前言

誰能想到，央視黃金檔加持、老戲骨全員護(hù)航的年代大劇，竟栽在了關(guān)鍵人物手上！真應(yīng)了那句“一顆老鼠屎壞一鍋粥”！

全程端著架子演，半點(diǎn)生活氣都沒有，臺詞更是像背課文，情緒空洞到讓人出戲。

一群實(shí)力派老戲骨拼盡全力搭戲、硬撐場面，卻終究扶不起這拖后腿的存在，好好的一手好牌被打得稀爛。

開播前萬眾期待，開播后口碑直線下滑，不少觀眾追得滿心憋屈，究竟是誰讓老戲骨都帶不動？這出年代大戲的核心問題，又藏在何處？

老戲骨陣容也救不了

說真的，《小城大事》開播前的牌面直接拉滿，讓人根本不敢錯過。

作為國家廣電總局重點(diǎn)扶持的劇，題材是改編自真實(shí)的浙江龍港農(nóng)民造城故事，這種有歷史厚重感的年代題材本來就容易出精品。

演員陣容更是閉眼沖的配置，趙麗穎領(lǐng)銜，還有朱媛媛、陳明昊這些公認(rèn)的老戲骨壓陣，尤其是朱媛媛這還是熒屏遺作，多少人都是帶著期待來捧場的。

本來以為這又是一部口碑收視雙豐收的年度好劇，結(jié)果點(diǎn)開看了兩集，期待值直接碎一地。

趙麗穎在劇里演的李秋萍，全程都像上了發(fā)條的木偶，那股端著的勁兒就沒松過。

按理說基層干部該有扎根泥土的踏實(shí)感，可她往那一站，背挺得比旗桿還直，連走路都帶著股刻意的規(guī)整勁兒，完全沒有基層工作者該有的松弛感。

最出戲的是居家戲份，她家本身是氛圍尷尬的“散裝家庭”，可她回到家依舊端著，和男友上門吃飯時，拘謹(jǐn)?shù)乜s在角落，腰背直得僵硬，半點(diǎn)家人相處的自在感都沒有。

跟群眾打交道時更明顯，明明是要拉近距離的場景，她卻總擺著刻板的干部譜，表情管理過于規(guī)整，連微笑都透著標(biāo)準(zhǔn)化的刻意，完全沒有真實(shí)的情緒流動。

年代劇的魂就是生活化，可她的表演全是“演”的痕跡，把李秋萍演成了一個懸浮的符號，而非有血有肉的基層干部。

這種全程端著的狀態(tài)，不僅破壞了角色的真實(shí)感，還讓劇里的生活氛圍都打了折扣。

臺詞的致命硬傷

如果說端架子的表演拉低了觀感，那趙麗穎的臺詞就是把這部劇的質(zhì)感往谷底拽。

她的原聲臺詞完全沒有融入角色，全程像在進(jìn)行小學(xué)生課文朗誦，吐字雖算清晰，但語氣平得像一潭死水，情緒和臺詞完全脫節(jié)。

最明顯的是競選演講戲份，本該是充滿信念感、能點(diǎn)燃人心的時刻，她卻只是生硬地念著臺詞，聲音刻意拔高卻毫無感染力，根本讓人感受不到對建設(shè)新城的熱忱。

日常對話也沒好到哪去，說話前總先刻意提氣，字正腔圓得過分，少了生活里該有的松弛感和煙火氣。

更尷尬的是和朱媛媛、陳明昊這些老戲骨對戲，人家的臺詞帶著情緒起伏，語氣里全是生活細(xì)節(jié)，而她的臺詞生硬又空洞，兩者同框簡直像跨次元對話，割裂感拉滿。

老戲骨們用自然的表演努力營造真實(shí)氛圍，卻被她出戲的臺詞瞬間打破。

這種臺詞功底，別說撐起核心主角，連跟上老戲骨的節(jié)奏都難，面對這樣的主角，老戲骨們的救場顯得蒼白無力。

老戲骨的“救場”困境

朱媛媛、陳明昊這群老戲骨，簡直是用一己之力在給《小城大事》撐場面，可惜再給力的救場，也架不住趙麗穎接不住戲。

就說朱媛媛和陳明昊的對手戲，倆人一出場就能把生活化的煙火氣拉滿，情緒轉(zhuǎn)換自然又鮮活，哪怕是簡單的互動都透著股真實(shí)勁兒，完全不用觀眾費(fèi)力代入。

可輪到他們跟趙麗穎搭戲時，畫風(fēng)瞬間跑偏。

老戲骨們刻意放慢節(jié)奏，用松弛的表演主動遞戲、找共鳴，想帶動她進(jìn)入狀態(tài)，結(jié)果趙麗穎全程端著緊繃的狀態(tài)，根本接不住這份默契。

