當《音樂緣計劃2年度盛典》的舞臺燈光漸次柔和，當薛之謙、周深、劉宇寧等歌手退至臺側(cè)，將舞臺中央讓予一度隱于旋律背后的名字，畢曉歆、陳旭侃、艾里克(陳康宏)、莫非定律樂團、楊默依、董嘉鴻、喬浚丞、姜蔓、李昂星、王子、KAZE(詹翊玄)、陳冠宇……所有音樂人并肩而立，齊聲唱起《是我，也是我們》《該相逢的人會再相逢》，一場屬于音樂創(chuàng)造者的大合唱響徹熒屏內(nèi)外，一種超越競演的真摯暖流悄然漫溢。

1月2日，由江蘇衛(wèi)視與愛奇藝聯(lián)合出品的《音樂緣計劃2》圓滿收官，并交上了一份頗具分量的答卷。整季節(jié)目8次登頂同時段收視率TOP1，收獲全網(wǎng)熱搜5280+個，微博主話題閱讀量超44.4億，討論互動量超1.2億。

（一）

談起《音樂緣計劃2》對華語原創(chuàng)音樂的貢獻，首先在于它為“沉默的大多數(shù)”點燃了一束強光。

節(jié)目如同一臺高效、精準的“音樂雷達”，兩季以來累計從數(shù)千位音樂人、超萬首投稿中“海選”出那些散落民間的珍珠。

當《是我，也是我們》等節(jié)目歌曲在跨年期間被五大衛(wèi)視平臺競相演唱，當節(jié)目歌曲累計收藏量突破3300萬、橫掃各大音樂榜單時，其影響力已超越單一節(jié)目范疇，演變?yōu)橐粓鋈駞⑴c的音樂發(fā)現(xiàn)運動。

在此基礎(chǔ)上，節(jié)目系統(tǒng)性構(gòu)建起連接“幕后創(chuàng)作”與“臺前演繹”的堅實橋梁。

節(jié)目通過“樣歌試聽+歌手搶歌+共創(chuàng)打磨+首演舞臺”的全紀實鏈條，將創(chuàng)作過程變身為一場充滿張力與溫度的敘事。來自1616位音樂人的投稿，涵蓋了從國風、搖滾到流行、民謠的多元表達，如《山靈》的社會關(guān)懷、《蝠》的內(nèi)心抗爭、《平庸》的情感縱深，打破了市場對“網(wǎng)絡熱歌”的單一想象。

節(jié)目讓姜蔓、李昂星等名字從資料庫走向聚光燈下，讓《是我，也是我們》這樣的作品不僅在節(jié)目內(nèi)被譚晶、黃子弘凡動人詮釋，更是實現(xiàn)了從節(jié)目單品到社會性音樂記憶的跨越。

這印證了節(jié)目的篩選與賦能機制的有效性，既是一個高質(zhì)量的“原創(chuàng)音樂甄選器”，也是一個強大的“作品增值放大器”，不僅優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)作品擁有穿透圈層的巨大能量，更為行業(yè)提供了一個“化繭成蝶”的可循路徑，那就是好作品的價值，理應在最廣闊的舞臺上被看見、被聆聽。

（二）

在此過程中，江蘇衛(wèi)視變身為具有前瞻視野的“策展人”與“孵化器”，它將體育領(lǐng)域成功運營“蘇超”的生態(tài)思維，創(chuàng)造性運用于音樂領(lǐng)域，打造了音樂版的“蘇超”體系。

比如，在模式創(chuàng)新上，節(jié)目以“全紀實創(chuàng)演”打破傳統(tǒng)音綜的競演枷鎖，構(gòu)建“雙向選擇+首演舞臺”的柔性機制，讓音樂人與歌手在平等、尊重的氛圍中自由共創(chuàng)；

在生態(tài)搭建上，節(jié)目不僅呈現(xiàn)舞臺，更深入展示創(chuàng)作、改編、磨合的全過程，讓觀眾理解一首歌誕生的生命軌跡，深化了音樂傳播的深度與溫度；

而在價值引領(lǐng)上，通過新華社等權(quán)威媒體的多次點贊，將節(jié)目的社會意義從娛樂層面提升至文化建構(gòu)層面，彰顯了主流媒體在文藝創(chuàng)作上的責任擔當。

