在當(dāng)代高校校園戲劇蓬勃發(fā)展的浪潮中，青海師范大學(xué)“我們”戲劇社演出的話劇《永懷之歌》以錢學(xué)森、鄧稼先等“兩彈一星”元勛的家國敘事為核心，用青年學(xué)子的視角敘述了那段激情燃燒的崢嶸歲月。這部作品沒有依賴宏大的舞臺特效與明星陣容，卻以真摯的情感表達、扎實的敘事結(jié)構(gòu)與深刻的價值內(nèi)核，在校園內(nèi)外引發(fā)強烈共鳴。

一、歷史敘事的創(chuàng)新表達：在真實與藝術(shù)間尋找平衡

主旋律題材的創(chuàng)作往往面臨歷史真實與藝術(shù)虛構(gòu)的雙重考驗，《永懷之歌》的成功之處在于其找到了二者的平衡點，既尊重歷史事實，又賦予敘事以藝術(shù)感染力。話劇以時間為線索，從錢學(xué)森沖破重重阻撓歸國開篇，串聯(lián)起鄧稼先隱姓埋名投身戈壁、郭永懷以身殉國保護科研資料等關(guān)鍵歷史事件，構(gòu)建了清晰的敘事脈絡(luò)。這種線性敘事結(jié)構(gòu)符合觀眾的認知習(xí)慣，使得復(fù)雜的歷史背景和人物關(guān)系變得易于理解，尤其適合校園觀眾群體。

在歷史細節(jié)的呈現(xiàn)上，話劇體現(xiàn)了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度。舞臺背景通過投影技術(shù)再現(xiàn)了建國初期的社會風(fēng)貌、戈壁荒漠的試驗場景，道具設(shè)計中如老式算盤、手搖計算機、褪色的軍裝等細節(jié)，都力求還原特定歷史時期的質(zhì)感。演員的臺詞既保留了歷史人物的語言風(fēng)格，又避免了過于書面化的表達，如錢學(xué)森在歸國船上與妻子蔣英的對話：“我們回國，不是為了個人安逸，是要讓中國人挺直腰桿”，既符合人物的理想情懷，又具有強烈的情感沖擊力。這種對歷史細節(jié)的尊重，讓話劇具備了厚重的歷史感，避免了主旋律作品常見的空洞說教。

同時，話劇并未陷入歷史事件的簡單堆砌，而是注重通過細節(jié)刻畫展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，讓英雄形象變得有血有肉。在“鄧稼先與妻子告別”的場景中，沒有驚天動地的誓言，只有簡單的叮囑與不舍的眼神，當(dāng)鄧稼先說出“以后可能會很少寫信，你多保重”時，演員細微的表情變化與哽咽的語氣，將人物內(nèi)心的掙扎與堅定展現(xiàn)得淋漓盡致。這種對人物情感的細膩挖掘，打破了英雄人物“高大全”的刻板印象，讓觀眾感受到他們作為普通人的溫情與牽掛，從而更能共情其為國家利益犧牲個人幸福的崇高抉擇。此外，話劇還通過穿插人物的回憶片段、內(nèi)心獨白等方式，豐富了敘事層次，讓歷史敘事更具感染力。

二、人物塑造的立體呈現(xiàn)：青年演員的共情式演繹

校園戲劇的核心魅力在于其純粹性與真誠度，《永懷之歌》的演員均為青海師范大學(xué)的在讀學(xué)生，他們雖無專業(yè)演員的表演經(jīng)驗，卻以飽滿的熱情與真摯的情感，成功塑造了一系列立體鮮活的人物形象。這種“非專業(yè)”的表演風(fēng)格，反而形成了一種獨特的親和力，讓觀眾更容易產(chǎn)生情感共鳴。

在人物塑造上，話劇避免了臉譜化的表達，而是著力展現(xiàn)人物的多面性。錢學(xué)森的形象既有科學(xué)家的嚴(yán)謹(jǐn)執(zhí)著，又有文人的儒雅深情，在面對美國政府的阻撓時，他的憤怒與堅定展現(xiàn)了民族氣節(jié)；在與科研團隊相處時，他的耐心指導(dǎo)與幽默風(fēng)趣又體現(xiàn)了長者的溫和。演員通過語氣的輕重變化、肢體語言的細微調(diào)整，將人物的不同側(cè)面自然地融合在一起，塑造出一個真實可信的科學(xué)家形象。鄧稼先的塑造則突出了其“隱姓埋名”的奉獻精神，演員通過內(nèi)斂的表演風(fēng)格，將人物內(nèi)心的堅定與隱忍展現(xiàn)得恰到好處，尤其是在得知自己因核輻射患病后，依然堅持工作的場景，沒有激烈的情緒爆發(fā)，卻通過平靜的眼神與微弱的動作，傳遞出震撼人心的力量。

