張訓(xùn)泉

Zhang Xunquan

墨蘊初心 筆鑄風(fēng)骨

——張訓(xùn)泉書法作品品鑒

書畫藝術(shù)的至高境界，在于以筆墨為媒，達情表意、立心鑄魂。觀張訓(xùn)泉先生的書法作品，便深諳此道：其筆端既有傳統(tǒng)文脈的深厚積淀，又有個體性靈的鮮活流淌，在筆墨流轉(zhuǎn)間，完成了對漢字美學(xué)的當(dāng)代詮釋，更彰顯了一位藝術(shù)家對文化本真的堅守。

先生之書，首重風(fēng)骨。風(fēng)骨者，非技法之堆砌，乃人格之投射、精神之外化。其行草最見性情，筆鋒起落如驚鴻渡水，提按轉(zhuǎn)折似流云奔涌，既有“奔雷墜石”的雄健筆力，亦有“鴻飛獸駭”的靈動意趣。落筆處，墨色沉厚而不滯澀，線條勁挺而不僵硬，那份開闊疏朗的氣象，恰是先生豁達心性的直觀寫照。即便是法度森嚴的楷隸，亦能在規(guī)矩之中求靈動，橫畫如枕石漱流，穩(wěn)中有勢；豎畫如蒼松立峰，直而含韻，連筆畫間的留白都分寸得宜，為觀者留足品讀呼吸的空間，盡顯“端莊中見飄逸，古樸里藏華美”的審美意趣。這種風(fēng)骨，源于數(shù)十年如一日的勤勉鉆研，更源于對藝術(shù)本質(zhì)的深刻體悟——不刻意模仿，不追趨時弊，唯以初心映筆墨，方得這般質(zhì)樸本真的藝術(shù)質(zhì)感。

在當(dāng)代書壇“獵奇”與“復(fù)古”交織的語境下，先生的創(chuàng)作更顯可貴之處，在于找準了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的平衡點，始終以“神采”與“性靈”統(tǒng)領(lǐng)全篇。他深植傳統(tǒng)沃土，篆、隸、行、草諸體皆精，吃透古法卻不困于古法，而是將古典文脈融入當(dāng)代審美認知。其用筆靈活多變，中鋒取勁以立骨，側(cè)鋒取妍以增韻，一筆之內(nèi)可藏剛?cè)嶂?，一字之間能含陰陽之理；墨法更見匠心，濃淡干濕隨文句起伏，枯潤燥濕伴情感流轉(zhuǎn)，墨色的層次變化與線條的韻律節(jié)奏相映成趣，讓靜態(tài)的漢字生出動態(tài)的生命力。這般創(chuàng)作，跳出了“為技而技”的局限，使書法從單純的技藝展示，升華為承載個人心性與文化思考的精神載體。

在快節(jié)奏的當(dāng)下，先生的書法更似一劑澄心良藥。當(dāng)人們被碎片化信息裹挾、為功利心態(tài)所擾，駐足其作品前，指尖輕觸紙頁上微微凸起的墨痕，便能感受到一種穿透浮躁的寧靜力量。那些橫平豎直的筆畫里，藏著漢字千年的文化基因；那些濃淡相宜的墨韻中，透著藝術(shù)最本真的感染力。先生以筆墨為橋，一頭連著傳統(tǒng)根脈，讓古老的書法藝術(shù)在當(dāng)代煥發(fā)生機；一頭通向大眾心靈，為困頓于浮躁的人們提供了一處精神棲居地。這種“守正創(chuàng)新”的實踐，不僅為當(dāng)代書法創(chuàng)作提供了有益范本，更踐行了藝術(shù)服務(wù)于精神滋養(yǎng)的本質(zhì)使命。

說到底，書法的魅力，在于筆墨之外的精神共鳴；藝術(shù)家的價值，在于以作品為舟，擺渡文化薪火。張訓(xùn)泉先生的書法，正是以筆墨為骨、以性靈為魂，將人生感悟與文化堅守凝于筆端，讓每一幅作品都擁有了直抵人心的溫度與力量。這份對藝術(shù)的赤誠、對傳統(tǒng)的敬畏，正是當(dāng)代書畫藝術(shù)最珍貴的底色，也讓其作品在歲月流轉(zhuǎn)中，始終保有打動人心的持久生命力。