《中國唱將》第十期：當(dāng)綜藝創(chuàng)新撞上聲樂規(guī)律的尷尬

近期播出的音樂競技節(jié)目《中國唱將》第十期，其“同一曲目多唱法演繹”的賽制引發(fā)不少樂評人與觀眾的質(zhì)疑。表面上，這種“一首歌唱三次”的設(shè)計(jì)看似新鮮，實(shí)則從選曲到評判都暴露了對市場邏輯與聲樂規(guī)律的雙重忽視，最終淪為一場偏離初衷的“偽競技”。

首先是選曲上的隱性偏向問題。節(jié)目所選的五首曲目里，多數(shù)帶有濃烈的民族色彩——比如《九兒》《在水一方》《我有一段情》，這些作品的節(jié)奏、韻味天然與民族唱法高度契合，卻讓美聲和流行唱法陷入“水土不服”。美聲唱法因發(fā)聲方式與民族曲風(fēng)的適配性差，幾乎沒有亮眼表現(xiàn)；流行唱法則因歌曲缺乏律動(dòng)與節(jié)奏支撐，演繹起來生硬尷尬。僅有的新歌《千里江山》對流行稍友好，但整體選曲的偏向性，直接讓非民族歌手從一開始就處于劣勢，不少選手更像是“硬著頭皮湊數(shù)”，毫無發(fā)揮空間。

其次是唱法對比的學(xué)術(shù)錯(cuò)位。節(jié)目試圖用學(xué)院派的“學(xué)術(shù)邏輯”做不同唱法的公平對比，卻完全忽略了不同唱法的誕生背景與核心審美差異：流行唱法重音色表達(dá)與律動(dòng)節(jié)奏，美聲唱法依賴腔體共鳴，民族唱法講究韻味與咬字。比如演唱《我有一段情》的流行歌手，被要求融入小眾爵士元素——這種學(xué)院派青睞的“個(gè)性化表達(dá)”，在華語市場里本就是小眾中的小眾，不僅脫離流行音樂的受眾需求，還讓演繹變成了“為改編而改編”的噱頭，既無流行美感，也未體現(xiàn)聲樂功底。

再者是評委的雙重缺位。節(jié)目請來了流量歌手參與點(diǎn)評，但像薛之謙這類嘉賓并無專業(yè)聲樂素養(yǎng)，全程以綜藝化的插科打諢為主，未對選手的演唱細(xì)節(jié)做任何專業(yè)探討；而聲樂導(dǎo)師們則用“有沒有用情”這類模糊表述評判，不拆解具體問題——比如是腔體不足、氣息不穩(wěn)，還是咬字、律動(dòng)的問題？這種“虛無縹緲”的評價(jià)既沒有科普價(jià)值，也無法給選手提供成長方向，反而讓觀眾對聲樂藝術(shù)產(chǎn)生誤解。

本質(zhì)上，這檔節(jié)目并非以選拔優(yōu)秀歌手為目的，更像是滿足兩類需求：一是學(xué)院派導(dǎo)師的聲樂論文素材需求，用不同唱法的對比做“學(xué)術(shù)研究”；二是借流行歌手的流量，給美聲、民族唱法引流。但這種設(shè)計(jì)最終導(dǎo)致了尷尬的結(jié)果：節(jié)目熱度低迷，僅適配選曲的民族歌手偶有亮眼，其他選手要么“陪跑”要么“翻車”，選拔的意義蕩然無存。

說到底，《中國唱將》第十期的問題，在于把“綜藝創(chuàng)新”凌駕于市場規(guī)律與聲樂本質(zhì)之上，既沒實(shí)現(xiàn)對歌手的培養(yǎng)篩選，也沒給觀眾帶來優(yōu)質(zhì)的音樂體驗(yàn)，最終只留下一場“為了創(chuàng)新而創(chuàng)新”的尷尬鬧劇。