光影筑夢，以太傳情。2025年12月27日，李遠(yuǎn)浩《以太》新書發(fā)布暨攝影作品分享會(huì)（西安站）在西安舉行。這場兼具視覺沖擊力與情感共鳴力的藝術(shù)盛宴，讓大眾得以近距離觸碰一位攝影新星的創(chuàng)作初心，也見證了“以太”這一獨(dú)特?cái)z影項(xiàng)目所承載的無限藝術(shù)可能。

鏡頭定格的瞬間，從來都藏著創(chuàng)作者未說盡的心事與執(zhí)念

李遠(yuǎn)浩將自己的創(chuàng)作核心命名為“以太”，這個(gè)源自物理史的假想媒介，在他的鏡頭下被賦予了全新的藝術(shù)生命。在他看來，以太是“可分享的自我”，是不可見卻無處不在的存在，如同那些散落在日常生活中被忽略的微光，是人與自然的溫柔共鳴。

自2023年夏啟動(dòng)以來，《以太》系列用兩年時(shí)間記錄下自然與城市里流動(dòng)的風(fēng)景——花火、鳥群、白雪、落日與無垠海面，每一幅作品都像穿越時(shí)空的絮語，訴說著“潛在光芒”的動(dòng)人故事。這些畫面沒有刻意的符號(hào)解讀，沒有強(qiáng)加的情感標(biāo)簽，卻在平和純粹的視角中，為觀者預(yù)留了無限的闡釋空間。正如李遠(yuǎn)浩所言，這是“一幅每個(gè)人都能從中瞥見自己影子的自畫像”，讓童年記憶的水波、故人模糊的輪廓，都能在光影中找到棲息之處。

影像的深度，往往源于創(chuàng)作者身后的積淀與思考

李遠(yuǎn)浩先后就讀于南京大學(xué)、倫敦政治經(jīng)濟(jì)學(xué)院和英國皇家藝術(shù)學(xué)院，多元學(xué)術(shù)背景為創(chuàng)作注入深厚理論底蘊(yùn)。南大新聞學(xué)啟蒙讓他踏入新聞攝影領(lǐng)域，倫敦政經(jīng)的學(xué)習(xí)構(gòu)建了傳播學(xué)與社會(huì)學(xué)思維框架，皇家藝術(shù)學(xué)院則賦予他成熟創(chuàng)作技能與自由表達(dá)空間。獨(dú)特的學(xué)術(shù)經(jīng)歷，使他既能跳出傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)攝影桎梏，擺脫過度現(xiàn)實(shí)因素束縛，在旅行中憑直覺捕捉真實(shí)瞬間，又能堅(jiān)守紀(jì)實(shí)本質(zhì)，將自我視作世界的一部分。

面對快節(jié)奏的當(dāng)下，他的作品之所以能傳遞出珍貴的沉靜感，正源于這份不疾不徐的創(chuàng)作狀態(tài)、相對平靜的生活方式，以及帶有前現(xiàn)代性的審美追求——不刻意設(shè)計(jì)畫面觀感，而是讓情感自然流露，再以契合的載體呈現(xiàn)，讓每一幅作品都成為內(nèi)心的真實(shí)映射。

如果說學(xué)術(shù)底蘊(yùn)是鏡頭的骨架，那么藝術(shù)理念便是賦予影像靈魂的光影

在創(chuàng)作的道路上，李遠(yuǎn)浩有著自己的堅(jiān)守與通透。他拒絕為畫面元素賦予固定象征義，而是以開放模糊的視角記錄私人見聞，讓觀者在與作品的對話中，完成屬于自己的意境解讀與情感內(nèi)化。

他始終相信，真誠的分享本身就具有傳遞情感的天性。在“私語攝影”的范疇中，找到表達(dá)方式上的個(gè)人尺度，才能在“個(gè)人敘事”與“公共共鳴”之間找到平衡——既不陷入刻奇的刻意表達(dá)，也不流于通俗的淺層呈現(xiàn)。這種理念讓他的創(chuàng)作擺脫了功利化的枷鎖，無論是城市中的臨時(shí)居所，還是無目的地的隨性散步，都能成為靈感的源泉。

對于未來，李遠(yuǎn)浩有著清晰的規(guī)劃與堅(jiān)定的初心。他坦言，希望控制有限的分享，在保持個(gè)人空間和隱私的同時(shí)，將更多精力投入攝影創(chuàng)作，為現(xiàn)有作品尋求更多展覽和出版的傳播機(jī)會(huì)。

藝術(shù)從不是高懸的神殿，而是扎根生活的繁花

李遠(yuǎn)浩以“以太”為媒，用鏡頭捕捉時(shí)光的痕跡，用影像傳遞內(nèi)心的溫度，他的創(chuàng)作兼具學(xué)術(shù)深度與生活溫度，融合個(gè)人思考與公共共鳴。這位冉冉升起的攝影新星，正以獨(dú)特藝術(shù)視角和堅(jiān)定創(chuàng)作初心在攝影界開辟天地。我們有理由期待，未來他必將帶來更多觸動(dòng)人心的作品，繼續(xù)在光影世界中書寫屬于自己的藝術(shù)傳奇。