2026.01.10 - 2026.01.20

中國藝術研究院書法院

竹美術館

策展人｜Curator

何俊 He Jun

開幕時間｜Opening

2026年1月10日（周六）14:00

研討會時間｜Seminar Time

2026年1月10日（周六）15:00

展覽地點｜ExhibitionVenue

環(huán)島藝術中心｜星河美術館｜竹美術館

參展藝術家｜ Artists

（按作者年齡排序）

曾 翔 劉彥湖 陳忠康 陳海良

蕭文飛 楊 濤 周 延 林易白

高磊軍 王 客 衣雪峰 周 博

何少棠 王義軍 張海曉 施立剛

蕭慶祥 徐 強 馬 超 龍 友

張目達 高 帥 丘新巧 何 俊

楊牧原 葉乾琦 韓 瑞 莫金龍

胡 倗 胡裔濤 婁偉豐 王業(yè)鑫

石 岳 王明哲 周承武 劉偉明

柳灃圃

清代及近現(xiàn)代藝術家｜Artists of The Qing Dynasty

And The Modern Period

王 鐸 陳介祺 王文治 翁同龢

何紹基 沈曾植 李瑞清 康有為

馬一浮 熊十力 于右任 謝無量

袁克文 賴少其 黃賓虹 沈尹默

地址｜Venue

竹美術館 Zhu Art Museum

北京市 通州區(qū) 宋莊鎮(zhèn) 徐宋路 環(huán)島藝術區(qū)·竹美術館

Zhu Art Museum, Songzhuang, Tongzhou, Beijing

序言｜Preface

稿書展第三回序

序（一）

文/胡抗美

近幾年，以王客，慶祥，目達為主一些年輕人自發(fā)組織的系列書法展覽總是令人耳目一新。這個小的群體多是在高校執(zhí)教的青年博士，他們所做的展覽沒有官方背景，全是自己親力親為，借助社會或朋友的力量組織起來的。這些饒有影響的展覽包括先秦書風研究展、兩漢書風研究展、唐代書風研究展，以及關于南北古今的藝術史回顧與研究展等。讓我印象非常深刻的是他們在北京搞的“棄余”展，不少評論認為，其風格堪稱為對當下流行展覽體的反思與挑戰(zhàn)。除此之外，他們還連續(xù)搞過 3 次 “稿書展” （包含本次稿書展在內），以率真、自然、抒情的特質，為書法的發(fā)展提供了另一種可能，其實質在于書法審美和文化精神的溯源與回歸。他們的種種努力與探索，體現(xiàn)出他們對書法藝術的責任與思考，是非常值得肯定的。他們的這些展覽及相關研究，對傳統(tǒng)書法如何面對 “現(xiàn)代性”、“當代性”，都具有極其重要的意義，也讓我感受到年輕人力量的蓬勃。

看到這次稿書展的部分作品，作者涵蓋50、60、70、80 與 90五個年齡段，他們的創(chuàng)作面貌，也是各個美術學院及研究機構書法教育的一個整體展現(xiàn)?？偟目磥恚髌返牡咨莻鹘y(tǒng)的，但他們并沒有拘泥于傳統(tǒng)的樣態(tài)，看不到“像”的影子。繼承書法傳統(tǒng)主要是審美基因的傳承，而那種以“像”古人而獲取名利者不過“啃老”而已。稿書展的作者們從傳統(tǒng)中走來，但迥異于其他的社會性展覽面貌，創(chuàng)造出與時代精神相匹配的形式美感。這次展覽雖然以行草書為主，但有些行草書作品已經完全突破帖的式樣或所謂碑帖融合的式樣，展露出對更多元的書法資源乃至美術史資源的綜合。

稿書在古代或為治學的批注、或為友朋的信札、或為感懷的詩稿，他們在實用之外都有一定的抒情性，人們最為熟悉的莫過于魏晉尺牘、唐代的手札和宋代的題跋等。此次稿書展是對傳統(tǒng) “抒情性” 的深度挖掘，讓筆墨隨情感、心境自然流動，體現(xiàn)出兼具傳統(tǒng)底蘊與現(xiàn)代審美風格的特征。稿書展區(qū)別于碑刻、法帖的 “廟堂式” 形式，突破了傳統(tǒng)書法展對工整、規(guī)范、識讀的審美誤區(qū)，字里行間承載著思想的碰撞、情感的交流與文化的傳承，是走出當前千人一面、千作一面、千展一面展覽困境的有益探索、有效途徑。

“稿書”是一個更為開放的書學概念，它以更親切的狀態(tài)來對抗習慣與經驗，是更切身的生命的藝術，是文人精神與日常生命的筆墨見證。我們欣喜的看到，筆墨的自由灑脫、線條的生命力、形式的節(jié)奏感，構成了稿書展私人化、生活化、人情味的特殊藝術語言，拓寬了書法審美的邊界，最終又融合于 “率真”、“自然”、“寫意” 的審美共性之中。

期待本次展覽引發(fā)更多的思考。

（胡抗美，第六屆中國書法家協(xié)會副主席。

中國藝術研究院 / 四川大學博士生導師，

中國國家畫院書法篆刻院副院長。）

序（二）

文/楊濤

在中國書論體系中，“稿書”沒有被嚴格定義為書體范疇，其概念演變始終與書寫的本真狀態(tài)相伴。先秦簡牘中的記事批注，是“稿書”的原生形態(tài)，文字隨思維流轉，無章法雕琢之跡；魏晉尺牘將稿書從實用書寫升華為心性抒懷的載體，王羲之《蘭亭集序》的草稿特質，讓“隨情賦形”成為“稿書”的核心要義；唐宋以降，文人詩稿、手札中的筆意流瀉，更讓“稿書”成為書者掙脫傳統(tǒng)體勢與技法束縛的精神出口?？v觀書史，“稿書”始終未被納入主流書體的研究框架，其被關注的成分多隱匿于名家尺牘、詩稿與抄本之中，卻正是這份“非正統(tǒng)”的特質，使其保留了書法最本真的生命氣息。

“稿書”的靈魂，終究落于“心性”二字。它不是技法的炫揚，而是書者當下生命狀況的呈現(xiàn)。前賢“稿書”或為臨窗感懷的詩草，或為友朋寄遠的尺素，筆墨起落皆隨心境，無展陳之拘、無功利之縛；今天諸位參展書家的作品，亦已褪去了為展而作的刻意，將生活體悟、時代感懷凝于筆端，讓點畫成為生命狀態(tài)的鮮活注腳。這正是書法院愿意持續(xù)推動“稿書”研究的初衷：讓書法回歸“書為心畫”的本源，讓筆墨成為真實心性的外化。

我們倡導“稿書”研究，絕非執(zhí)著于“稿書”的形式概念，更非將其框定為某種固定體勢。研究的終極指向，是引導書家把握其精神內核——忘卻體勢的成規(guī)、技法的羈絆，最終抵達“萬物皆為我用”的主體精神境界。當書者不再糾結于字法是否合度，筆法是否標準……而是以本心驅動筆墨，書法便從“技”的層面躍升至“道”的境界，這亦是“稿書”為當代書法創(chuàng)作提供的核心啟示。

若從書法諸體的維度探尋稿書“無意于佳乃佳”的精神路徑，便知諸體的滋養(yǎng)是其根基。篆書的圓融渾樸，可為其注入沉厚之氣，使之縱筆揮灑時不致輕飄；隸書的樸拙古雅，能為其奠定質真底色，使之隨性書寫時不致油滑；楷書的端嚴法度，可讓其在欹側變化中守住筋骨；而行草的流宕奔放，本就是稿書精神的天然載體，最能彰顯心手相應的灑脫。唯有深植諸體傳統(tǒng)，方能在揮毫之際無法而法，于無意間成就自然之佳。