除了主要人物，話劇對次要人物的刻畫也同樣精彩。蔣英作為錢學(xué)森的妻子，既是溫柔的伴侶，也是堅定的支持者，她在丈夫歸國受阻時的焦慮、在丈夫投身科研時的理解，都通過演員細膩的表演展現(xiàn)得十分到位；科研團隊中的年輕技術(shù)員、戈壁灘上的牧民等配角，雖然戲份不多，但都各具特色，為劇情增添了真實感與生活氣息。這些人物形象共同構(gòu)成了一幅波瀾壯闊的時代畫卷，展現(xiàn)了“兩彈一星”事業(yè)背后千千萬萬人的付出與堅守。

青年演員們的成功演繹，離不開他們對角色的深刻理解與刻苦打磨。為了貼近人物形象，他們查閱了大量的歷史資料，觀看相關(guān)紀(jì)錄片，學(xué)習(xí)人物的語言風(fēng)格與行為習(xí)慣。在排練過程中，他們反復(fù)揣摩角色的內(nèi)心世界，不斷調(diào)整表演細節(jié)，這種精益求精的態(tài)度，讓他們的表演超越了“模仿”，達到了“共情”的境界。當(dāng)演員們用真摯的情感詮釋著英雄人物的理想與信念時，他們自身也成為了紅色精神的傳承者，這種精神的傳遞具有強大的感染力，讓觀眾在觀看話劇的過程中，不僅感受到藝術(shù)的魅力，更受到精神的洗禮。

三、主題內(nèi)涵的時代詮釋：紅色精神的當(dāng)代傳承

《永懷之歌》的核心主題是對“兩彈一星”精神的致敬與傳承，話劇通過藝術(shù)的形式，將這種精神內(nèi)核轉(zhuǎn)化為可感知、可共鳴的情感力量，賦予其鮮明的時代內(nèi)涵?！皟蓮椧恍恰本袼膼蹏髁x、集體主義、艱苦奮斗、無私奉獻等核心要素，在話劇中得到了充分展現(xiàn)，成為激勵當(dāng)代青年的精神動力。

愛國主義是話劇最鮮明的主題。錢學(xué)森放棄國外優(yōu)厚的待遇，沖破重重阻撓回國效力；鄧稼先隱姓埋名二十余年，在戈壁荒漠中為國家的核事業(yè)奉獻一生；郭永懷在飛機失事的瞬間，用身體保護科研資料，壯烈殉國。這些情節(jié)生動展現(xiàn)了老一輩科學(xué)家“國家利益高于一切”的愛國情懷，這種情懷跨越時空，在今天依然具有強大的感召力。對于當(dāng)代大學(xué)生而言，這種愛國主義精神不再是遙遠的歷史符號，而是轉(zhuǎn)化為具體的行動指南，激勵他們在學(xué)習(xí)和生活中，將個人理想與國家發(fā)展緊密結(jié)合起來。

話劇對艱苦奮斗、無私奉獻精神的展現(xiàn)，也具有強烈的現(xiàn)實意義。建國初期，我國的科研條件極其艱苦，沒有先進的設(shè)備，沒有充足的物資，科學(xué)家們在戈壁荒漠中，用算盤計算數(shù)據(jù)，用土法研制儀器，憑借著頑強的意志與堅定的信念，攻克了一個又一個技術(shù)難關(guān)。這種艱苦奮斗的精神，在今天的物質(zhì)條件下依然不可或缺。話劇通過展現(xiàn)科學(xué)家們在艱苦環(huán)境中的堅守與付出，讓當(dāng)代青年深刻認識到，任何成就的取得都離不開腳踏實地的努力與無私奉獻的精神。在面對學(xué)習(xí)和生活中的困難時，這種精神將成為他們迎難而上的力量源泉。

