在美術(shù)館中編織、舞蹈、創(chuàng)作、分享……悄然成為一種新的文化潮流。這是美術(shù)館以“參與”的方式，激發(fā)觀眾走入美術(shù)館空間中進(jìn)行互動(dòng)、體驗(yàn)，充分展現(xiàn)了美術(shù)館以“人”為中心的發(fā)展理念。它突破美育的單向思維，進(jìn)而思考美術(shù)館與“人”的關(guān)系。

美術(shù)館為吸引觀眾頻出招數(shù)，“參與”也不是最近才出現(xiàn)的方式。從沉浸式觀展、打卡分享、工作坊到與藝術(shù)家對(duì)話等，都是吸引觀眾的手段。它強(qiáng)調(diào)沉浸式體驗(yàn)與互動(dòng)，以區(qū)別走馬觀花式的參觀，但并非真正的“參與”。隨著美術(shù)館公共教育刻意追求創(chuàng)意化和新鮮感，這些內(nèi)容略有形式大于內(nèi)容之嫌，且美術(shù)館并未真正關(guān)注觀眾在參與過(guò)程中的創(chuàng)造力與感受力，很多時(shí)候，觀眾就像是活動(dòng)策劃中的一環(huán)，只能配合。

美國(guó)博物館學(xué)家妮娜·西蒙在《參與式博物館》一書(shū)指出，“參與”在本質(zhì)意義上是“創(chuàng)作、分享與交流”。博物館研究領(lǐng)域中“參與”概念的出現(xiàn)，正是基于對(duì)博物館權(quán)威性、觀眾群體單一化的反思，以及對(duì)博物館民主化發(fā)展的追求。對(duì)“人”的關(guān)注一般被視為現(xiàn)代博物館轉(zhuǎn)型的重要標(biāo)志。由“物”轉(zhuǎn)向“人”為中心的敘事方式，正是“新博物館學(xué)”的核心內(nèi)容。近年來(lái)，國(guó)際博物館日主題便充分顯示出關(guān)系議題的重要性。

國(guó)內(nèi)“新美術(shù)館學(xué)”的研究視角更注重從我國(guó)實(shí)踐出發(fā)，思考在社會(huì)變革中的美術(shù)館生產(chǎn)機(jī)制轉(zhuǎn)型，以及美術(shù)館與公眾、城市文化之間的關(guān)系。新時(shí)代的美術(shù)館事業(yè)，在內(nèi)外雙重力量的推動(dòng)下得到蓬勃發(fā)展。外部力量來(lái)自于現(xiàn)代公共文化體系建設(shè)的國(guó)家戰(zhàn)略導(dǎo)向，美術(shù)館作為公共文化服務(wù)機(jī)構(gòu)，它的公共性、服務(wù)性被強(qiáng)化，服務(wù)于人民日益增長(zhǎng)的精神文化需求成為其不可推卸的時(shí)代使命。內(nèi)部力量是受當(dāng)代藝術(shù)理論和策展機(jī)制影響而生發(fā)出的內(nèi)驅(qū)力，呈現(xiàn)出美術(shù)館展覽文化在多視角、跨文化、當(dāng)代性等方面取得的顯著成效，但也難免步入藝術(shù)遠(yuǎn)離觀眾與生活的困境，既造成美術(shù)館與公眾關(guān)系的錯(cuò)位，也偏離了以“人”為中心的核心理念。

受“新博物館學(xué)”觀念的影響，國(guó)外博物館較早開(kāi)始關(guān)于“參與”項(xiàng)目的實(shí)踐，有較多優(yōu)秀的案例值得借鑒。近期出現(xiàn)在國(guó)內(nèi)美術(shù)館或美術(shù)新空間中的“參與”式實(shí)踐活動(dòng)，以“參與”作為方法，重塑美術(shù)館的文化內(nèi)涵與社會(huì)價(jià)值，積極回應(yīng)著全球視野中“無(wú)墻博物館”觀念，也是對(duì)文化“人民性”的實(shí)踐闡釋。這類“參與”式實(shí)踐，聚焦于參與者自身的態(tài)度與行動(dòng)，且將他們的創(chuàng)造和表達(dá)納入美術(shù)館生產(chǎn)機(jī)制中，它更強(qiáng)調(diào)觀眾的主動(dòng)性和主體性，真正彰顯“參與”的價(jià)值。

西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作大型公共編織項(xiàng)目“編織，一起嗎？”

觀眾的主體性：

從“參觀者”到“參與者”