迄今，此類展覽已辦三回，這也僅僅是“稿書”學術探索的初級階段而已。中國藝術研究院書法院將繼續(xù)推動“稿書”研究向更深層的精神維度掘進。愿這份對“真”的堅守，能成為當代書法創(chuàng)作的一股清流，讓筆墨始終與心性相伴，讓書道在傳承與創(chuàng)新中生生不息。

（楊濤，中國藝術研究院書法院院長）

展覽作品集｜Portfolio

單獨購買248元，三人團購168元

（重磅福利：參與者將有機會免費抽得

曾翔/劉彥湖/陳忠康…等參展作者

題齋號/吉語一件（總計三十七件）中獎率3%左右

參展藝術家｜部分作品展示

曾翔

曾翔，號一夫、曲堂、木木堂、三牖竹榴齋?，F(xiàn)為中國國家畫院研究員、中國國家畫院曾翔書法工作室導師，韓國牧園大學碩士生導師。

此次應約創(chuàng)作，是我的第二次參與。我始終對稿書這種特殊的書寫形態(tài)深感興趣，它介于草稿與成品之間，既承載著創(chuàng)作的原始沖動，又蘊含著藝術的最終形態(tài)。

本次創(chuàng)作，我主要圍繞兩個方向展開探索：其一是篆書草稿研究系列，其二是草書草稿研究系列。

在篆書草稿研究中，我嘗試剝離篆書規(guī)整的外衣，探尋其內在的書寫律動與結構生成的邏輯。筆鋒在紙面游走，線條時而凝滯，時而奔放，如同篆刻前的構思草圖，充滿了未完成的張力與可能性。

而在草書草稿研究中，我則更關注草書創(chuàng)作過程中不同階段的形態(tài)呈現(xiàn)。從最初的意象萌發(fā)，到筆勢的初步勾勒，再到情感的噴薄宣泄，每一個階段都留下了獨特的書寫痕跡。我試圖捕捉這些稍縱即逝的瞬間，將草書創(chuàng)作的不同類型——即興揮灑、精心布局、情感宣泄等——以草稿的形式固定下來，展現(xiàn)其內在的演變軌跡。

此次創(chuàng)作，不僅是對稿書形式的探索，更是對書法創(chuàng)作本源的追問。在看似隨意的筆觸與未完成的結構中，我感受到了一種更為純粹的藝術表達。稿書，以其特有的“未完成性”，為我們提供了一個窺探藝術家內心世界與創(chuàng)作過程的窗口，也讓我對書法藝術的本質有了更深刻的體悟。

韓虞集詩 138*67cm

菜根譚評議 94*170cm

草書創(chuàng)作研究稿 134*66cm

劉彥湖

1960年生于黑龍江省，原籍吉林磐石人

中央美術學院教授

中國藝術研究院書法院研究員

中國藝術研究院篆刻院研究員

稿書者，草書也，稿草也。兩漢人創(chuàng)為草書，實乃書史上之一大創(chuàng)造！而后流衍為行押書，為聞問書，即今所俗稱之行草書或日常書寫也。

草書以前，書縱有繁簡正俗之別，而筆不連綿，載言載道，務以讀者優(yōu)先。草書之創(chuàng)造，乃書者之自覺，趨便適時而外復能攄發(fā)胸臆，即孫過庭所謂 “形其哀樂，達其性情”者是也。二王于書稱賢稱圣，時也！非其時，亦無以成其為“二王”。

稿書者，以“稿”字著論，則近于屬文，下筆千言，文不加點，倚裝倚馬，心聲心畫。汩汩流出，不事雕鑿，若長河出澗，勢不可擋。若以“書”字著論，則若行若草，若雷若電?；蛉鐭熢谱儨?，虎跳龍擲。

然則稿書者，足以表暴書寫者積學夙慧與夫性靈之真，則以此作一代人之心史觀可也。

劉彥湖乙巳冬夜挑燈記

稿書展 35.5*26cm*4

缶中天 43*48.5cm*5（整體及細節(jié)圖）

創(chuàng)作手記·一只飛翔了千百次的鳥/AIO 2*26.5*38.7cm

陳忠康

1968年生，浙江永嘉人。中國美術學院書法學院學術院長，教授，博士生導師，中國藝術研究院書法院創(chuàng)作部主任。中國書法家協(xié)會行書委員會委員第六、第七、第八屆中國書法蘭亭獎評審委員第十一、十二、十三屆全國書法篆刻展評審委員。

稿書的魅力最遲在魏晉之前已被欣賞，衛(wèi)瓘就是早期名家。到王獻之，勸他爹改體，“極草縱之致，不若稿行之間”，說的就是稿書。王愔說“稿書者，若草非草，草行之際?！贝蟾旁缙诘母鍟沁@樣一個概念。后來，概念擴大了，大凡尺牘、日記、手稿、便條、批注乃至藥方、菜單等等具有私密性、隨意性的書寫，俱可歸于稿書范圍。歷史上的大書法家一般都能穿越于正草之間，俱善稿書。二王、顏、楊、米自不必說，至董其昌，以“作意”“率意”說把自己和趙孟頫作了區(qū)別，對自己的率意作書，雖曾多少次帶有悔意地自責，卻分明很矯情，貌貶而實褒。把他的作品從作意到率意做個排列，大約有十來種書寫狀態(tài)，往往越草越見風神靈性。對明清以來的書家，我尤愛王鐸、八大、何紹基、趙之謙的尺牘、詩文手稿。

閱盧鴻草堂十志圖筆記 113*49cm

臨王鐸書 37*71cm

臨李柏文書 24*65cm

陳海良

中國藝術研究院書法院副院長，博士生導師，一級美術師。中國書法家協(xié)會理事兼草書委員會委員。

草書本身就是一種便于記錄的“藁書”。不過，隨著草書藝術性能的不斷發(fā)掘，草書家往往借助情性的發(fā)揮，成為自然流露自我心性的載體。應該說，魏晉以來，草書已成為最為寓情的一種文字書寫表達樣式。我寫草書主要是表達自己即時的理想化境界，因念而生。往往一次而成，也有數(shù)次反復修成。但反復而成的作品往往又修改了初衷，景象大變。

巨幅山水題詩手稿 20*24cm

草書手卷創(chuàng)作三稿 24*180cm 24*165cm 24*180cm

二十九條屏草稿 310*21.5cm

二十九條屏草稿（局部）

蕭文飛

中國藝術研究院書法院學術部主任，博士生導師，中央美術學院美術學博士（導師王鏞、薛永年先生），中國國家畫院書法篆刻專業(yè)委員會研究員，中國書法家協(xié)會教育委員會委員，中國書法向聯(lián)合國教科文組織申報“人類非物質文化遺產代表作名錄”活動的主要參與者。寸耕社社員，永和書社社員。

書法人的一生，就是錘煉與自己的生命狀態(tài)相匹配書寫節(jié)奏的一生

找到與自己心性契合的書寫節(jié)奏，讓字舒展。

書寫節(jié)奏包含了太多的信息密碼，每一個獨立的生命個體都有自己獨特的節(jié)奏，書卷氣、金石氣等不同的風格由此而產生。

書法人一生都在錘煉與自己的生命狀態(tài)相匹配的書寫節(jié)奏。

音樂中七個音符的不同節(jié)奏組合，有的組合成昏昏欲睡的靡靡之音，有的組合成雄厚的交響樂，有的組合成重金屬的搖滾樂。書法也是，永字八法中，點橫豎撇捺等不同點畫以不同的節(jié)奏組合，最終也形成了或妍媚，或秀雅，或雄渾，或激越等不同的風格趣味節(jié)奏有主客觀之分。

