14個字，我認不全，可粗糲的毛刺和偶爾一閃的流美已經先吵起來：有人認這“拙”味，有人戀那“妍”姿。寫字到底求“以拙為美”還是“以妍為美”？哪一種才更算老傳統(tǒng)？

書法就是個寫字，這個法那個法神神秘密的沒必要。字寫好寫精了自然就有欣賞價值。如果字寫不好？你再講究什么法也等于零，想寫好字，基礎要從一筆一劃的楷書學習這道關過去了，再學寫行楷。這兩種字體在生活中很重要也很適用，至于什么隸書、魏體、草體都沒有楷行體適用，用時不是書寫速度慢，就是字不通俗不認得。

既然你都這么問了，說明你已經有了一定的書法知識基礎，那么我來問你？到底顏體好還是柳體好？蘇軾的書法好還是黃庭堅的書法好？

同一個人的，拿李叔同來舉例子，他出家前的書法好，還是成為“弘一法師”之后的書法好？

很難問答吧？其實這些問題根本不會有答案。因為沒有可比性，同層次的書法家，風格不同的沒法精確對比；同一個人，不同的字體不同的心境下的作品，也無法進行深入比對。

什么是好的書法呢？并不是因為它是楷體還是行書，是名家的還是來自一個寂寂無名之輩，來自一個年輕的作者還是一個業(yè)界的泰斗。好的書法，大體有三個判斷標準。

首先，它應該“形神合一”，也就是從單個字的本身來講，結構是否平衡、筆畫是否靈動不呆滯，筆畫與筆畫之間有沒有一種整體的和諧感？好的書法不管是從結體構型還是輕重粗細上，都會很和諧，如此才會產生美感，讓人觀之賞心悅目。

其次，它應該是“文字合一”的，比如說寫的是一篇惦念文，筆法就不應該太輕浮，這就是為什么弘一法師出家后會覺得自己年輕時的字體太虛浮了，改而變成一種“天然去雕飾”的佛經體。抄經如果你還是用張旭那種狂草，就會顯得不夠莊重，而如果是一篇靈動的散文，你卻非得斤斤計較，就會產生一種撕裂感，文字不對，看上去總覺得違和。

再次，也是最高標準，“人神合一”。書法與人物的性格、思想、情感等達到了高度的統(tǒng)一，將作者當時的心境表達得淋漓盡致。王羲之的《蘭亭集序》為什么會被稱為神品，因為他在當時進入了一種“天人合一”“人筆合一”“人神合一”的境界，甚至會覺得自己被某種神秘高維的力量所操控，自己只是那種神秘力量表達的通道。

這種狀態(tài)在國外還被稱為“心流”，是很多領域頂級大師都會經歷的“高峰體驗”，因為可遇不可求，所以后來王羲之因為其中有幾個錯字，想再復寫一份，卻怎么也打不到那樣的程度，所以最終是這篇草稿保留了下來，稱為“天下第一行書”。

說了這么多，我想你心中已經有答案了，拙也好，妍也罷，不過是書法在外在表現(xiàn)形式，真正書法的內核還在于上面那三個標準，更重要的是最后一個標準。

所以，你看像弘一法師那種很有頓感，不用任何技巧的“拙”書風格，看上去很美；宋徽宗那種千嬌百媚的也一樣很美，只要它內核是和諧的、合一的、平衡的，就都是優(yōu)秀的書法，不存在只有哪一種風格的是好的，其他的風格就不好。