與此同時，江蘇衛(wèi)視展現(xiàn)出超越傳統(tǒng)播出平臺的主動性與責任感，其角色更接近于音樂領(lǐng)域的“首席星探”與“創(chuàng)新工場”。

從第一季到第二季，節(jié)目形成了可持續(xù)的“音樂人成長通道”，門尼、江皓南等首次亮相的新人成長為攜新作返場的“中堅力量”；楊默依、王耀楊等人的作品從舞臺火遍全網(wǎng)，成為年度的重要“亮色”……

在此基礎(chǔ)上，江蘇衛(wèi)視整合了臺網(wǎng)雙平臺的傳播勢能，結(jié)合短視頻裂變、社交媒體熱議與音樂平臺打榜，為原創(chuàng)作品打造了立體化的宣推矩陣。

從創(chuàng)作的角度看，這并非一次偶然的嘗試，而是在此前亦有多重嘗試，尤其是對“素人敘事”和“情感真實”的深度聚焦，體現(xiàn)了對普通人創(chuàng)造力與真誠表達的堅定信任。

（三）

而從創(chuàng)新的視角來講，《音樂緣計劃》的成功可被視為江蘇衛(wèi)視在“新大眾文藝”領(lǐng)域一次具有行業(yè)引領(lǐng)意義的成功實踐。

所謂“新大眾文藝”，是區(qū)別于過往的文藝形態(tài)，追求思想性、藝術(shù)性與傳播性的有機統(tǒng)一，強調(diào)以人民為中心的創(chuàng)作導向，并借助現(xiàn)代媒體生態(tài)實現(xiàn)有效抵達與情感共鳴。

《音樂緣計劃2》精準捕捉了時代情緒，無論是《農(nóng)民與土地》的深沉懷鄉(xiāng)，《疤痕體》的成長陣痛，還是《青春吶》的集體回憶，都讓音樂成為時代心靈的注腳。

節(jié)目突破了音樂綜藝長期依賴流量明星、競技PK或經(jīng)典翻唱的固有范式，探索出一條以“共創(chuàng)”為核心、以“作品”為根本、以“情感聯(lián)結(jié)”為驅(qū)動的新路徑。

它證明大眾文藝可以既有高品質(zhì)的藝術(shù)追求，又能引發(fā)廣泛共鳴；既能尊重專業(yè)與原創(chuàng)，又能擁抱每一個普通人的情感體驗。

在這一探索中，江蘇衛(wèi)視同樣展現(xiàn)出在全行業(yè)的引領(lǐng)作用。從《音樂緣計劃》的原創(chuàng)孵化，到多領(lǐng)域內(nèi)容創(chuàng)新，其始終致力于在主流價值與大眾審美之間尋找創(chuàng)新表達。

尤其可貴的是，《音樂緣計劃2》踏實構(gòu)筑一個“人人可參與、才華可閃耀”的良性生態(tài)；在節(jié)目中，價值評判的標準回歸音樂本體，那就是創(chuàng)作的誠意、情感的濃度與合作的默契。

當周深談起“收獲15首歌的幸?！钡母惺?，當劉宇寧表達出“找到更愛音樂的理由”等感慨，以及年度盛典上那場毫無隔閡的大合唱，正是這種新范式生命力的最佳證明。

《音樂緣計劃2》的實踐證明，大眾文藝的“新”，不僅在于形式和技術(shù)，更在于視角的下沉、關(guān)系的重塑與價值的回歸，讓創(chuàng)作者走向前臺，讓創(chuàng)作過程可見可感，讓真誠的藝術(shù)碰撞本身成為最吸引人的故事。

我們看到，《音樂緣計劃2》始終傳遞出一種源于生活、發(fā)于肺腑、旨在溝通的真誠力量，讓音樂回歸本源。

江蘇衛(wèi)視此番探索，不僅為無數(shù)音樂夢想照亮了前路，更為整個視聽行業(yè)如何深耕內(nèi)容、賦能原創(chuàng)、踐行文藝的人民性，提供了充滿溫度與效度的“標識性樣本”。