主觀的：人的心性，性格、閱歷與知識結構的綜合，即自我的全面修養(yǎng)，所謂字外功即是?？陀^的：其一，工具材料的物性，其二，漢字造型的規(guī)定性，即是我們所講知識點的全面落實，解決工具材料以及漢字造型對表達的障礙。

最終是主、客觀節(jié)奏的完美統(tǒng)一，達到心手雙暢，物我兩忘，隨心所欲而不逾矩。

節(jié)奏又有大節(jié)奏與小節(jié)奏之分。大節(jié)奏依托個體長期以來形成的素養(yǎng)，相對穩(wěn)定且延續(xù)，小節(jié)奏與當時的環(huán)境、情緒，以及所用的工具材料、所書寫的書體等相關。

什么樣的人就會對應什么樣的節(jié)奏。不同年齡階段同樣對應不同年齡段的節(jié)奏。書法史上，大師們早年的書寫節(jié)奏與晚年的完全不同。

如果以人的生命狀態(tài)喻書法，大致說來，早年趨向于帖學的節(jié)奏，晚年趨向于碑學的節(jié)奏。

（根據(jù)學術群隨機發(fā)言整理）

《西狹頌》與擔當詩草稿 68*45cm

太白詩一首 25*105cm（局部）

孟浩然詩二首 25*105cm

楊濤

1970年生，安徽宣城人。中國藝術研究院書法院院長，中國藝術研究院藝委會委員、教授、博士生導師，國家藝術基金評委，中國博士后科學基金評審專家，中國美術館展覽資格評審委員會委員。

夫稿書者，非刻意經營之作，乃率性揮灑之跡也。展素楮，操柔翰，絕營營之念，棄昭昭之的。無體式之拘攣，無篇翰之桎梏，任筆鋒跌宕，隨墨瀋氤氳，契無思之旨，一念不萌，萬緣俱寂，去我執(zhí)則心無掛礙；破法執(zhí)則筆無滯凝。昔賢天成之筆，紙墨相遇，無非天籟，點畫狼籍，盡是本真，始知不可內于靈臺，誠哉斯言。

高其佩《自題畫蝦》

黃山谷《題李十八知常軒》

李清照《如夢令》 138*35cm

周延

1972年生。浙江省永嘉縣人。博士，一級美術師，碩士研究生導師。現(xiàn)任中國藝術研究院書法院展覽部主任。

稿書之稿指的是文稿，其要點在于文，所以寫稿書時其殫精竭慮處在于文辭內容，不會將更多的精力分疏給書法面貌。正由于此，稿書的文字形態(tài)在不經意之間而與人心共振，因而攜帶上書寫者內心的思想信息，故有“千里面目”、“書如其人”等古訓。對于訓練有素乃至技法精湛的書法家他的書法形態(tài)更加豐富，更加容易與內心相共振，如果這位書法家還具有文心，那么其文稿就必為法書。

《讀通鑒論》學習筆記 20*13cm（一頁正反兩面）

讀《寒山帚談》雜記 34.5*93cm

抄錄《春秋左氏傳》 31*24.5cm

林易白

生于七十年代，師從陳忠康先生?，F(xiàn)居北京。

好讀書，過目即忘；好寫字，取法乎下。同能不如獨詣，眾毀不如獨賞。

臨袁寒云借錢帖 180*48cm

寄園日記選抄 35*20.5cm*9

金石題跋36*80cm

高磊軍

河北省懷來縣人，又署西山籟、西山、耑盦。中國書法家協(xié)會會員，北京書法家協(xié)會行書專業(yè)委員會秘書長、海淀書法家協(xié)會副主席，河北美術學院外聘教師。

參展第三回稿書展，于我而言是一次對書寫本真的回溯與深耕。學書十余載，始終秉持追求渾然氣象，不喜過于精巧的安排。下筆時常帶篆隸遺意，以求線質渾厚；行氣則任情恣性，倚正相生，不拘常格。此次參展作品亦無意于追求章法的規(guī)整，尤重情感的自然流淌與筆墨的原生張力。

稿書于我，是日常所思所感的即時記錄，亦是藝術表達的自由疆域。摒棄刻意雕琢的桎梏，讓筆尖跟隨心緒游走，讓書寫回歸“我筆敘我心”的純粹，稿書之妙，正在這“無意于佳乃佳”的瞬間定格，一切學養(yǎng)、性情、感觸，皆在疾書之中自然流露，無從遮掩，也不必遮掩。

“寫一切”，終究是以筆墨印證生命痕跡。感謝此展，讓我再次觸摸到書寫最初始的沖動與快樂。

高磊軍于京耑盦南窗下

煲電話粥產物 138*70m

意寫少室石闕銘字 137*70cm

遣龍·登岳聯(lián) 68*17cm

王客

原名王方呈,1976年出生，浙江臺州人。中國美術學院書法系學士、碩士，中央美術學院書法學博士。中國美術學院書法學院碩士研究生導師，華東師范大學副教授、碩士生導師。（全國）教育書畫協(xié)會篆刻分會副會長，西泠印社社員，中國書協(xié)會員，中國書協(xié)培訓中心導師?，上海徐匯區(qū)書協(xié)主席。

比起往屆，這次的稿書展，征稿時的描述中包含了日常書寫的稿本和創(chuàng)作過程中的稿子，以及臨摹的日課，當然也可以有一些探索類的角度。參加這樣類型的展覽，無疑是要呈現(xiàn)不太一樣的狀態(tài)。不是說要刻意地去塑造另一個自我，而是審視和直面自我本來就存在的另一面。從展覽名稱“本來”二字就能體現(xiàn)，展現(xiàn)更日常、更自然、更松弛，也更隨性自由、靈光閃現(xiàn)的一面。這樣的一些的狀態(tài)在我們已然習慣了的標準化創(chuàng)作中很容易被忽視和淡漠。近兩三年里，因為參與了數(shù)次類似的展覽，我逐漸突破了某些固有的觀念，尋求一些多元、開放的角度，同時也漸漸形成了一些自己的藝術語言。當然這些感言都不是一般意義上的創(chuàng)新，基于對古典和自我的審視，這一類的作品多少有點創(chuàng)古、創(chuàng)己的意味。說這一些，并不代表我現(xiàn)在的作品是成熟的，很多事情都還在摸索之中，我也不知道往后的作品會是怎么樣的。但是，這種在路上與不確定的體驗很吸引我。藝術沒有標準答案，也不會有完美的樣子，最后應該是真實的樣子，自己想要的那個樣子。這個時候，我們所要提升的除了技法之外，更要有直面生活，直面真實的態(tài)度。當然，終究的話題一定是書寫何為，稿書的展示，是一種否定，也是一種肯定，而立場交還給每個人。

唐相李林甫舊聞 27*85cm

布列瑟農歌詞 30*30cm

陸維釗先生詩篆書創(chuàng)作稿/榴蓮展清單（局部）17*63cm

衣雪峰

1977年生，山東棲霞人。師從王鏞、薛永年、劉彥湖諸先生。書學博士，副教授。

稿書，可見書者最隱秘之內心世界?！短m亭》《祭侄》《寒食》，實際全是稿書，全以內心境界折服世人。右軍之風度，魯公之郁勃，東坡之沉雄，一一真實現(xiàn)出。近代書家稿書，余既喜黃賓虹、齊白石，又喜沈曾植、康有為。賓翁如天女散花，萍翁如快刀斫陣，寐叟如亙古傳音，南海如萬物磅礴。

