01

創(chuàng)新傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化

2025年的國產(chǎn)電影創(chuàng)作，最鮮明的特征便是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深度挖掘與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。創(chuàng)作者們跳出傳統(tǒng)題材的刻板敘事，將文化基因與當代審美、現(xiàn)實議題相結合，讓傳統(tǒng)文化在銀幕上煥發(fā)新生，既實現(xiàn)了文化傳承的時代使命，又贏得了市場的廣泛認可。數(shù)據(jù)顯示，全年以傳統(tǒng)文化為核心元素的國產(chǎn)影片票房占比近五成，其中動畫電影成為文化表達的核心載體，貢獻了252.07億元票房，同比上漲271%，占全年總票房的近五成，創(chuàng)下中國影史動畫電影票房最高紀錄。

神話IP的現(xiàn)代表達成為文化傳播的成功范例。《哪吒之魔童鬧海》以154.46億元票房登頂中國影史票房冠軍，并斬獲全球動畫電影票房桂冠，其成功源于對傳統(tǒng)神話的深刻解構與當代重塑。影片既保留了哪吒“反抗不公、追求真我”的精神內(nèi)核，又賦予其當代青年的叛逆與成長特質(zhì)，將“我命由我不由天”的命題轉(zhuǎn)化為對個體價值、自我認同的現(xiàn)代思考。在視覺呈現(xiàn)上，影片將敦煌壁畫的色彩美學與現(xiàn)代動畫技術相結合，打造出極具東方韻味的奇幻世界，讓觀眾在震撼的視聽體驗中感受傳統(tǒng)文化的美學魅力。同樣，《封神第二部：戰(zhàn)火西岐》在全球16個國家和地區(qū)上映，以宏大的世界觀構建與東方奇幻美學，打破了好萊塢奇幻電影的壟斷，展現(xiàn)了中國電影工業(yè)對傳統(tǒng)神話IP的成熟駕馭能力，在南非、埃及等新興市場引發(fā)觀影熱潮。

國風美學與現(xiàn)實隱喻的結合拓展了文化表達的維度。由上影出品的二維動畫《浪浪山小妖怪》憑借獨特的國風美學和“打工人”視角的現(xiàn)實隱喻，斬獲17.19億元票房，刷新中國影史二維動畫最高紀錄。影片以《西游記》為背景，卻將敘事焦點放在無名小妖身上，通過小豬妖、蛤蟆精等角色的職場掙扎與成長困境，映射當代年輕人的生存焦慮與理想堅守，實現(xiàn)了傳統(tǒng)故事與現(xiàn)實議題的深度勾連。其畫面設計借鑒了山西晉祠、佛光寺等古建元素，水墨質(zhì)感與工筆細膩相得益彰，讓國風美學成為敘事的有機組成部分，影片上映后，片中取景地的網(wǎng)絡搜索量激增，帶動了文化旅游的消費熱潮。《羅小黑戰(zhàn)記2》則以古代哲學智慧解構當代文明沖突，通過“人妖共存”的世界觀設定，探尋人與自然、不同文明之間的相處之道，展現(xiàn)了國產(chǎn)動畫在敘事深度與文化內(nèi)涵上的顯著提升。

經(jīng)典IP的創(chuàng)新性煥新展現(xiàn)了文化傳承的持久活力?！缎艹鰶]·重啟未來》以8.21億元票房證明了成熟IP的持續(xù)號召力，影片將環(huán)保主題融入輕松幽默的敘事，通過對未來科技與自然生態(tài)關系的探討，讓經(jīng)典IP煥發(fā)出時代光彩，實現(xiàn)了思想性與觀賞性的統(tǒng)一?！吨袊孀T》系列首部動畫電影《浪浪山小妖怪》的成功，更印證了經(jīng)典文學IP孵化原創(chuàng)IP的創(chuàng)新路徑——影片將《西游記》里的師徒四人推至故事邊緣，講述“平行時空”的全新成長故事，完成了從經(jīng)典改編到原創(chuàng)衍生的跨越，為傳統(tǒng)文化IP的可持續(xù)開發(fā)提供了寶貴經(jīng)驗。這些作品的成功共同證明，傳統(tǒng)文化的當代傳播既要堅守文化根脈，準確把握精神內(nèi)核，又要創(chuàng)新表達形式，找到與當代觀眾的情感連接點，才能實現(xiàn)“各美其美，美美與共”的傳播效果。

