對現(xiàn)代寫意人物畫創(chuàng)新的思考

文/王英華

我自幼喜歡畫畫，繪畫就像融入我的血液一樣，使我自然而然走上藝術之路，大學畢業(yè)以后我成為了一名美術教師，然而對藝術的渴望使我沒有安分的做一名美術教師，進京學習！我先到清華美院苗再新人物畫寫生班，在這里訓練了國畫人物和人體的寫生，加強了基本功，到后來專攻中國人物畫，這樣既熟悉西畫的寫實造型，又精通中國畫的寫意筆墨，在我的人物畫中把寫實造型與寫意筆墨融合在一起，并尋求自己個性化的繪畫語言。

《家園》200cmx200cm

后來我又參加了清華美院王萬成甘南人物畫寫生班，搜集了素材明確了主題，創(chuàng)作了一系列寫意人物畫，形成了自己的繪畫面貌。畫面注重人物的面部和手的刻畫，刻畫要做到入木三分，惟妙惟肖。在處理身體部分，做到放得開，用筆奔放流暢，用墨酣暢淋漓。直到現(xiàn)在一直進行寫意人物畫創(chuàng)作的學習，使自己的繪畫能力一步一步加強，技法更加嫻熟，作品更加整體，繪畫風格愈發(fā)突出，讓畫面具有強烈的沖擊力。

《最喜巴扎日》190cmx180cm

現(xiàn)在本人的作品中又加入了現(xiàn)代構成元素，在傳統(tǒng)基礎上再次創(chuàng)新，但總歸我的作品還是堅持寫實不變的，一直堅持表現(xiàn)時代精神的寫實水墨人物畫創(chuàng)作，塑造貼近生活的人物形象。正如馮遠所說：“傳統(tǒng)繪畫中的程式化、概念化的技術方法和平面的、病態(tài)的人物形象不可能表現(xiàn)出時代精神。而采納西方寫實主義、現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法和基礎訓練方式，使得我們作品中的人物豐富飽滿起來,更為貼近生活”（《世紀風骨》）。寫實造型與筆墨語言在傳統(tǒng)上來看確實存在矛盾，但從徐悲鴻、蔣兆和到周思聰、盧沉、王子武、陳玉銘、苗再新等畫家的寫實水墨人物畫家的努力下，已經開拓了寫實造型與筆墨語言融合的多種可能的空間，這也為我們的寫實水墨人物畫創(chuàng)作提供了直接的參照和范本。我認為寫意人物畫未來的探索空間很大，它不像山水畫，在歷史上已達到了巔峰，現(xiàn)代寫意人物畫在水墨的基礎上還可以從以下幾方面進行探索：

《家鄉(xiāng)大集》210cmx190cm

融合素描與解剖：吸收西方寫實造型的嚴謹性，使人物結構更扎實、體積感更強。但高手并非簡單照搬，而是“化西為中”，將結構融入筆墨的書寫性之中。如方增先的作品。

夸張與變形：受西方表現(xiàn)主義影響，為了強化情感表達，藝術家大膽地對形象進行夸張、變形甚至解構。這時的“形”不再是客觀的形，而是藝術家主觀情感投射下的“心象”。讓作品充滿激情與張力，人物形象在具象與抽象之間游走。

符號化與象征性：將人物形象提煉為某種文化或情感的符號，賦予其更深層的象征意義。

《彝家集市》200cmx200cm

材料與技法的突破：嘗試用排刷、潑彩、沖水、拓印、揉紙等多種手段，創(chuàng)造出前所未有的肌理效果和視覺沖擊力。劉國輝、吳山明等藝術家在宿墨、水法的運用上達到了極高境界，墨色層次豐富，意境空靈。

色彩的解放：打破“水墨為上”的束縛，大膽引入西方現(xiàn)代藝術的色彩觀念。色彩不再是隨類賦彩，而是依據情感和畫面構成的需要，具有強烈的主觀性和表現(xiàn)力。如田黎明的作品將光斑與色彩融合，創(chuàng)造出朦朧、靜謐的獨特意境。