漁陽突騎 35*46.5cm

臨沈曾植習字稿 109*80cm

臨齊白石詩稿 109*80cm

周博

別署坦齋，漢族，河北山海關人。供職于秦皇島市文聯(lián)，任市書畫院副院長、市書法家協(xié)會副主席兼秘書長。系中國書法家協(xié)會會員、中國文藝評論家協(xié)會會員、河北省政府文史館研究員、河北省詩書畫印研究會常務理事、河北省金石學會理事、河北省書法家協(xié)會學術委員、燕山大學篆刻傳承基地特邀研究員、蘭亭書會山海關研究院秘書長。

稿書之變，貴在守神

稿書和書稿，就差一個字的順序，意思略有不同：稿書側重書寫的字跡狀態(tài)，書稿側重文本的形態(tài)，但說到底，都是文章與書法最初最本真的樣貌。

過去的讀書人，寫文章、作詩詞，筆墨落紙，點畫間藏著起伏頓挫，寫字人的氣格、品味躍然紙上。稿書、書稿的樣貌，本就融在紙筆相伴的日常里。如今時代變了，電腦打字取代了手寫手稿，稿書、書稿賴以存在的環(huán)境與基礎早已不同。

當下的書法創(chuàng)作，沒必要刻舟求劍，糾結于形式層面的執(zhí)念。手稿的價值，在于寫字時的自由、隨性與舒展，更在筆墨間流淌的性情。我們能繼承的，核心就是歷代手稿那種不刻意、不雕琢的本心——讓筆跟著心意走，在規(guī)矩里寫出自在，在法度中藏著溫情。形式可隨時代迭代，而筆墨里的本心與溫度，才是最該守住的根本。

雜臨《富岡鐵齋書》180*97cm

散原精舍詩數(shù)首 26.5*43.5cm

沈乙盦詞抄 34*42cm

何少棠

七八年生，浙江紹興人。

筆墨流水賬

這次展覽作品有我寫給瓜哥的尺牘；有給易白兄臨董其昌裴將軍長卷題的跋文稿本；有隨手寫在紙上的民國藝壇龍虎榜名單；有臨黃賓虹的畫學篇與齊白石的手札；有為墨界邀約而抄寫的五百英里中文歌詞稿；有為拍視頻而表演書寫過程的斗方滄海一粟；有為此次展覽而涂鴉的一件六尺整紙；還有一件是因為我老眼昏花看不清藥盒上的小字，用馬克筆寫了注意事項，叫藥2025的作品。

臨黃賓虹《畫學篇》 27*85cm

五百英里歌詞 18*28cm + 龍虎榜 15*25cm

唐韋莊詩 180*97cm

王義軍

安徽宣城人，中國美術學院書法學院教授，碩士研究生導師。2003 年本科畢業(yè)于中國美術學院書法篆刻專業(yè)，2016 年博士畢業(yè)于中國美術學院美術史專業(yè)。書法作品曾獲全國首屆草書展金獎，全國二屆扇面書法展金獎等全國性獎項十余次，并兩度贏得“蘭亭七子”榮譽稱號。出版有《非尚意——蘇軾的書法和他的時代》《回聲——王義軍書法作品集》等。

關于“稿書”，我始終沒能進入狀態(tài)。展覽啟動的頭幾天，我稍微焦慮了一下，之后便盡量不去想它。這種“擺爛”，是由于缺乏想象力，知道自己搞不出什么花樣，同時也懷著一種矛盾的心態(tài)——對花樣既排斥，又期待。

我一直覺得，這類展覽若要認“真”，就該突襲，素顏登場，不給作者預留化妝的時間。一旦為展覽精心制作，粗頭亂服反而成了刻意的修飾，既失了本色，也顯得不夠誠實。在第一回“幕后”展時，我就表達過這個看法。

如今，在何俊兄的催促下寫這篇小文，寫著寫著，我轉而懷疑起來——我的看法或許只是倫理的，而非藝術的。藝術需要另一種誠實，一種“修飾的誠實”：以刻意的手法追求自然的效果，復歸于樸的背后是既雕既琢的過程。

我想起趙壹對“草本易而速，今反難而遲”的批評，想起歐陽修對高文大冊中追求法帖那種偶然效果的不以為然，。從書寫本色的角度來看，他們都言之成理；但若置于書史的脈絡中觀照，這看法無疑都過于保守了。書法之為藝術，是一次次對本色的突破。

對概念的認“真”，讓作品太不認真。好吧，我得為這幾件廢稿顯得敷衍而抱歉，也期待能從大家的作品中得到啟發(fā)。

蘇轍《水調歌頭·徐州中秋》 62.5*29cm

陸游《司馬溫公布被銘》與行書臨摹 62*26cm

明人詠余杭詩二首 62*15cm

張海曉

書法博士，溫州城市大學開放學院書法專業(yè)責任教師、美術館負責人。中國書法家協(xié)會會員，澳門女書法家協(xié)會主席，浙江省“新鋒人才”，《文化產業(yè)》2023年第9期封面人物。

稿書之際

臨古，每學一帖重揣摩古人書法語言的表述魅力，見其人、會其心、感其性情，力求與之相契。創(chuàng)作，重有意識融合古人。而稿書之際，那個階段性的“真實的我”仿佛被悄然喚醒，吸收了多少古帖養(yǎng)分融到血液的我，本有點朦朧，寫著寫著，漸漸清晰，原來此時的我是這個樣子。稿書之際，“我”如同被放飛的風箏，迎著天上大風，嗅著自由空氣。雖有根“傳統(tǒng)”的線隱隱地牽著，那線，此刻不再是束縛，而是一種確證——確認來處，方知去處。翱翔的快意中，非掙脫后的無序，是有經年的從容。

讀書筆記 24*33cm

米芾《海岳名言》24*24cm

羅剎海市 24*33cm

施立剛

原名施立江，別署眾安。1978年9月出生于杭州。2003年畢業(yè)于中國美術學院國畫系書法專業(yè)，2012年創(chuàng)辦眾安草堂，從事書法藝術研究與傳播工作，中國美術學院博士，導師祝遂之先生。

從一切至本來

一切可以包含本來，本來也可以改變一切。本來，可以空無一物，也可以包藏萬有，如：“世界虛空，能含萬物色相。日月星宿、山河大地、泉源溪澗、草木叢林、惡人善人、惡法善法、天堂地獄、一切大海、須彌諸山，總在空中?！币磺泻捅緛恚暹@兩個詞的釋義，并不容易，且因人而異。

說包世臣為鄧石如作《完白山人傳》，記載了一件鄧石如因“山人不至其門”而遭翁方綱“力詆”的軼事：“時都中工書者，推相國劉文清公，而鑒別則推上海左副都御史陸錫熊。山人至都，二公見山人書，大驚，踵門求識面，皆日千數(shù)百年無此作矣?！瓡r都中作篆、分者，皆宗內閣學士翁方綱。閣學以山人不至其門，乃力詆山人，耳食者共和其說，山人頓躓出都?！?/p>