從“參觀”到“參與”，雖一字之差，但觀眾的身份發(fā)生了質(zhì)的變化。“參觀”是指觀眾走入美術(shù)館空間觀看展覽或參加活動(dòng)，即觀看由策展人策劃的一場(chǎng)展覽，或是參加一場(chǎng)設(shè)計(jì)好流程和預(yù)設(shè)結(jié)果的活動(dòng)，顯然這類“觀看”行為是被動(dòng)的。在美術(shù)館營(yíng)造的展陳空間中，藝術(shù)是被欣賞、被仰視的對(duì)象，是觀看的視覺(jué)中心。觀眾的觀看體驗(yàn)不在策展思路中，或被單一化預(yù)設(shè)。而“參與”式的美術(shù)館實(shí)踐，是將觀眾的“參與”作為策展中的重要組成部分，它鼓勵(lì)“參與”行為的多樣性與個(gè)性表達(dá)。從“參觀者”到“參與者”的身份轉(zhuǎn)變中，觀眾的主體性被激活與強(qiáng)化，這是建立觀眾與美術(shù)館、藝術(shù)、藝術(shù)家之間平等關(guān)系的基礎(chǔ)。

早在2007年，維多利亞與阿爾伯特博物館攜手紡織藝術(shù)家蘇·洛蒂合作啟動(dòng)了“世界海灘計(jì)劃”，鼓勵(lì)世界各地的參與者去海灘上找一塊石頭做成藝術(shù)品，拍下來(lái)后發(fā)到博物館網(wǎng)站上，由藝術(shù)家把參與者提供的圖像編織成一幅世界地圖。這件作品被展示于博物館官網(wǎng)上，觀眾可以隨時(shí)瀏覽，并且可查閱每塊石頭的材質(zhì)，采集時(shí)間、地點(diǎn)，以及創(chuàng)作動(dòng)機(jī)等都信息。這件作品把“參與”當(dāng)作創(chuàng)作的核心元素，并且尊重參與者的創(chuàng)意，將參與者提供的作品作為項(xiàng)目成果的一部分?！笆澜绾┯?jì)劃”的最終成果展現(xiàn)出每塊石頭在地球上的地質(zhì)屬性與生態(tài)關(guān)聯(lián)，并開(kāi)啟關(guān)于地球上不同國(guó)家、地區(qū)和民族的人類之間關(guān)系問(wèn)題的思考。2025年，西岸美術(shù)館發(fā)起的“編織，一起嗎？”項(xiàng)目也有異曲同工之妙，通過(guò)編織將不同“參與者”的創(chuàng)作組合成一件公共作品，編織的“線”象征著不同經(jīng)驗(yàn)、審美與理念在美術(shù)館中的交織與共融。

美術(shù)館的公共性：

從“精英化”到“公共化”

歐洲博物館從工具性到公民社會(huì)屬性的發(fā)展，體現(xiàn)出博物館與社會(huì)關(guān)系的變遷。公共性作為公共機(jī)構(gòu)的基本屬性，是實(shí)現(xiàn)公共資源共享、公共權(quán)力平等的基石。從我國(guó)公共美術(shù)館的免費(fèi)開(kāi)放到“參與”式實(shí)踐的探索，呈現(xiàn)出從文化共享到文化共創(chuàng)的文化語(yǔ)境中，美術(shù)館對(duì)構(gòu)建公共文化共同體的價(jià)值追求。美術(shù)館曾經(jīng)作為精英文化的代表，如今打破視覺(jué)中心主義等傳統(tǒng)生產(chǎn)方式，重新建立對(duì)“人”的尊重，構(gòu)建與觀眾的新關(guān)系，邁入“公共化”發(fā)展的新階段。

位于英國(guó)倫敦的惠康典藏博物館，通過(guò)“好奇心對(duì)話”項(xiàng)目向公眾發(fā)布與生活有關(guān)的問(wèn)題，在得到參與者反饋后，博物館會(huì)將文字轉(zhuǎn)化成手繪圖，展示于展廳和線上社交平臺(tái)。日?；膯?wèn)題對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)毫無(wú)門檻，提高了活動(dòng)的參與性，而手繪圖的趣味性，能激發(fā)更多人互動(dòng)。由一個(gè)個(gè)生活問(wèn)題引發(fā)的不同回應(yīng)，形成一張可視化的知識(shí)結(jié)構(gòu)圖和社交網(wǎng)，參與成果又成為展覽內(nèi)容，這個(gè)過(guò)程源源不斷激發(fā)出參與的熱情以及無(wú)限創(chuàng)意。另外，該博物館在2011年推出“物件”展覽，向社會(huì)公開(kāi)征集私人日常物品以及背后的故事。策展人根據(jù)不同的物品以及信息，將征集來(lái)的日常物品與藝術(shù)作品一同陳列。在展覽期間，參與者可以隨時(shí)回收自己的物品，使這個(gè)展覽形成動(dòng)態(tài)的效果，而參與者的互動(dòng)行為成為展覽的核心內(nèi)容。日常物進(jìn)入博物館，打破了藝術(shù)與生活的邊界，也將日常生活中被遮蔽的議題帶入公眾視野，改變了展覽敘事范式，將公共敘事納入美術(shù)館生產(chǎn)機(jī)制中。

