寫詩的人大多都不好好說話，也就是在創(chuàng)作的過程中不好好說話。

詩歌本身就是讓人不好好說話的文體，雖然用語比較簡省，甚至有的語言邏輯混亂，同類的詞語并列出現(xiàn)，但詩人卻自以為寫清楚了，也可以讓讀者讀清楚。事實(shí)上詩人根本沒有表達(dá)清楚，讀者也沒有讀清楚，就在這種朦朦朧朧之間，有了藝術(shù)氛圍。藝術(shù)本身并不是那么明晰的，或者說藝術(shù)給人的感覺是朦朧的，不管是詩歌還是雕塑藝術(shù)品，亦或是繪畫作品，給人朦朧的感覺比較多，似乎越想理解，就越是難以理解，仿佛“不識廬山真面目”。寫詩的人追求神似，不求形似，就好像古典繪畫一樣，追求神似，不追求形似。古人寫詩，往往要具備一定的創(chuàng)作積累，或者說有一定的知識文化水平，才可以寫出來。最原初的詩歌產(chǎn)生于民間，是生產(chǎn)勞動(dòng)中的呼喊，是人們講故事時(shí)候的調(diào)笑，是夢中的囈語，是巫師降神時(shí)的禱告。有了社會(huì)分工之后，詩歌才確定了一定的地位，或者說有專業(yè)的文人出現(xiàn)，才負(fù)責(zé)從民間采集詩歌，編訂成冊。采集詩歌比較費(fèi)事，需要走鄉(xiāng)串戶，而直接創(chuàng)作詩歌卻沒有那么費(fèi)事，甚至直接模仿民間的詩歌來寫作，就可以輕松地寫出仿制的民間詩歌。樂府詩就是這樣，原來是靠漢代樂府機(jī)關(guān)的樂官來采集，后來文人就模仿這種詩歌的風(fēng)格來寫，竟然也寫出了清新樸野的詩歌，也就讓樂府由音樂機(jī)關(guān)變成了一種詩體形式。即便如此，很多民間的詩歌也沒有用大白話來寫，似乎每一句都蘊(yùn)含深意，表達(dá)情感。

有了專業(yè)的文人創(chuàng)作，詩歌就走向了成熟，不但有了長短一致的詩句，而且有了韻律，有了唐代的絕句和律詩。詩歌從二言發(fā)展到七言，其間經(jīng)歷了漫長的演變時(shí)期，總是由通俗向高雅，由古樸向精致轉(zhuǎn)變。有了專業(yè)文人創(chuàng)作，詩歌就變得高雅了，尤其是語言，有用綺麗語言來寫的，有用平常的語言來寫的，但不管用什么樣的語言來寫，都要有所創(chuàng)新，而不能用大白話來寫。用大白話來寫的詩歌沒有什么意境，意象也不是特別突出，就會(huì)變成打油詩。倘若詩歌都變成打油詩，就沒有語言創(chuàng)新可言了，也就不會(huì)變成一種藝術(shù)形式了。詩人寫詩重在創(chuàng)新，不但要有內(nèi)容的創(chuàng)新，而且要有語言的創(chuàng)新，有格式方面的創(chuàng)新。唐代的絕句和律詩就是一種格式的創(chuàng)新，當(dāng)然語言和內(nèi)容的創(chuàng)新也必不可少。倘若每一個(gè)詩人寫的詩都大同小異，內(nèi)容差不多，格式一致，語言也差不多，那么這樣的詩就會(huì)出現(xiàn)同質(zhì)化現(xiàn)象嚴(yán)重的問題。讀者只需要讀其中一首就可以了，沒必要都讀，以免浪費(fèi)時(shí)間。詩歌本身不是散文，講究語言的凝練，講究格式的工整，當(dāng)然，進(jìn)入這樣的創(chuàng)作模式，就不能好好說話了，一旦好好說話，就算是大白話，不算是詩了。