包世臣在傳文中添油加醋的敘事，為樹立鄧石如的正面形象，主觀感情色彩似乎過于濃烈，因此不那么讓人相信，其后有些文本干脆將這一段作了刪減。不過，我并不排除“力詆”在翁方綱內心的存在。翁方綱作為清代書壇、學界執(zhí)牛耳者，治學嚴謹，忠于義理。他曾說：“嘗謂學者立言，宜以圣人三言為法，曰多聞、曰闕疑、曰慎言而已。”以翁方綱的地位和性情，他與鄧石如、包世臣眼中的“一切”顯然是不一樣的，在治學方面的嚴謹態(tài)度，自有衡量“一切”的標準，想必會影響翁方綱的書學思想和他對鄧石如的評判。

在翁方綱眼中“書為學之余事”，而鄧石如自學成才，以鬻書為生，或因未接受過系統(tǒng)教育，僅精于書而不精于學。在乾嘉“書為小技”的風氣下，鄧石如不免因不精通文字、音韻、訓詁之類小學、不精六書為當時學者輕視。其實連鄧石如的好朋友錢伯垌都說他：“雖能書，然不識字，體多謬。”另一個好朋友張慧言也記錄過鄧石如的糗事：“往年到都下，都下書人群排斥之，鞅掌而去…”而鄧石如則認為時人所書皆俗（此俗指館閣體，《藝舟雙楫》后《述書》上包世臣仍沿其說），自道：“鄧布衣篆書世豈有敵哉”。鄧石如在書法上具有超前的藝術感知力，開拓創(chuàng)新，與時風迥異，在我們今天看來他的書法水準是毋庸置疑的，我們甚至會以自己的標準去“力詆”那些曾經“力詆”過鄧石如的人。同時我們也能明白，由于翁方綱和鄧石如出身、地位和學養(yǎng)的差距，各自的“一切”也頗為懸殊。包世臣畢生于書于仕的追逐可以說囊括在鄧石如與翁方綱兩者之間，而《完白山人傳》中樹立的“藤杖芒鞋”的高士形象和對立面循規(guī)蹈矩的翁方綱形象，其實是包世臣的“一切”鏡像。

在拉康的哲學語境中，“魔鬼他者”阻斷了個人主體的歸途，“不可能即存在之真”?；菽軇t在指出塵勞妄念蒙蔽菩提自性的同時，指引眾人一條探索與回歸“本來面目”之路。拉康揭示了個人存在的殘破性及其精神上無休止的痛楚，惠能禪宗則是指明了“一條心靈救贖之路”，循著這條道路就能找到安身立命的精神家園。包世臣眼中的“一切”，讓他在“俗書”上糾纏了一輩子，有因本來而改變嗎？或者說他的一切即是本來。當然，每個人的一切應該是不一樣的，從事智能研究者，一切皆為“數(shù)”，流落乞討者，一切皆為“食”，一切也并非他們的本來。

若說一切，由本來始，而人眼中的一切往往跳脫本來，現(xiàn)在，直指未來。

智顗《摩訶止觀》說: “既知無明即明，不復流動，故名為止; 朗然大靜，呼之為觀?！敝罒o明只是內心的一種幻象，不再興起波瀾，在寧靜中觀因緣生滅?！安蛔R廬山真面目，只緣身在此山中”，蘇東坡的《題西林壁》看似禪意上的“不悟”，卻應是他真正的覺知“本來”，本來即是一個歸向的境界，是超越一切的“大全”。在一個歷史的、變幻的和往往不盡完美的世界里，回歸“不識廬山真面目”的本來，也是不平凡的領悟。

施立剛乙巳冬 月初二

蘇軾《潁州初別子由》草稿 97*180cm

元素周期表69*48cm

臨趙孟頫《雪晴云散》帖 35*110cm

蕭慶祥

1978年10月生，書法學博士，九三學社社員，本科碩士。畢業(yè)于中央美術學院，導師劉彥湖教授；博士畢業(yè)于四川大學，導師胡抗美教授。天津美術學院書法系專業(yè)負責人，副主任教研室主任，中國藝術研究院寫意畫院創(chuàng)作研修班導師。

本來面目

業(yè)師劉彥湖先生常講到“拆還”，哪吒拆骨還父，拆肉還母，始得重塑真我。我的同門合龍兄弟則說，凡人文學科，則須從零做起。這都是讓我受益匪淺的話，但做起來，或者說在踐行中慢慢意會言說的情景，卻非容易的事。

于是，我常有剛剛“入門”的感覺，每有這樣的感覺，便有了一些拆還、歸零的欣喜。以前覺得，拆肉尚易，拆骨難；理解筆勢后覺得，拆骨尚易，拆肉不易。肉不僅是形模表象，也帶有些光澤靈韻。乃至審美意蘊的大致類型，古來也就那幾種，開拓極難。也因此，形式的因襲害人固深，氣味的模仿更是裝腔作勢。

稿書便有本來面目的意味，學千百招，時時要記得復歸于無招。把因形式或氣味的因襲所獲得的扭曲自信扔掉，才能復歸嬰兒，而不是成為巨嬰，才能回到第一次執(zhí)筆寫字時的欣喜憧憬里。

山崖與大地 76*23.5cm

篆草堂印跋 25*35cm

致敬生翁 180*45cm

徐強

浙江書法院研究員、中國藝術研究院中國書法創(chuàng)作研究方向博士研究生、中國書協(xié)首屆“國學修養(yǎng)與書法”創(chuàng)作高研班成員、書法作品曾獲第三屆中國書法蘭亭獎一等獎、全國第二屆青年書法篆刻展一等獎、浙江省第四屆中青年書法篆刻展金獎、第八屆全浙書法大展金獎、第七屆中國書壇蘭亭書法雙年展“蘭亭七子”、第十二屆全浙書法大展“沙孟海獎”等重要獎項。

稿書強調“寫”而不是“做”，重拾“書寫”的本體價值。因此，它保留了一個完整的書寫過程，包括思考、猶豫、修正，這使得作品成為一個有機的生命體，而非一個僵化的結果。稿書代表了書法藝術中最核心、最寶貴的價值——自然、真誠與性靈的流露，做到心性流淌，增添了時間性和真實感，確保了“原創(chuàng)性”的表達。

稿書強調人格修養(yǎng)與藝術的統(tǒng)一，從而完成了從實用到審美的升華。在書法日益展廳化、美術化的今天，重提“稿書”精神，不僅是對古代經典的再認識，更是對書法本質的回歸。它如同一面鏡子，映照出當下書法創(chuàng)作在技術繁榮背后可能存在的情感蒼白與精神缺席。真正的書法創(chuàng)作，或許就應該是一場“如稿書般”的、人與筆墨真誠對話的修行。

臨摹日課 23*66cm

安吳論書語 28*62cm

《徑山偈詠》跋論二則 48 *22cm

馬超

號遲堂，中央美術學院書法博士，南通大學藝術學院教師。

稿書”隨想

“稿書”之際，乃運思之時，字跡美觀，乃第二義。

“稿書”之時，我們寫下的字跡，往往會染上質樸的色彩。

然則，純樸易流俗，純華則刻意，貴在二者折中。

“稿書”通過文字與我們的生活世界關系巨大，基于此，我對“稿書”滿懷期待。

如果斬斷“‘稿書’——文字——生活世界”三者之間的繩索，則“稿書”徒具軀殼。

抖音視頻稿 27*35.5cm

寒山詩三首 70*70cm

李白詩《答湖州迦葉司馬問白是何人》 120*66cm

龍友

1984年生，江西永新人。北京印刷學院設計藝術學院副教授、碩士生導師。主要從事書法創(chuàng)作、教學及書法史論研究工作。中央美術學院博士，清華大學博士后，中國書法家協(xié)會會員。