02

多元融合拓展敘事邊界

2025年的國產(chǎn)電影創(chuàng)作，在類型化探索上呈現(xiàn)出“邊界消融、元素融合、主題深化”的鮮明趨勢。創(chuàng)作者們不再局限于單一類型的固有框架，而是大膽嘗試不同題材、風格、元素的跨界融合，既豐富了電影的藝術表達，又滿足了觀眾日益多元的審美需求。數(shù)據(jù)顯示，全年上映的超400部國產(chǎn)影片中，多數(shù)影片都是融合型類型片，比如懸疑與喜劇的融合，動作與懸疑的融合等，這些優(yōu)質(zhì)內(nèi)容供給的持續(xù)優(yōu)化，讓觀眾口碑與市場熱度形成良性互動。

歷史題材創(chuàng)作實現(xiàn)“宏大敘事”與“個體敘事”的融合統(tǒng)一。2025年正值中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年，一批聚焦歷史真相、弘揚民族精神的影片引發(fā)廣泛社會關注。暑期檔冠軍《南京照相館》以30.17億元票房刷新內(nèi)地暑期檔歷史片票房紀錄，影片跳出傳統(tǒng)抗戰(zhàn)片的英雄敘事，聚焦幾位普通民眾用生命保存南京大屠殺證據(jù)的義舉，以小人物的微光映照大歷史的黑暗，用個體命運的堅韌彰顯民族精神的不屈。業(yè)界專家認為，這些影片堅持正確的二戰(zhàn)史觀和人民史觀，凸顯抗日民族統(tǒng)一戰(zhàn)線的偉大力量，實現(xiàn)了思想性、藝術性和觀賞性的高度統(tǒng)一。隨后上映的《東極島》《731》《志愿軍：浴血和平》等影片，分別從不同視角切入歷史，或揭露侵略者的殘暴罪行，或展現(xiàn)平民百姓的英勇抗爭，共同構成了對歷史的集體回望與銘記。這類作品的成功，印證了歷史題材創(chuàng)作的創(chuàng)新路徑——以小切口敘事反映大時代背景，用個人情感連接民族記憶，讓歷史故事擺脫說教感，以更具感染力的方式實現(xiàn)主流價值傳播。

現(xiàn)實題材創(chuàng)作聚焦“凡人微光”與“時代脈動”的深度契合。中影集團公司董事長傅若清認為：“共情共鳴是2025年電影取得好成績的關鍵關鍵詞，中國電影已經(jīng)進入用小切口敘事大時代背景的新階段，這更契合當下觀眾對文藝作品的需求?！薄堕L安的荔枝》將宏大歷史落腳于基層官吏“荔枝使”李善德的奔波與掙扎，以古代職場人的履職困境映射當代“打工人”的生存壓力，實現(xiàn)了歷史與現(xiàn)實的跨時空對話，引發(fā)無數(shù)觀眾共情?！恫巳怵Q飩》作為一部滬語電影，通過展現(xiàn)地道的上海生活，將銀幕里的溫暖溢出到現(xiàn)實生活中，片方聯(lián)合文旅部門推出“餛飩里的黃浦味”微旅行線路，讓觀影體驗轉(zhuǎn)化為沉浸式的海派文化之旅，實現(xiàn)了藝術價值與社會價值的雙贏。這些現(xiàn)實題材作品不回避社會問題，不渲染焦慮情緒，而是以溫暖的筆觸描繪人性的光輝，以積極的態(tài)度傳遞生活的希望，彰顯了國產(chǎn)電影的人文關懷。

類型片融合探索實現(xiàn)“娛樂屬性”與“主題深度”的平衡升級?！短铺?900》將喜劇、探案與動作元素熔于一爐，在跨文化語境中展開敘事，既保留了系列IP的娛樂基因，又通過對文化沖突、人性善惡的探討，實現(xiàn)了主題內(nèi)涵的升級，斬獲36.12億元票房佳績。《捕風追影》打破傳統(tǒng)警匪片套路，將傳統(tǒng)武打動作與現(xiàn)代科技元素相融合，在懸疑敘事中融入對正義與人性的思考，以12.65億元票房證明了類型創(chuàng)新的市場潛力。紀錄電影《窗外是藍星》作為中國首部8K太空實拍紀錄片，以全新視角展現(xiàn)中國對宇宙、對未來的探索，不僅在院線取得優(yōu)異成績，更通過融媒體傳播成為科普教育的重要載體，實現(xiàn)了藝術價值、科普價值與社會價值的多元統(tǒng)一。

這些作品的成功，展現(xiàn)了國產(chǎn)類型片在敘事技巧、主題表達、工業(yè)制作等方面的成熟，標志著中國電影類型化創(chuàng)作進入高質(zhì)量發(fā)展階段。

