《聲生不息·華流季》第七期播出后，整體質(zhì)量明顯超出前幾期水平，其中李佳薇的多維度演繹成為最亮眼的核心，兩首作品的呈現(xiàn)既見聲樂功底，又藏情緒洞察。

### 李佳薇：兩首作品的“反差式驚艷”

本期最大驚喜來自李佳薇的獨唱與合唱。

首先是粵語新作《孤雛》的獨唱。原唱版本因音域偏低（G3 - B4），且假聲演唱易顯漏氣感，情緒表達略顯單薄。李佳薇則通過**兩級升調(diào)**重構(gòu)了作品張力：先將原調(diào)G調(diào)升至Ab調(diào)，音域拓展至Ab3 - C5，剛好觸及C5的黃金音區(qū)；演唱到橋段時再升為A調(diào)，加入A4、B4、C5、Db5四個關(guān)鍵高音，結(jié)尾又回落主調(diào)Ab，層次感鮮明。更重要的是，她放棄了原唱的假聲邏輯，改用扎實的**強混胸聲**強化低頻——這種處理恰好呼應(yīng)了《孤雛》里香港都市青年的壓力底色：人均16.7㎡的住房密度下，愛情的稀缺感與個體渺小感，需要真聲的厚重感來托舉。弱唱鋪墊、胸聲遞進、升調(diào)爆發(fā)、結(jié)尾收束的節(jié)奏，讓這首作品的情緒濃度遠超原唱。

其次是與蘇有朋合唱的《思念是一種病》。蘇有朋 solo 雖穩(wěn)卻少驚艷，但李佳薇的合唱策略堪稱職業(yè)：為平衡蘇有朋的男性厚重感，她刻意提高喉位，弱化低頻，強化明亮輕快感，大量用邊緣化弱唱填充和音——既不搶鏡，又讓老歌的平實感更具畫面感，兩人的音色反差反而成了合唱的加分項。

### 雙黃合唱：舞曲里的細節(jié)博弈

黃麗玲與黃霄云合作的《別再問我什么是迪斯科》，因舞曲的重復(fù)性特點，聲樂空間本就有限。兩人風(fēng)格差異卻很明顯：黃霄云開口聲壓極強，后期壓縮后穩(wěn)定性高，但動態(tài)不足，低頻缺失讓音色略顯飄；黃麗玲則靠更細膩的咬字、更鮮明的辨識度取勝，多聽幾遍能感受到她對舞曲節(jié)奏的把控更松弛。值得注意的是，黃霄云的腔體特點雖穩(wěn)定，但模仿痕跡（如類似A妹的高音）略重，若想走得更遠，需強化音色的“唯一性塑造”。

### 其他表現(xiàn)：略有遺憾的點綴

庾澄慶改編《愛的初體驗》略顯粗糙，部分編曲與演唱的銜接不自然；其余歌手的作品則相對平淡，缺乏記憶點。

整體而言，第七期以李佳薇的“精準(zhǔn)演繹”為核心，跳出了前幾期的平淡，既展現(xiàn)了聲樂技巧的專業(yè)性，又兼顧了作品的情緒落地。期待后續(xù)能有更多這樣“懂作品”的演繹。