創(chuàng)作隨感

元代鑒藏家張晏在跋《祭侄文稿》中說：“世傳顏書……告不如書簡，書簡不如起草。蓋以告是官作，雖端楷，終為繩約，書簡出于一時之意興，則頗能放縱矣。而起草又出于無心，是其心手兩忘，真妙見于此也?！鳖佌媲鋾鴮戇@份草稿時，那種想寫好看的意識幾乎完全退隱，進入“無心”狀態(tài)，達到技術與情感的高度統(tǒng)一。張晏的“兩忘”不是要我們真正的舍棄，而是精熟之后的自由，是極為精確的把握。

張宴的題跋清晰地將書寫分為三個層次，書寫因不同功用和場景，形成了三種心理和動作狀態(tài)。如按自覺意識的深淺或心理機制的層次來分，三者呈由強轉弱、逐步遞減的關系?！靶氖謨赏笔敲總€人都期待的藝術理想，橫亙在理想與現(xiàn)實之間的，是人的活力與表現(xiàn)方式和能力之間的巨大鴻溝。然而人的活力——書寫的真誠是獲得理想形式的基底，過度的控制——不是上面那種把握——只會讓書寫停留在因文害意的層次。

那么，歷史上那些偉大的書寫者是如何跨越這道鴻溝的？

肯尼斯·克拉克說：“有效的變革依賴令人信服的細節(jié)?！闭嬲欠驳膭?chuàng)造力，往往寄寓在書寫最細微之處，并非那些一目了然的東西。日常書寫為我們提供的，也許并不是大型創(chuàng)作中那種支配諸多材料并將它們組成合理關系的能力。而恰恰相反，它為我們積累了關于“處理”細節(jié)的經驗，并將之錘煉至令人信服的地步。風格的創(chuàng)變，不僅僅是外部之龐大建構的功勞，那只能給人以短暫的視覺愉悅或構成震撼的假象。真正有效的變化，必須依賴書寫著筆下從生活深處掘出的特殊體驗，在書寫與生活的日積月累中逐漸外化為輕微的形式變革。那是一個微觀的世界，難以用語言分享，古人以“毫發(fā)死生”來形容它的重要性和不可指明的特性。當他們的體驗足夠豐富，無用的語言便又成為共識，甚至成為一套內部交流的密碼。

生活是誕生藝術杰作的土壤。但只是生活或隨性地記錄生活，卻遠遠還不能成為創(chuàng)作。那些寫出過杰作的人，除自身的天賦之外，從一開始就在誕生杰作的機制之中書寫著。

陽明先生語錄一則 55.7*50cm

詩稿 Ⅰ 69.4cm×32.7cm

日記 34cm×24.2cm

張目達

山東陽谷人，中國藝術研究院美術學博士，導師楊濤先生?，F(xiàn)為山東師范大學專職教師。

嚴肅、細膩、深刻

嚴肅，是我對待每件作品的態(tài)度。

我的作品始終受到四山摩崖的直接影響，不管是內容，形式，氣質，對其我內心保持著向往。每每想起心中總能蕩起漣漪并伴隨著想要重新表現(xiàn)的沖動，這種沖動是連續(xù)不斷的。至今，好多好多年前的想法有的還沒能實現(xiàn)，但這也絲毫不會影響那持續(xù)不斷的心動。

我崇尚科學。在個人簡歷中有寫到：個人對古典美、傳統(tǒng)美充滿崇敬，希望能在歷史的沉淀中提取富有詩意的元素，創(chuàng)作出“懷舊”而又具有“現(xiàn)代性”的作品。我認為“詩意”在形而下應有體現(xiàn)，那便是細膩、深刻。

從科學上講，1克DNA可以存儲一個EB的數(shù)據(jù)，這需要幾十萬臺的服務器。用人工智能的深度算法僅模擬一只老鼠的能力便需耗費一個小鎮(zhèn)的用電量，更何況是人類。因此永遠不能妄求通過科學的訓練來支撐藝術創(chuàng)作心智體現(xiàn)。隨著科學研究的深入，當諾貝爾物理學家用量子糾纏來試圖解決玄學問題，對我們不可言說的感受進行系統(tǒng)解釋之時，我們也應看到科學的愈發(fā)細膩、深刻。但是隨著研究的愈發(fā)深入也意味著我們所面臨的未知越多，這似乎也注定了科學的盡頭是哲學。同樣包括藝術創(chuàng)作。

稿書是沒有特定目的的創(chuàng)作，也往往是留存下來的小紙片在看電視劇聽段子的時候隨意書寫而成，尺度不夠大也不夠那么深刻，但這能體現(xiàn)一個人的情趣，好像是花邊，但有了這些花邊才能組成完整意義的人。

秋日湖上 26.5*8.5cm

終南望余雪16*25.5cm + 靜夜思16.5*11cm

送別 11*32.5cm

高帥

1985年生于山東梁山。中國美術學院藝術學博士，中國書法家協(xié)會會員，（全國）教育書畫協(xié)會篆刻分會理事，沙孟海書學院篆刻研究會研究員?，F(xiàn)為上海大學上海美術學院講師，碩士生導師，兼任云南大學昌新國際藝術學院碩士生導師。主持“國家藝術基金2016年度青年藝術創(chuàng)作人才資助項目”，并參與多項國家及省部級項目。

接到稿書展覽的邀約，很長的時間內都沒有動筆去寫，關于稿書的問題一直存在疑問：什么樣的書寫屬于稿書范疇？稿書可以以什么樣的形式呈現(xiàn)？有多少可能性？觀眾在面對稿書時如何去品讀“作品”？當然，或許我的疑問在前兩回的稿書展中，各位同道的作品已經給出了答案，但是當?shù)谌蚊鎸Ω鍟@個概念時，我想策展人應該也不想再重復前兩回了吧。在我的“創(chuàng)作”中，幾乎摒棄了涂抹的形式進行書寫，部分作品尺寸不大，如金文小品臨摹中有一部分是少字數(shù)的臨摹，這些原本是屬于書法的范疇，但是在臨摹的過程中我是想要以篆刻的視角去對待，因此，它不僅具有書法臨摹層面的意義，同時在轉化成為篆刻時，也便成了“稿”。另外，如篆書蘭亭序，我盡量使用較為輕松的筆觸去書寫，雖然沒有任何的涂抹，當在未來的某個時刻，將其書寫成為一件大作品時，這件小作品也成了“稿”。

納蘭性德《浣溪沙》180*49cm

金文小品臨摹 15*15cm*6

眾目睽睽79*35cm

丘新巧

號未堂。廣東新豐人。中央美術學院博士，上海師范大學美術學院教授。寫字，寫詩，寫文章。

這次展覽的幾張作品，在內容上與我本人有些緊密關聯(lián)，在寬泛的意義上，可以說它們都是我所喜愛的事物。莊子、李商隱的詩、袁中道的《夜泉》以及王獻之的掌故，至少于我自己而言，具有某種不尋常的意味。前陣子讀沃爾特·貝贊森（Walter E. Bezanson）為《克拉瑞爾》撰寫的前言，其間提到梅爾維爾在胡德詩集的引言中，標注了他用左手書寫“以期抑制右手因練習獲得的致命熟練度”的段落。也許，如今的人們對于寫字這件事情早已過于熟練了（它還并不等同于精湛），為此我們已經付出了巨大代價，盡管明確意識到這一點的人似乎不多。當然，可以有很多方式去直面這個問題，而我自己更愿意做的，是從語言出發(fā)，重新地、緩慢地培養(yǎng)對書寫的感情，至于它在書法層面會帶來什么變化，眼下我只能將該問題托付于某個幽暗的、我所無法探觸的領域——我相信這種變化總必定會發(fā)生，盡管我還無法切實地將它握在手上。

