1.《虎口脫險》

在戰(zhàn)爭背景講喜劇不容易，沒有冒犯沒有過時觀念，就非常優(yōu)秀了。這部戰(zhàn)爭喜劇杰作，將逃生的緊張與法式幽默攪拌得恰到好處，油漆匠與指揮家在陰差陽錯中，將德軍追捕演成一出荒誕交響，劇中那首在土耳其浴室里唱的鴛鴦茶，還有到影片后面，對對眼打下了自己的飛機那段，到現(xiàn)在都覺得好笑。結(jié)局，中隊長一行人撐著滑翔機自由飛翔也凸顯了戰(zhàn)爭結(jié)束后人們獲得自由的美好未來。

2.《佐羅》

浪漫主義的殖民地風(fēng)情片，講的是西班牙殖民統(tǒng)治時期佐羅的懲奸鋤惡，劫富濟貧的橋段是那么的純粹，人民的英雄解決了惡棍就瀟灑離去。故事其實還蠻簡單的，而且以喜劇基調(diào)為主，佐羅的颯爽和新總督的紈绔產(chǎn)生了巨大反差，連聲線都是兩個，所以才能在“同時出現(xiàn)”時做出區(qū)分。最后的決戰(zhàn)，一正一邪，一黑一白，何嘗不是一種對獨裁者的無情諷刺。

3.《尼羅河上的慘案》

《尼羅河上的慘案》講述了窮小子與前女友設(shè)計聯(lián)手殺害富家女企圖繼承其巨額財產(chǎn)的故事。英國這一班演員演戲真是不錯，完全融入故事里，偵探當(dāng)真是技壓全場，那股睿智加幽默的分寸，非常到位，在改編上，一半時間鋪墊，另一小半時間演繹，最后一小半時間敘述案情和升華，結(jié)構(gòu)非常好。不過最后的真相缺少直接證據(jù)，實際上無法定罪，讓兩位兇手自殺太刻意了。

4.《音樂之聲》

一個關(guān)于音樂改變孩子一生，互相治愈救贖的故事。前半段把女主角的魅力展現(xiàn)的淋漓盡致，言語幽默典雅，畫面清新，看上去空氣質(zhì)量就很高，后半段加入了點歷史因素和政治色彩，一下子格局了起來。里面的音樂劇已載入教材，讓我動容的，是隱藏在音樂背后的那博大而深沉的愛，最后特拉普帶領(lǐng)他們逃到阿爾比斯山脈，那是從專制走向了自由。

5.《魂斷藍橋》

《魂斷藍橋》以一戰(zhàn)為底色，講述貴族軍官羅伊與芭蕾舞者瑪拉，在滑鐵盧橋空襲中相遇，一見鐘情的炙熱愛情，終究抵不過戰(zhàn)爭的無常、階級的鴻溝與命運的捉弄。戰(zhàn)火淬煉的一見鐘情，終因時代碾壓與命運捉弄淪為悲劇，這種摒棄一切人性中缺陷的純潔愛情幻想內(nèi)核很傳統(tǒng)，女主因為不符合世俗價值觀而自我了斷在現(xiàn)在看來是很難被世人理解的。

6.《追捕》

非常喜愛的高倉健作品，犯罪片中的經(jīng)典，這部片子在八九十年代掀起了日本風(fēng)潮，那時國人拿著一兩毛的電影票，放大鏡般看著日本的方方面面時，恍然在閱讀另一個世界。片中人物的情感粗礪而真實，劇情變化劇烈而不走板，尤其是女主騎馬在東京街頭狂奔救杜丘的一幕比杜丘三分鐘學(xué)會開飛機更刺激，還有那經(jīng)典的臺詞：昭倉跳下去了，唐塔也跳下去了，你倒是跳啊！

7.《人證》

《人證》包含了戰(zhàn)后創(chuàng)傷遺留和種族歧視問題，電影篇幅原因，精簡了原作諸多支線，重頭戲放在八杉恭子區(qū)別對待兩個兒子的鮮明對比，最后含蓄暗示女主自殺的鏡頭充滿文藝氣息，草帽歌的情感渲染效果更是絕殺。電影給兇手的殺人動機更加合理化，原著的殺人動機令我無法信服，很喜歡棟居和肯一起破案，棟居對鏡開槍的設(shè)計，算是我看到的除了完全還原之外，一種最好的改編方式。

你還記得那些年看過的經(jīng)典譯制老片嗎？來看看這7部！