03

情感共鳴升級

以人民為中心的創(chuàng)作導向深化

2025年的國產(chǎn)電影創(chuàng)作，始終堅守“以人民為中心”的創(chuàng)作導向，將鏡頭對準普通人的生活與夢想、掙扎與堅守，以真摯的情感表達引發(fā)廣泛的社會共鳴，讓電影成為連接個人與時代、個體與集體的精神紐帶。在全年票房前十影片中，《南京照相館》《浪浪山小妖怪》等作品均以“普通人”為主角的作品。數(shù)據(jù)顯示，女性觀眾占比達到60%，成為核心消費群體，不同年齡、性別、背景的觀眾都能在影片中找到情感寄托，實現(xiàn)了情感共鳴的最大化。

“小人物、大時代”的敘事范式引發(fā)普遍共情。無論是歷史題材中的平民英雄，還是現(xiàn)實題材中的普通勞動者，國產(chǎn)電影創(chuàng)作者們始終關注個體命運在時代洪流中的沉浮，用細膩的筆觸刻畫人物的情感世界，讓觀眾在人物的悲歡離合中感受時代的變遷?！赌暇┱障囵^》中的照相館老板、郵遞員，《東極島》中的漁民、商販，他們不是傳統(tǒng)意義上的英雄，卻在民族危亡之際挺身而出，用平凡的生命書寫不平凡的壯舉，這種“凡人英雄”的敘事讓歷史變得可感可知，引發(fā)觀眾強烈的情感共鳴?！堕L安的荔枝》中的李善德、《浪浪山小妖怪》中的小豬妖，《戲臺》中的班主，他們是職場中的“小人物”，面臨著履職壓力、生存困境，卻始終堅守初心、不懈奮斗，其經(jīng)歷精準映照出當代年輕人的處境與心境，讓觀眾從圍觀故事轉(zhuǎn)向“看見自己”，實現(xiàn)了情感的深度連接。

情感表達的細膩化與多元化滿足不同受眾需求。2025年的國產(chǎn)電影不再局限于單一的情感表達，而是涵蓋了親情、友情、愛情、家國情懷、個人成長等多種情感維度，以細膩的筆觸展現(xiàn)人性的復雜與溫暖。《哪吒之魔童鬧?！分心倪概c父母之間的情感、與師父之間的信任，既有傳統(tǒng)家庭倫理的影子，又契合了當代親子關系的相處之道，讓不同年齡層的觀眾都能產(chǎn)生共鳴——青少年觀眾感受到成長的力量，成年觀眾體會到親情的珍貴。《熊出沒·重啟未來》中熊大、熊二與光頭強之間的友情，融入了環(huán)保、成長等主題，既滿足了兒童觀眾的娛樂需求，又讓成年觀眾感受到友情的溫暖與責任的重量。這種多元細膩的情感表達，打破了年齡、性別、“圈層”的界限，讓電影成為全民共享的文化產(chǎn)品。

“情感+社交”的傳播模式放大共鳴效應。在新媒體時代，國產(chǎn)電影的情感共鳴不再局限于觀影過程，更延伸到觀影后的社交傳播中?！独死松叫⊙帧纷鳛閺腂站“走出去”的IP，通過用戶自發(fā)的二創(chuàng)內(nèi)容與話題討論，實現(xiàn)了口碑的持續(xù)發(fā)酵，站內(nèi)相關PUGC內(nèi)容播放量超50億次，“浪浪山打工人”成為年度熱詞，引發(fā)全網(wǎng)熱議?！动偪駝游锍?》則借助IP在B站九年積累的用戶基礎，通過狐兔CP的情感共鳴與用戶玩?；樱永m(xù)了IP的生命力與影響力。諸如此類的還有《畢正明的證明》《得閑謹制》《震耳欲聾》等影片。這種“情感+社交”的傳播模式，讓電影的情感價值得到進一步放大，形成了“觀影-共鳴-傳播-再共鳴”的良性循環(huán)，推動影片實現(xiàn)票房與口碑的雙豐收。

2025年的國產(chǎn)電影創(chuàng)作，在文化扎根、類型創(chuàng)新、情感共鳴三個維度實現(xiàn)了顯著突破，518.32億元的票房成績背后，是創(chuàng)作理念的升級、藝術表達的成熟、產(chǎn)業(yè)生態(tài)的優(yōu)化。傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化讓電影更具文化底氣，類型元素的跨界融合讓電影更具藝術活力，以人民為中心的情感表達讓電影更具精神溫度，三者共同構成了2025年國產(chǎn)電影創(chuàng)作的核心特征，彰顯了中國電影高質(zhì)量發(fā)展的韌性與潛力。

文 /趙 麗

責編 /李佳蕾

編輯/陳雪梅

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