時人那得知 72*110cm

身無彩鳳雙飛翼 134*72cm

莊子齊物論 180*104cm

何俊

號逸竹齋，湖南桃江人， 現(xiàn)居北京。中國民主同盟盟員。中國藝術研究院書法篆刻專業(yè)研究生，導師陳忠康教授。教育學、藝術學雙碩士。北京竹美術館館長。

近年極喜謝無量、黃賓虹，王覺斯之手稿，于筆墨間窺見稿書獨有的真逸與神采。我以為稿書之妙，正在“草稿”與“書法”的渾融無間。

作為草稿，它跳脫了刻意雕琢的桎梏，是書者心跡的自然流露。嗇庵手稿的簡淡蕭散，賓老手札的蒼莽樸拙，皆無一碑一帖表面之程式化痕跡，筆鋒的疾緩轉折、墨色的濃淡枯濕，都隨思緒起伏而生發(fā)，帶著未經打磨的率性與野逸，藏著最本真的創(chuàng)作生機。

作為書法，它又暗含筆墨之道的法度與氣韻。手稿絕非隨意涂鴉，謝無量以魏晉筑基，線條凝練高古；黃賓虹深研金石，筆法沉厚老辣。寸幅手札中，字之間架開合、行氣之貫通呼應，線條之耐人尋味，皆可見其畢生涵養(yǎng)之功力，于不經意處見匠心。

稿書是“無意于佳乃佳”的典范，斯以為書法之至高境界，從來都是性情與技法的完美融合。

爨龍顏碑寫意 175*70cm

月儀稿樣 180*82cm

草篆三條屏 138*35cm*3

楊牧原

山東淄博人，中國美術學院書法傳承與傳播方向博士?，F(xiàn)為中國美術學院書法學院專任教師；中國書法家協(xié)會會員；浙江省文聯(lián)攀峰人才。

我的創(chuàng)作始終關注書法史中兩條核心脈絡：一是以簡牘墨跡為代表的“手書體”作品，注重時序與自然書寫；二是以金石碑刻為代表的“薈萃類文字”，強調空間架構及由此生出的崇高和永恒感。本次展覽作品，正是對這兩大審美傳統(tǒng)的回望與致敬。前者追求的是書寫邏輯，情感表達、筆墨生發(fā)與空間布白相應而來；而后者則是架構優(yōu)先，余者讓步，展現(xiàn)時空永恒和情境的周而復始。當然，這些作品最終仍以筆墨、紙本方式呈現(xiàn)，因此我并未完全回避駕馭筆墨時半失控狀態(tài)下的點畫呈現(xiàn)，但希望以非制作的、內化的方式轉譯金石中的肅穆與凝固感。

于我而言，本階段創(chuàng)作的難度于創(chuàng)生一種筆墨語言來調和上述兩種對立邏輯，也不算調和，應該說是在一種邏輯下生出筆墨架構，在點畫行進中走向這種邏輯的對立面。譬如說，如何讓手書流利暢達的同時獲得內在的空間支撐，讓高尚、肅穆的正體架構借助筆勢煥發(fā)生機。從這個角度來說，篇幅創(chuàng)作是“以空間籠罩時間”，在連續(xù)的書寫中構建理性秩序；而大字書寫則是“在時間中凝固空間”，于瞬間揮灑中達成文字的架構張力。

我是山東人，天然鐘情于山川大地與分明四季，這可能導致了我對大字書寫與大尺幅作品的偏好。在南方生活近二十年，江南的平遠景致與潮濕滑膩也悄然滲入，多多少少氤氳筆尖。地域經驗經由生活、生產融入血脈和記憶，也呈現(xiàn)于藝術創(chuàng)作——粗糲樸實是底色，余音繞梁是后天的饋贈。

《和》 193*107cm

課稿 118*89cm

逍遙游 180*97cm

葉乾琦

1987 年 9 月生。供職于溫嶺市文化館。

交稿了，黔驢技窮。

因為觀念可供輸出的，在語言文字的形式層面就只有這么點，所以我們的傳統(tǒng)慣于講少點，免得惹人生厭。

但是很少有人知道，其實做也會陷入這樣的麻煩。日復一日的重復，做的越圓滿，芝士味越重，越容易發(fā)胖三高，所以，稿這種形式很重要。

因為它不正式，不嚴謹，所以你可以借著這個幌子，搞一些嘗試，而不用負責任，群眾也不好意思太過苛求，這是稿的好處，它用平等觀容納不成熟、不周全、不討喜的差生?？吹角О倌甑拇髽洌燮骐U怪，古樸滄桑，觀者歡喜贊嘆，退下來，卻每天思索著怎么用人工的手段在盆里養(yǎng)成那個樣子。對自然的崇敬有時候讓人覺得筆補造化，有時候或許是一篇《病梅館記》。

是為記。

稿書展前言 19*27cm

《和蕭咨議岑離閨怨詩》 180*56cm

岑參詩一首 180*56cm

韓瑞

河南湯陰人，中國美術學院美術學（書法）博士，天津美術學院中國畫學院教師，紹興職業(yè)技術學院書畫藝術（書法）專業(yè)負責人（兼）。

基于對我的日常生活、工作中場景的考察，“稿書”分為以下兩個方面：一、案頭臨帖、創(chuàng)作之余的遣興涂抹，基本可歸于一種接近無意識的、本能的書寫；二、創(chuàng)作實踐中相對“陌生”條件下的書寫，“陌生”體現(xiàn)在材料、文本和形式等，事實上這種“陌生”幾乎存在于我所有的“創(chuàng)作”。

我反思鍵盤“書寫”成為習慣后，筆的“書寫”于我而言日漸成為一種“儀式”——以上所謂“稿書”即是存活于“儀式”與鍵盤空隙中的我的存在。

吳子良《葵花》、劉克莊《葵》（何少棠題簽） 21*30cm*2

周邦彥《傷情怨（林鐘）》 137*55cm

周邦彥《觀河令》136*35cm

莫金龍

號穆堂，河南永城人。文學博士，中國書協(xié)會員，中國藝術研究院訪問學者，湖北美術學院中國畫學院講師、書法篆刻教研室主任，湖北省書協(xié)篆書委員會副主任、湖北省書法院研究員。

本次稿書展，使我對“稿書”創(chuàng)作的當代性與思想性有了更深的體悟?！案鍟鳎w欲適意而便事也。故其體雖不工，而意趣自足。”其價值在于脫略程式的率性本真，亦在于筆墨背后的思想沉淀。

眾人多認為稿書當以行草為宗，正書法度森嚴、端肅規(guī)整，難以契合草稿隨性之境。然劉熙載《藝概·書概》載：“黃山谷于顏魯公《祭伯父濠州刺史文稿》，謂其‘真、行、草法皆備’，可見稿不拘于一格矣”。對此，我亦有不同理解：篆隸的草稿形態(tài)，恰是先民文字初創(chuàng)與書寫探索的鮮活見證，其線條的生澀、結構的稚拙，本就體現(xiàn)著最本真的“稿態(tài)”。我所提交的幾件臨創(chuàng)作品，即以當代語境為錨點，融合篆隸草稿的古樸質感與行草的靈動意趣，并借涂改、枯潤交織等筆墨語言，沖破篆隸與稿書的壁壘，讓靜態(tài)的篆隸書體煥發(fā)生機，使稿書的表達更具古意與思想張力。

