# 京劇舞臺(tái)的“發(fā)聲”與“擔(dān)當(dāng)”

近期一場致敬裘派名家的京劇交流活動(dòng)中，不少觀眾注意到，一位備受關(guān)注的青衣演員在集體演唱經(jīng)典現(xiàn)代京劇選段環(huán)節(jié)全程未發(fā)聲——與身邊從老一輩藝術(shù)家到少年演員都投入演唱的狀態(tài)相比，這份“沉默”顯得格外突兀，引發(fā)了圈內(nèi)圈外的討論。

一位深耕京劇多年的老戲迷直言，這樣的表現(xiàn)與演員的身份不符：作為京劇院重點(diǎn)培養(yǎng)的核心骨干，她早已過了需要“新人包容期”的階段，而現(xiàn)場的集體演唱是對前輩藝術(shù)家的致敬，更是演員職業(yè)素養(yǎng)的基本體現(xiàn)。這位戲迷的批評并非苛責(zé)，字里行間滿是對京劇傳承的牽掛——畢竟，觀眾對演員的期待，從來不是“不出錯(cuò)”，而是“有擔(dān)當(dāng)”。

也有少數(shù)聲音試圖淡化此事，但多是缺乏根據(jù)的辯解，難有說服力。其實(shí)，對演員而言，觀眾的意見從來不是“挑刺”，而是成長的鏡子。這位青衣演員曾以青年才俊的身份備受關(guān)注，如今身份已從“成長中的新人”轉(zhuǎn)向“院團(tuán)的領(lǐng)銜者”，意味著對自己的要求必須更上一層樓：不僅要精進(jìn)技藝，更要在舞臺(tái)上傳遞對藝術(shù)的敬畏、對前輩的尊重。

優(yōu)秀的藝術(shù)家，從來不是活在“完美濾鏡”里的。兼聽則明，虛懷若谷，是藝術(shù)道路上最珍貴的品質(zhì)。面對不同的聲音，與其糾結(jié)“是否委屈”，不如靜下心來想想：舞臺(tái)上的每一次亮相，都承載著觀眾的期待與信任，而這份期待，需要用認(rèn)真的態(tài)度去回應(yīng)，用實(shí)際的行動(dòng)去證明。

京劇的傳承，靠的是一代又一代演員的薪火相傳——既要有臺(tái)上的精湛技藝，更要有臺(tái)下的敬畏之心。唯有如此，才能讓這門古老藝術(shù)在新時(shí)代煥發(fā)生機(jī)，也才能不負(fù)觀眾的熱愛。