藝術(shù)的能動(dòng)性：

從“美育”到“文化認(rèn)同”

隨著美術(shù)館之“墻”的打破，美術(shù)館延伸至更廣泛的公共空間，將藝術(shù)的種子植入生活土壤中，種在更多人心中。美術(shù)館“參與”式實(shí)踐不僅打破美術(shù)館的審美權(quán)威性，也激發(fā)出藝術(shù)的能動(dòng)性以及情感性。

正是在美術(shù)館“參與”式生產(chǎn)中，藝術(shù)剝掉傳統(tǒng)審美范式，不再空泛表達(dá)當(dāng)代觀念，而是扎根于復(fù)雜的社會(huì)關(guān)系網(wǎng)絡(luò)中，生長(zhǎng)出“在地性”的藝術(shù)語(yǔ)言。它流露出的“美”在形式之外增加了社會(huì)性維度，并長(zhǎng)出許多觸角，成為情感聯(lián)結(jié)的紐帶。

前段時(shí)間亮相涼城新村的《緣深潤(rùn)石》，是雕塑家李秀勤的在地性作品。位于社區(qū)中兩條主干道交叉轉(zhuǎn)角的兩塊大石頭代表所處兩個(gè)社區(qū)，即涼城新村與復(fù)旦小區(qū)。連接兩塊石頭的“燕尾榫”象征連接兩個(gè)社區(qū)居民互動(dòng)的“小巷美術(shù)館”。它的創(chuàng)作靈感來(lái)自社區(qū)歷史與居民交往，石頭上的“手印”更承載社區(qū)居民的集體記憶。在社區(qū)場(chǎng)域中，這件雕塑作品是可觸摸的石頭，可親近的藝術(shù)，可回憶、可交流的美好生活。這件藝術(shù)作品從創(chuàng)作到落地與社區(qū)緊密相連，同時(shí)它將繼續(xù)在社區(qū)中生長(zhǎng)，化為一種柔性的力量，讓“小巷美術(shù)館”成為有溫度、有人情味的社區(qū)公共空間。在這個(gè)空間中，藝術(shù)可共享、可參與、可對(duì)話，在美育之外還疊加了居民交流互助、社區(qū)活動(dòng)與便民服務(wù)等功能，讓藝術(shù)在無(wú)形中推動(dòng)社區(qū)韌性治理。

藝術(shù)讓美術(shù)館突破“美育”之墻，也打破社區(qū)圍墻，促進(jìn)居民之間更多互動(dòng)。社區(qū)美術(shù)館看似是美術(shù)館文化權(quán)力的讓渡，卻促成藝術(shù)作為“審美教育”的載體轉(zhuǎn)向“文化認(rèn)同”的紐帶。

“參與”作為一種方法，打破美術(shù)館傳統(tǒng)觀看范式，也使其生產(chǎn)機(jī)制遭遇根本性重構(gòu)。通過(guò)實(shí)踐讓我們發(fā)現(xiàn)，無(wú)論美術(shù)館與觀眾的關(guān)系，還是美術(shù)館作為關(guān)系媒介建構(gòu)的藝術(shù)與生活、人與藝術(shù)等關(guān)系都在悄然改變。當(dāng)“參與”的潛能被不斷發(fā)掘，“參與”的價(jià)值則日趨凸顯。如果說(shuō)，博伊斯的“人人都是藝術(shù)家”作為當(dāng)代藝術(shù)宣言，是對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的挑戰(zhàn)。那么，美術(shù)館“參與”式實(shí)踐正不斷拓寬文化共享的邊界，讓文化共創(chuàng)共識(shí)成為可能。同時(shí)，它也在不斷激活文化創(chuàng)新力，并推動(dòng)構(gòu)建大眾文化的主體性。

近兩年，眾多美術(shù)館面臨生存危機(jī)。當(dāng)數(shù)字技術(shù)讓藝術(shù)資源觸手可得，藝術(shù)展覽同質(zhì)化、消費(fèi)平替化等現(xiàn)實(shí)問(wèn)題導(dǎo)致美術(shù)館發(fā)展瓶頸時(shí)，美術(shù)館的空間意義需要被重新思考與發(fā)現(xiàn)。令人可喜的是，美術(shù)館“參與”式實(shí)踐的星星之火讓我們看到藝術(shù)聯(lián)結(jié)線下交流互動(dòng)的潛力，以及“參與”式藝術(shù)的更多可能性，它給美術(shù)館未來(lái)發(fā)展方向帶來(lái)重要啟示。

原標(biāo)題：《美術(shù)館“參與”式實(shí)踐：是方法也是價(jià)值所在》

欄目主編：邵嶺

文字編輯：范昕

本文作者：郭奕華（上海藝術(shù)研究中心青年學(xué)者）