當代稿書創(chuàng)作，不應局限于筆墨技法的玩味，更需承載創(chuàng)作者的文化思考。本次展覽匯聚諸家多元探索，可見稿書正以包容的姿態(tài)，連接傳統(tǒng)筆墨精神與當代藝術理念。

《秋晚新晴夜月如練有懷樂天》38*26cm*3

《秋晚新晴夜月如練有懷樂天》38*26cm*3

臨金文 36*48cm*4

臨漢石刻 180*48cm

胡倗

湖南桃江人。華東師范大學藝術學博士、中國書法家協(xié)會會員、云南省美術家協(xié)會會員、沙孟海書學院研究員、西藏藝術研究院副秘書長。現(xiàn)供職于山西師范大學書法學院。在《中國書法》《書法》《中國書法報》等專業(yè)刊物及各類論壇發(fā)表理論文章四十余篇，其中 CSSCI 十余篇。

當代書法藝術創(chuàng)作，當以開放多元為旨歸。相較于古人，我們身處信息通達的時代，得以接觸更豐富的書法典籍，視野也更為開闊，然而在書法認知、形式風格的表達乃至精神境界的追求上，卻未呈現(xiàn)出更優(yōu)的態(tài)勢。此次展覽呈現(xiàn)的幾件作品，皆為我求學途中的隨筆筆記與嘗試性書寫——內容涵蓋讀書筆記、學術思考、臨帖心得，亦有畫畫、刻印時的隨感記錄，并未刻意追求某種固定范式。

實則稿書乃古代經典書法之大宗，王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《黃州寒食帖》這三大行書，皆為稿書典范。稿書之高妙，在于筆墨情緒與文本意旨高度契合，是書寫者、文本與筆墨三者相融的極致形態(tài)，故而歷代學者皆重之。

談及開放與多元，書法創(chuàng)作的邊界不應設限——無論是書寫方式、字體選擇，還是文字種類，皆可突破保守的認知。以文字種類而言，圖形文字（非漢字形態(tài)）、西夏文、契丹文、日文等，或脫胎于漢字體系，即便與漢字無涉，又何嘗不能成為書法藝術的書寫載體？這些文字或有深厚的書法表現(xiàn)傳統(tǒng)，或在歷史長河中沿用數(shù)百年，承載著獨特的文化價值。我此次臨寫的西夏文，便曾在歷史上沿用逾兩個世紀；從傳世文獻可知，古人對西夏文的書寫早已蘊含藝術自覺，其作品中不乏楷之端莊、行草之靈動、篆之古拙的意趣。然而今日之我們，卻往往忽視這類多元書寫，反倒被固有的認知框架所束縛。

“戟”“戈”考 （局部）45*64cm

臨西夏文五種并跋 35*69.5cm

駕魚圖考 56*69cm

胡裔濤

1990年生，陜西寧強人，中國藝術研究院博士?，F(xiàn)為首都師范大學中國書法文化研究院副教授、碩士生導師，（全國）教育書畫協(xié)會篆刻分會副秘書長、中國書法家協(xié)會會員、北京書法家協(xié)會專業(yè)委員會委員。主持國家社科基金后期資助項目、2022、2025國家藝術基金項目等。作品被中國美術館、浙江美術館等單位收藏。

本次稿書展中，我的兩件行草條幅作品，將創(chuàng)作過程中的草稿與正式稿并置呈現(xiàn)。所選取的草稿來自多件手稿，屬于“過程性”稿本，其意義在于最大程度保留了書寫時的即興狀態(tài)、偶然生成的形式關系以及未加修飾的調整痕跡。它是創(chuàng)作思維的瞬時定格，也是身體與筆觸的直接在場，構成了一份未被“完成”意識完全規(guī)訓的原始文本。與之相應，正式稿則是經過反思、推敲與技術調控后形成的定本，體現(xiàn)了感性表達、理性控制、法度約束與情感投入之間的自我權衡。

這種并置關系，旨在引導觀者將目光從作品的最終形態(tài)轉向其生成過程，進而揭示一件書法作品的“真實”，不僅凝結于視覺完成的狀態(tài)中，更蘊藏在從心手交應的猶豫、決斷到紙面重構的完整軌跡之內。作品因而不再是一個靜止、封閉的存在，而成為一段開放的、可供回溯與解讀的生成過程。

對我而言，這一實踐仍處于探索階段，遠未臻于深刻。我希望將來能將其呈現(xiàn)得更加可讀、可看、可感動！目前，它雖觸及書寫性、時間性與文本性等書法本體的核心議題，但其理論深度與實踐完成度，仍有賴于對古典傳統(tǒng)的持續(xù)深入研習，以及對當代展示語境的切時關照。

選臨《敦煌遺書》及細節(jié)圖 49*29cm*4

金農《訪僧不遇》稿本 180*48cm

金農《聽鐘》稿本 180*48cm

婁東舟

本名婁偉豐，湖南常德人，曾生活于景德鎮(zhèn)，現(xiàn)居北京。獨立藝術家、書法工作者。師從蕭文飛先生，杖藜書院執(zhí)行院長。中國藝術研究院蕭文飛工作室班主任、京華印社社員。

藝術的高境，往往游走于掌控與失控之間。以松弛之腕、率真之心、自然之氣寫就的作品，更為動人，因其間流淌著未經修飾的生命痕跡。

本次展出的五件稿書，皆可視為偶然與真實的微小注腳——

其一，《一切聲是佛聲》。約一兩年前的舊作，曾懸于屋外，經風歷雨。書法不止于筆墨，亦在時間與空間的漫長浸潤。偶有審視，添筆數(shù)劃、涂改幾處，日積月累，竟自成境界。它是一件與時光共同生長的作品。

其二，《真性歸來》。興起畫馬，后又提筆戲題“馬上有錢”，幾月后再看，寫下真正想說的話。從游戲到自省，從調侃到真心，這張紙記錄了一段心緒的歸途。

其三，《直播課稿》。兩年前為學員講解時信筆揮寫的草稿，當時未曾在意，事后卻敝帚自珍。如今重見，仍見當日鮮活思緒。

其四，《即興閑寫》。本是為學員示范簡牘筆意與書法創(chuàng)作的隨手之作，不拘成法，意在筆先吧。

其五，《古詩兩首》。以隸書筆意草草寫就，抒胸中一時詩情。匆匆筆墨間，愿見疏朗真氣。

這些作品，皆生于偶然、成于自然，并非為“創(chuàng)作”而創(chuàng)作，可能無心，更貼近了書寫的本真。它們像是時間中的片段、情緒里的草稿，不刻意完整，卻自有其完整的生命狀態(tài)。

稿書之美，或許正在于此——它允許未完成，允許涂改，允許即興與猶疑。在這些筆墨的“縫隙”之間，觀者或可窺見書寫者某一刻的生動神情，以及那片不曾修飾的、真誠的內心風景。

直播課稿 32*72cm

真性歸來 54*40cm

一切聲是佛聲 110*120cm

王業(yè)鑫

號象齋。1994年生，山東淄博人。曲阜師范大學藝術學碩士、中國書法家協(xié)會會員。曾在濟南榮寶京行藝術館、上海拾英美術館舉辦“摸象”個人書法作品展。作品文章散見《中國書法》、《東方藝術》《書法世界》等雜志。

稿書類作品的書寫就是一個跟自己和解的過程，在率性的狀態(tài)下看看自己剩下多少東西。把僅剩的這些或清蒸，或爆炒。