群像戲里更明顯，老戲骨們好不容易營造出基層干部并肩打拼的熱鬧氛圍，趙麗穎一出場，那僵硬的姿態(tài)、生硬的臺詞就像一瓢冷水，瞬間把氛圍澆滅。

不是老戲骨不夠努力，實(shí)在是趙麗穎的表演太出戲，跟不上他們的節(jié)奏。

更鬧心的是，她作為核心主角，戲份還貫穿全劇，想避都避不開，好好的追劇樂趣全被攪沒了。

不少觀眾都吐槽，要不是有老戲骨撐著，早就棄劇了，這種被主角拖累的追劇體驗(yàn)，真的太磨人了。

而這部劇之所以會出現(xiàn)這種情況，核心還是在于主角與年代劇的適配度問題。

年代劇的核心是真實(shí)

其實(shí)追年代劇的觀眾要的很簡單，無非就是那份能讓人代入的真實(shí)感和煙火氣，這也是年代劇最核心的魅力所在。

不管是《大江大河》還是《小巷人家》，能成為爆款，靠的都是扎根生活的細(xì)節(jié)和有血有肉的角色，而非華麗的陣容堆砌。

《小城大事》更不該是這樣的局面，有真實(shí)的農(nóng)民造城故事打底，還有朱媛媛、陳明昊這樣的老戲骨護(hù)航，題材和配角都夠扎實(shí)，偏偏栽在了主角的適配度上。

趙麗穎的“端架子”和念稿式表演，恰恰背離了年代劇的核心要求，把本該扎根泥土的角色演得懸浮又空洞。

這也給所有年代劇提了個醒：再好的題材、再強(qiáng)的配角班底，都扛不住核心主角的拉胯。

選角不能只看流量和熱度，更要考察演員是否能放下偶像包袱，貼合角色的生活質(zhì)感，是否能真正融入年代氛圍。

結(jié)語

觀眾看電視劇看的就是故事里的人生，不是演員的“表演秀”，《小城大事》的遺憾也在于此，一手好牌沒能打好，最終讓真實(shí)題材敗給了生硬表演，實(shí)在可惜。一顆老鼠屎壞一鍋粥！全程端架子，臺詞出戲，一群老戲骨捧也沒用

2026-01-14 10:43·憶禾溪

文 | 憶禾溪

編輯 | 憶禾溪

前言

誰能想到，央視黃金檔加持、老戲骨全員護(hù)航的年代大劇，竟栽在了關(guān)鍵人物手上！真應(yīng)了那句“一顆老鼠屎壞一鍋粥”！

全程端著架子演，半點(diǎn)生活氣都沒有，臺詞更是像背課文，情緒空洞到讓人出戲。

一群實(shí)力派老戲骨拼盡全力搭戲、硬撐場面，卻終究扶不起這拖后腿的存在，好好的一手好牌被打得稀爛。

開播前萬眾期待，開播后口碑直線下滑，不少觀眾追得滿心憋屈，究竟是誰讓老戲骨都帶不動？這出年代大戲的核心問題，又藏在何處？

老戲骨陣容也救不了

說真的，《小城大事》開播前的牌面直接拉滿，讓人根本不敢錯過。

作為國家廣電總局重點(diǎn)扶持的劇，題材是改編自真實(shí)的浙江龍港農(nóng)民造城故事，這種有歷史厚重感的年代題材本來就容易出精品。

演員陣容更是閉眼沖的配置，趙麗穎領(lǐng)銜，還有朱媛媛、陳明昊這些公認(rèn)的老戲骨壓陣，尤其是朱媛媛這還是熒屏遺作，多少人都是帶著期待來捧場的。

本來以為這又是一部口碑收視雙豐收的年度好劇，結(jié)果點(diǎn)開看了兩集，期待值直接碎一地。

趙麗穎在劇里演的李秋萍，全程都像上了發(fā)條的木偶，那股端著的勁兒就沒松過。

按理說基層干部該有扎根泥土的踏實(shí)感，可她往那一站，背挺得比旗桿還直，連走路都帶著股刻意的規(guī)整勁兒，完全沒有基層工作者該有的松弛感。

最出戲的是居家戲份，她家本身是氛圍尷尬的“散裝家庭”，可她回到家依舊端著，和男友上門吃飯時，拘謹(jǐn)?shù)乜s在角落，腰背直得僵硬，半點(diǎn)家人相處的自在感都沒有。

跟群眾打交道時更明顯，明明是要拉近距離的場景，她卻總擺著刻板的干部譜，表情管理過于規(guī)整，連微笑都透著標(biāo)準(zhǔn)化的刻意，完全沒有真實(shí)的情緒流動。

