(yīng)與塑造，并探索如何通過(guò)一組既滿足展覽功能又具獨(dú)立性的裝置，使其在展覽結(jié)束后仍保有“后續(xù)的生命力”。與許多追求瞬時(shí)視覺效果、展后即產(chǎn)生大量廢棄的展覽不同，納設(shè)計(jì)及建筑事務(wù)所為展覽材料安排了一段有序的旅程，在展覽結(jié)束后，成為真正的“開始”。

閉幕展望：讓想望持續(xù)生長(zhǎng)
從瑞士Encor Studio團(tuán)隊(duì)的光影裝置到香港的本土創(chuàng)作，從傳統(tǒng)工藝的新生到現(xiàn)代技術(shù)的應(yīng)用，“deTour 2025設(shè)計(jì)節(jié)”用10天時(shí)間，讓“想望”有了具體的形狀。當(dāng)“deTour設(shè)計(jì)節(jié)”的燈光熄滅，那些關(guān)于傳承、創(chuàng)新、共享、本真的設(shè)計(jì)思考，如同播下的“想望”種子，將繼續(xù)在城市的日常中生根發(fā)芽，靜待下一次更絢爛的綻放。