提起香港電影黃金時(shí)代，我們最先想到的是銀幕上瀟灑不羈的發(fā)哥、明艷動(dòng)人的青霞，是《英雄本色》的兄弟情、《大話西游》的無厘頭。但很少有人知道，一部經(jīng)典港片的誕生，除了臺(tái)前的明星，更離不開幕后一群“無名英雄”——他們是剪輯師、美術(shù)指導(dǎo)、武術(shù)指導(dǎo)，是配樂大師、編劇大神，正是這些幕后造夢(mèng)師，才撐起了香港電影的半壁江山。今天咱們就聊聊這些藏在光環(huán)背后的狠人，看看他們是怎么用雙手，把一個(gè)個(gè)天馬行空的想法，變成大銀幕上的經(jīng)典瞬間。

一、 武術(shù)指導(dǎo)：拳頭里的港片魂

咱們看港片，最過癮的就是那些拳拳到肉的打戲，飛檐走壁的輕功，還有讓人眼花繚亂的槍戰(zhàn)。這些鏡頭可不是演員憑空瞎比劃的，背后全靠武術(shù)指導(dǎo)的“神來之筆”。

就說袁和平吧，人稱“八爺”，那可是武指界的天花板。他給《黃飛鴻》設(shè)計(jì)的“無影腳”，一招一式又瀟灑又有力量，直接讓李連杰的黃飛鴻成了幾代人的記憶。還有程小東，他的武俠片充滿了詩意，《倩女幽魂》里寧采臣和聶小倩的飛天鏡頭，《笑傲江湖》里的“獨(dú)孤九劍”，那種飄逸感，至今沒人能超越。

還有成家班、洪家班，這些武行團(tuán)隊(duì)，個(gè)個(gè)都是拿命在拼。當(dāng)年拍《A計(jì)劃》，成龍從鐘樓跳下來的鏡頭，沒有特效，全靠實(shí)拍，背后是成家班反復(fù)測(cè)算的保護(hù)措施。沒有這些武指和武行的付出，港片的“爽感”至少要打一半折扣。

二、 美術(shù)指導(dǎo)：搭建港片的“江湖世界”

一部電影的氛圍感，一半靠劇情，一半靠美術(shù)。香港電影的美術(shù)指導(dǎo)，總能用有限的成本，搭出最有味道的場景。

就說張叔平吧，他可是王家衛(wèi)的“御用美術(shù)”?！痘幽耆A》里，蘇麗珍的旗袍、昏黃的路燈、狹窄的弄堂，那種曖昧又壓抑的氛圍，全是張叔平一點(diǎn)點(diǎn)打磨出來的。還有《東邪西毒》里的大漠黃沙、孤煙落日，把武俠片的蒼涼感拍到了極致。

還有《大話西游》里的盤絲洞，破破爛爛卻充滿了奇幻色彩；《英雄本色》里的楓林閣，復(fù)古又熱血，這些場景不僅是故事的發(fā)生地，更成了電影的一部分。美術(shù)指導(dǎo)就像魔術(shù)師，用布景、道具、色彩，給觀眾造了一個(gè)又一個(gè)夢(mèng)。

三、 配樂大師：用旋律勾起你的回憶殺

有沒有一首歌，一響起你就會(huì)想起某部港片？這就是配樂的魔力。香港電影的配樂，總能精準(zhǔn)戳中觀眾的淚點(diǎn)和燃點(diǎn)。

還有胡偉立，他的配樂風(fēng)格多變，《唐伯虎點(diǎn)秋香》里的歡快旋律，《九品芝麻官》里的諷刺小調(diào)，《天龍八部之天山童姥》里的空靈音樂，都成了電影的點(diǎn)睛之筆。好的配樂，能讓一部電影的生命力延續(xù)幾十年。

四、 剪輯師：剪出港片的“快節(jié)奏爽感”

如果說導(dǎo)演是電影的大腦，那剪輯師就是電影的“裁縫”，把零散的鏡頭，剪成一個(gè)流暢又精彩的故事。

香港電影的節(jié)奏快，劇情緊湊，這背后全靠剪輯師的功力。比如《槍火》里的槍戰(zhàn)戲，沒有多余的鏡頭，每一個(gè)切換都干凈利落，把緊張感拉滿；《無間道》里的雙雄對(duì)峙，剪輯的節(jié)奏忽快忽慢，讓觀眾的心跟著劇情起伏。

很多剪輯師都是從片場學(xué)徒做起的，他們熟悉港片的套路，知道觀眾喜歡看什么，能在一堆素材里，挑出最精彩的鏡頭，剪出最過癮的效果。