寫生是一種積累，善寫生者無之而非畫；山水亦畫也，樹木亦畫也，日月亦畫也。寫生是一種隨處可得的愉悅。于山中可畫畫，得其空靈又遼闊；于都市可畫畫，得其溫度與文脈；于古道下可畫畫，得其形而穿越時空；于月夜可畫畫，得其靜謐與幽思?！艏曳?/p>

踐行“寫生是一種積累”理念的汪家芳，在長達(dá)20年的歲月里，累積了1800余張明信片寫生作品，目前正在海派藝術(shù)館舉辦的“大江北望——汪家芳藝術(shù)作品展”中，我們能看到其中的160張。在此番“大江北望”所呈現(xiàn)的視閾中，有大江大河的壯闊，有小橋流水的旖旎，有都市街頭的靚麗風(fēng)景……這方明信片寫生板塊讓人眼睛一亮，不少觀眾在這面明信片墻前駐足。

汪家芳說，開展迄今也收到了很多觀眾和同行的反饋，說這組明信片打動了他們。比如一組“畫中閔行”，周邊居民來看過之后表示：“原來家鄉(xiāng)還有如此景致，平時卻沒有發(fā)現(xiàn)，回頭定要去看看”——就是這么一句純樸的話，讓藝術(shù)家深受感動。其實，汪家芳的藝術(shù)理念簡單又真誠，甚至帶有浪漫主義的情懷：藝術(shù)應(yīng)有一種力量，啟引人們發(fā)現(xiàn)身邊的美；好的藝術(shù)能打破人們的庸常和冷漠。正如他的座右銘所言：“寫生是一種隨處可得的愉悅”。

秉承汪家芳這些年來逐漸形成的帶有鮮明個人藝術(shù)語言的行旅寫意風(fēng)格，在明信片的方寸間也能看到這樣一種脈絡(luò)：有時候，他會畫一些比較具體的、清晰可辨的建筑或地標(biāo)；有時候，筆下的畫面呈現(xiàn)高度抽象和概括的特征，卻又能讓去過的人帶著驚喜地辨認(rèn)出來。這些明信片不僅是一種行走的記錄，而且呈現(xiàn)出藝術(shù)家藝術(shù)語言及風(fēng)格的成長軌跡，同時也印證了藝術(shù)家將行走全球、感受不同文化作為人生修行的實踐。

這些明信片都貼有當(dāng)?shù)氐泥]票并蓋有當(dāng)?shù)氐泥]戳，而旅途中的明信片作為一種“詩和遠(yuǎn)方”的象征，實則帶有“行走哲學(xué)”的理念。讀萬卷書、行萬里路；與很多“臥游派”不同，汪家芳一直是親自行走、實地到訪的體驗派，所有的寫生都是面對著彼時彼地的建筑、人與風(fēng)景當(dāng)場創(chuàng)作，如是堅持了20多年。這些方寸間畫面的連綴呈現(xiàn)，展示的是世界的多元之美?？梢哉f，每一張明信片背后都是一個真實的故事。比如，有一年藝術(shù)家在美國加州遇見一座西班牙風(fēng)格的別墅，因為心儀所以停下腳步、拿出畫筆開始寫生，畫著畫著，一位老者停下車、向他走來，主動打招呼并告訴他，這棟別墅是他祖上的房產(chǎn)；老人還說自己曾在2008年來中國參加過北京奧運會的開幕式，還參觀了很多中國的美術(shù)館，表示很欣賞中國的藝術(shù)。萍水相逢的緣分，最終老人欣然在寫生作品上簽了名。

還有一段是被汪家芳津津樂道但“天涯何處無朋友，只需‘中華’與畫筆”的軼事：在美國懷俄明州寫生時，一位美國中年男子駐足欣賞，之后，素昧平生的兩人攀談起來，言談中了解到中年男子也是畫家，他還沒有機會去中國，但表示喜歡上海，也欣賞他的寫生作品。征得對方同意，汪家芳給他畫了一幅肖像。

汪家芳也非常心儀西班牙的文化，敬仰建筑大師高迪并創(chuàng)作過一系列致敬高迪的寫生作品。他也被柬埔寨、印度和印度尼西亞這些同為東方古文明體系的文化內(nèi)蘊所震撼，尤其是汪家芳口中“美得超乎人們的常規(guī)想象”的位于爪哇島的圣城婆羅浮屠，在那里，他見證了跨越千年時光的精美廟宇，見證了當(dāng)?shù)匦磐揭廊辉谯`行的儀式……如此種種，都是必須在場才能體驗的情緒。

對汪家芳來說，開始明信片寫生可能就是出于樸素的想法：隨畫隨記；一開始這個系列叫“畫與遠(yuǎn)方”，也是個挺樸素的名字?？傊?，在畫成系列之前，他先開始了行走。在個人層面，對是一種洞察力的培養(yǎng)，有助于在行走中收獲對人生的體悟，激發(fā)藝術(shù)家對中國畫藝術(shù)創(chuàng)作探究的熱情。后來，慢慢走得多了、走得遠(yuǎn)了，在不同文化的碰撞中，藝術(shù)家逐漸認(rèn)識到我國積極倡導(dǎo)“一帶一路”促進(jìn)國際合作、貿(mào)易往來，堅持和平道路，推動構(gòu)建人類命運共同體這一政策的深意。汪家芳表示，美術(shù)家的使命也是應(yīng)該將個體與國家的需求同頻；認(rèn)真審視一位藝術(shù)家和美術(shù)家在社會中的位置，并盡力從藝術(shù)視角來觀察和呈現(xiàn)上下求索的精神。

另外，值得關(guān)注的是其筆下的色彩和線條。速寫最考驗繪畫的功底，而色彩或許是天賦的直覺。若將明信片寫生系列與“大江北望”展覽中的宏大篇幅的作品相對照，或許更能體會明信片藝術(shù)的精妙，因為色彩和筆觸兩大藝術(shù)特點都在寫生中很好地體現(xiàn)出來。當(dāng)我們望向汪家芳描繪上海都市風(fēng)情的作品時，印象深刻的是明亮的色彩；而描繪江南水鄉(xiāng)的作品，則是遒勁連綿的“骨法用筆”，其實很少有人能將這樣的筆觸用于慣常印象中婉約、安逸的江南水鄉(xiāng)，更別說藝術(shù)家還采用了類似北宋山水“高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”的三高視角描繪水鄉(xiāng)全貌?！巴鈳熢旎?，中得心源”——這一中國藝術(shù)特有的寫意風(fēng)格，不囿于方寸的大小而有所折損。黃賓虹曾在致傅雷書信中寫道：“嘗悟筆墨精神千古不變，章法面目可變翻新，所謂師古人不若師造化，造化無窮，取之不盡?！毕嘈磐艏曳荚趯懮鷼q月中是頗能體會這種“師造化”精神的。

如此種種，都是展覽留給觀眾的“彩蛋”，需要我們親自站在畫作前去品味、感受。

原標(biāo)題：《新民藝評｜林霖：方寸寫生里的山河人間 一位海派畫家的明信片藝術(shù)與行走哲學(xué)》

欄目編輯：蔡瑾

文字編輯：江妍

本文作者：林霖