天才型詩人寫作憑借靈感，有著縱橫的氣質(zhì)。詩人的思想可以“上窮碧落下黃泉”，可以從各個(gè)層面創(chuàng)新。越是這樣，越不能落俗套，也就是不能好好說話。不管是李白寫的“抽刀斷水水更流，舉杯澆愁愁更愁�！边�是王勃寫的“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰。”亦或是賀知章寫的“少小離家老大回，鄉(xiāng)音無改鬢毛衰�！倍紱]有用大白話來寫。雖然講究了語言的凝練性，但不是好好說話，沒文化的老百姓聽不懂。唐代的白居易喜歡用白話來寫。傳說他每寫完一首詩，就念給街口的老婆婆聽。老婆婆聽懂了，他才拿出去發(fā)表，聽不懂就重新修改，直到改到老婆婆聽得懂為止。白居易寫“田家少閑月，五月人倍忙，夜來南風(fēng)起，小麥覆隴黃�！庇幸稽c(diǎn)通俗的性質(zhì)，似乎像兒歌，以至于被人說成俗氣。他寫“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。”當(dāng)然不是大白話，而是一個(gè)文人眼中秋天送別的情景。他寫“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色�！碑�(dāng)然也不是大白話，卻被很多文人說成生動(dòng)傳神。詩人寫詩一定要進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)，要適應(yīng)詩歌的格式要求。還要搞語言方面的創(chuàng)新。搞內(nèi)容方面的創(chuàng)新，甚至格式方面也要?jiǎng)?chuàng)新。李白寫的詩有的是長短句，模仿古樂府。卻并不會(huì)被五言或七言束縛，算是天才的一種表現(xiàn)，但仍然沒有好好說話。

即便到了現(xiàn)當(dāng)代，一些詩人寫白話詩，也沒有好好說話，只是要表達(dá)情感，要引用一些意象，表達(dá)意境，有的竟然索然寡味，沒有什么意思。有的詩人學(xué)習(xí)現(xiàn)代派和后現(xiàn)代派的寫法，表達(dá)頹廢的思想，卻沒有什么創(chuàng)新，以至于拿著頹廢當(dāng)創(chuàng)新，拿著自我貶損的手法到創(chuàng)新，有的還生造一些語言，本身并不高明，只能算是蹩腳的創(chuàng)作。不管是朦朧詩派的創(chuàng)作，還是神性寫作的創(chuàng)作，亦或是新江西詩派的創(chuàng)作，大多都有一些創(chuàng)新，但從來不好好說話。詩歌語言講究凝練性，講究言簡意賅，講究言約意豐，當(dāng)然用大白話也是可以的，但很多詩人都不用大白話，以免像白居易那樣，被人說成俗氣。其實(shí)真正偉大的詩歌應(yīng)該是讓人一看就懂的，但意義卻是無窮的，就像陶淵明的詩一樣，“采菊東籬下，悠然見南山�！备吲d的人看到了高興，悲傷的人看到了悲傷，閑適的人看到了閑適，無聊的人看到了無聊。詩歌就是人意識的一面鏡子，人想在里面看見什么，就會(huì)看見什么。倘若詩歌總是不好好說話，雖然符合了詩歌的節(jié)奏和韻律，符合了詩歌的格式，也符合了詩歌創(chuàng)作的一些規(guī)律，但并沒有什么創(chuàng)新，以至于被詩歌的形式束縛，內(nèi)容乏善可陳，語言缺乏創(chuàng)新性，當(dāng)然也就一毫不足取了。詩歌就是要講究創(chuàng)新，不管是古典詩歌，還是現(xiàn)當(dāng)代詩歌，都要在原有基礎(chǔ)上搞一定的創(chuàng)新，或者說詩人靈感到來，寫了創(chuàng)新型的詩歌，算是一種探索類型的詩歌，可以給人們以啟示，也可以打破詩歌固有的僵化模式。雖然現(xiàn)當(dāng)代詩歌像散文，已經(jīng)完全打破了古典詩歌僵化的模式，但很容易自縛手腳，很容易弄得詩人自己都讀不懂，就更別提讀者了。

詩歌應(yīng)該讓人讀得懂，但詩人總是不好好說話，以至于讓讀者頗費(fèi)琢磨。在互聯(lián)網(wǎng)文化發(fā)達(dá)的今天，互聯(lián)網(wǎng)信息淺顯易懂，俘獲了絕大多數(shù)讀者，以至于讀者不再讀詩，不再琢磨詩中的韻律和意思，而去投入互聯(lián)網(wǎng)的懷抱，看一些低俗的信息了，不能不說是詩歌的失敗，也是不好好說話的毛病所在。

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