年代劇的魂就是生活化，可她的表演全是“演”的痕跡，把李秋萍演成了一個懸浮的符號，而非有血有肉的基層干部。

這種全程端著的狀態(tài)，不僅破壞了角色的真實(shí)感，還讓劇里的生活氛圍都打了折扣。

臺詞的致命硬傷

如果說端架子的表演拉低了觀感，那趙麗穎的臺詞就是把這部劇的質(zhì)感往谷底拽。

她的原聲臺詞完全沒有融入角色，全程像在進(jìn)行小學(xué)生課文朗誦，吐字雖算清晰，但語氣平得像一潭死水，情緒和臺詞完全脫節(jié)。

最明顯的是競選演講戲份，本該是充滿信念感、能點(diǎn)燃人心的時刻，她卻只是生硬地念著臺詞，聲音刻意拔高卻毫無感染力，根本讓人感受不到對建設(shè)新城的熱忱。

日常對話也沒好到哪去，說話前總先刻意提氣，字正腔圓得過分，少了生活里該有的松弛感和煙火氣。

更尷尬的是和朱媛媛、陳明昊這些老戲骨對戲，人家的臺詞帶著情緒起伏，語氣里全是生活細(xì)節(jié)，而她的臺詞生硬又空洞，兩者同框簡直像跨次元對話，割裂感拉滿。

老戲骨們用自然的表演努力營造真實(shí)氛圍，卻被她出戲的臺詞瞬間打破。

這種臺詞功底，別說撐起核心主角，連跟上老戲骨的節(jié)奏都難，面對這樣的主角，老戲骨們的救場顯得蒼白無力。

老戲骨的“救場”困境

朱媛媛、陳明昊這群老戲骨，簡直是用一己之力在給《小城大事》撐場面，可惜再給力的救場，也架不住趙麗穎接不住戲。

就說朱媛媛和陳明昊的對手戲，倆人一出場就能把生活化的煙火氣拉滿，情緒轉(zhuǎn)換自然又鮮活，哪怕是簡單的互動都透著股真實(shí)勁兒，完全不用觀眾費(fèi)力代入。

可輪到他們跟趙麗穎搭戲時，畫風(fēng)瞬間跑偏。

老戲骨們刻意放慢節(jié)奏，用松弛的表演主動遞戲、找共鳴，想帶動她進(jìn)入狀態(tài)，結(jié)果趙麗穎全程端著緊繃的狀態(tài)，根本接不住這份默契。

群像戲里更明顯，老戲骨們好不容易營造出基層干部并肩打拼的熱鬧氛圍，趙麗穎一出場，那僵硬的姿態(tài)、生硬的臺詞就像一瓢冷水，瞬間把氛圍澆滅。

不是老戲骨不夠努力，實(shí)在是趙麗穎的表演太出戲，跟不上他們的節(jié)奏。

更鬧心的是，她作為核心主角，戲份還貫穿全劇，想避都避不開，好好的追劇樂趣全被攪沒了。

不少觀眾都吐槽，要不是有老戲骨撐著，早就棄劇了，這種被主角拖累的追劇體驗(yàn)，真的太磨人了。

而這部劇之所以會出現(xiàn)這種情況，核心還是在于主角與年代劇的適配度問題。

年代劇的核心是真實(shí)

其實(shí)追年代劇的觀眾要的很簡單，無非就是那份能讓人代入的真實(shí)感和煙火氣，這也是年代劇最核心的魅力所在。

不管是《大江大河》還是《小巷人家》，能成為爆款，靠的都是扎根生活的細(xì)節(jié)和有血有肉的角色，而非華麗的陣容堆砌。

《小城大事》更不該是這樣的局面，有真實(shí)的農(nóng)民造城故事打底，還有朱媛媛、陳明昊這樣的老戲骨護(hù)航，題材和配角都夠扎實(shí)，偏偏栽在了主角的適配度上。

趙麗穎的“端架子”和念稿式表演，恰恰背離了年代劇的核心要求，把本該扎根泥土的角色演得懸浮又空洞。

這也給所有年代劇提了個醒：再好的題材、再強(qiáng)的配角班底，都扛不住核心主角的拉胯。

選角不能只看流量和熱度，更要考察演員是否能放下偶像包袱，貼合角色的生活質(zhì)感，是否能真正融入年代氛圍。

結(jié)語

觀眾看電視劇看的就是故事里的人生，不是演員的“表演秀”，《小城大事》的遺憾也在于此，一手好牌沒能打好，最終讓真實(shí)題材敗給了生硬表演，實(shí)在可惜。