此外，話劇還探討了個人與集體、小家與大國的關(guān)系，展現(xiàn)了“兩彈一星”事業(yè)中集體主義精神的偉大力量?！皟蓮椧恍恰钡某晒?，不是某一個人的功勞，而是無數(shù)科研工作者、軍人、工人等各行各業(yè)的人們共同努力的結(jié)果。話劇中，科研團隊成員之間的相互支持、相互鼓勵，軍民之間的魚水深情，都體現(xiàn)了集體主義的強大凝聚力。這種集體主義精神，對于當(dāng)代青年樹立正確的價值觀具有重要的引導(dǎo)作用，讓他們認識到個人的價值只有在集體中才能得到最大的實現(xiàn)，只有團結(jié)協(xié)作，才能共同應(yīng)對各種挑戰(zhàn)，實現(xiàn)共同的目標(biāo)。

四、舞臺藝術(shù)的質(zhì)樸之美：校園戲劇的獨特魅力

作為一部校園話劇，《永懷之歌》在舞臺藝術(shù)呈現(xiàn)上，沒有追求奢華的特效與復(fù)雜的舞美設(shè)計，而是以質(zhì)樸的風(fēng)格展現(xiàn)了校園戲劇的獨特魅力。這種質(zhì)樸之美，不僅符合校園戲劇的實際條件，更與話劇的主題內(nèi)涵相得益彰，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

話劇的舞臺設(shè)計簡潔而富有深意。整個舞臺以藍色和灰色為主色調(diào)，象征著戈壁荒漠的遼闊與蒼涼，也暗示著科研工作的嚴(yán)肅與艱辛。舞臺中央的核心區(qū)域通過簡單的道具組合，靈活地轉(zhuǎn)換為實驗室、會議室、戈壁營地等不同場景，既節(jié)省了舞臺空間，又保證了劇情的流暢推進。背景投影的運用恰到好處，通過動態(tài)的畫面再現(xiàn)了歷史場景，增強了話劇的視覺沖擊力，如原子彈爆炸成功時的蘑菇云畫面，讓觀眾仿佛身臨其境，感受到那種震撼人心的瞬間。

燈光與音效的設(shè)計也為話劇增色不少。在表現(xiàn)緊張的科研攻關(guān)場景時，燈光采用冷色調(diào)，配合急促的音樂，營造出緊張壓抑的氛圍；在表現(xiàn)人物情感的細膩變化時，燈光則變得柔和溫暖，音樂也隨之舒緩，讓觀眾能夠更好地共情人物的內(nèi)心世界。音效的運用也十分精準(zhǔn)，戈壁灘上的風(fēng)聲、實驗室里的儀器運轉(zhuǎn)聲、原子彈爆炸的轟鳴聲等，都增強了話劇的真實感與沉浸感。

服裝與化妝設(shè)計也體現(xiàn)了質(zhì)樸而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格。演員的服裝以建國初期的軍裝、工裝為主，款式簡單，色彩樸素，符合特定歷史時期的特點；化妝則力求貼近人物形象，沒有過多的修飾，展現(xiàn)了人物的自然狀態(tài)。這種簡潔質(zhì)樸的舞臺藝術(shù)風(fēng)格，讓觀眾的注意力更多地集中在劇情與人物上，避免了形式大于內(nèi)容的問題，同時也體現(xiàn)了校園戲劇注重內(nèi)涵、求真務(wù)實的創(chuàng)作態(tài)度。

五、結(jié)語：以戲劇為橋，讓紅色精神薪火相傳

青海師范大學(xué)“我們”戲劇社的話劇《永懷之歌》是一部兼具藝術(shù)價值與思想深度的校園戲劇佳作。它以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍v史態(tài)度、真摯的情感表達、立體的人物塑造與質(zhì)樸的舞臺藝術(shù)，成功再現(xiàn)了“兩彈一星”元勛的崇高精神與光輝事跡，為當(dāng)代青年提供了一次深刻的精神洗禮。作為一部由非專業(yè)演員演繹的主旋律作品，《永懷之歌》的成功充分證明了校園戲劇在紅色文化傳播中的獨特優(yōu)勢與巨大潛力。

在今天這個時代，我們依然需要“兩彈一星”精神的滋養(yǎng)與激勵。《永懷之歌》通過藝術(shù)的形式，讓紅色精神變得更加鮮活、更加貼近當(dāng)代青年，引導(dǎo)他們從老一輩科學(xué)家的事跡中汲取力量，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。同時，這部話劇也為高校校園戲劇的創(chuàng)作與發(fā)展提供了有益的借鑒，它告訴我們，校園戲劇不必追求華麗的形式，只要有真摯的情感、深刻的內(nèi)涵與扎實的創(chuàng)作，就能產(chǎn)生強大的藝術(shù)感染力與社會影響力。