構圖與空間的重構：從“散點”到“多元”，吸收西方構圖，引入焦點透視、黃金分割、構成主義等理念，使畫面更具視覺張力和現(xiàn)代感。還可以將不同時空的場景并置、疊加，形成敘事的復雜性和觀念的表達。

平面化與裝飾性：吸收民間藝術、現(xiàn)代設計元素，強調畫面的平面構成和裝飾趣味。

《咱老百姓今個兒真高興》180cmx175cm

現(xiàn)代中國寫意人物畫的創(chuàng)新，本質上是一場從“傳統(tǒng)程式”到“現(xiàn)代建構”的轉型。它不是在否定傳統(tǒng)，而是在時代的激流中，為古老的“寫意”精神尋找新的肉身和新的聲音。這場創(chuàng)新是全面的、深刻的，涉及題材、造型、筆墨、構圖等各個層面，其核心動力在于藝術家對當代生活的深刻體驗和個體精神的真誠表達。它使得寫意人物畫這一古老畫種，重新煥發(fā)出蓬勃的生命力，成為世界藝術格局中一個獨特而響亮的聲音。但如何避免創(chuàng)新淪為對西方藝術的簡單模仿？如何在高強度創(chuàng)新中保持中國畫的核心精神（“寫意”精神）？在市場環(huán)境下，如何避免風格化、符號化的重復生產？也是在創(chuàng)新中應該思考的。

作為一名畫家，應該在深入理解全球當代藝術的基礎上，更加自覺地回歸和挖掘中國傳統(tǒng)文化的精髓，尋求一種既有國際語言又能彰顯東方智慧的創(chuàng)新路徑。

《遠方》200cmx200cm

更重要的是，作為畫家要有社會責任感和使命感，要自覺地反映當代中國社會的精神需求和審美趣味，還要為社會和人民服務。2020年新冠疫情突然襲來，我看到患者在受苦，國家在遭難，各地醫(yī)護人員前赴后繼奔赴疫區(qū)，人民解放軍風馳電掣緊急救援，無數(shù)志愿者不顧個人安危日夜加班加點，我的心再也不能平靜下來。國家有難，匹夫有責，可我是一個畫家，我的專業(yè)就是繪畫，我不可能像醫(yī)護人員那樣去治病救人，但我可以用手中的畫筆來歌頌那些顧大家、舍小家的勇士們。我覺得這是一個藝術家的責任，更是一個普通人的良知。也正是基于此念，我在家中創(chuàng)作了戰(zhàn)‘疫’系列組畫，以此表達自己對無私無畏者的敬仰之情。我的“奮筆丹青，攻克時堅”抗擊疫情畫展一經展出，便引起社會各界的廣泛關注，承德電視臺“民生直達”欄目在第一時間報道了我以“藝”抗疫的先進事跡。之后，我的事跡被中新網、搜狐網、鳳凰網、中國藝術報、河北美協(xié)、河北省團委、河北電臺等新聞媒體以及諸多藝術宣傳平臺轉載。

總之，畫家不僅要研究繪畫技法，更要關注社會和民生，讓繪畫為社會和人民服務。

王英華藝術簡介

王英華，河北省承德平泉市人，現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，河北省中國畫研究會會員，承德市美術家協(xié)會副主席。承德市市管專家。

作品《藏風》在全國政協(xié)禮堂展出，并被全國政協(xié)機關黨委收藏。作品《午后巴扎》入選中國美術家協(xié)會主辦的“出彩鄭州”全國第五屆中國畫線描藝術展。作品《美女誘惑》入選中國美術家協(xié)會主辦的中國桐鄉(xiāng)廉政漫畫大展。作品《搏》入選中國美術家協(xié)會主辦的第二屆全國水粉畫展。作品《集市上》入選中國美術家協(xié)會主辦的第二屆神圣長白全國中國畫展。《托起明天的太陽》入選中國美術家協(xié)會主辦的子愷緣第十四屆中國漫畫展。《山情》入選中國美術家協(xié)會主辦的江山如此多嬌2022中國山水畫展。《冬日趕集人》入選“軒轅情 中國夢”全國中國畫展。2016年在平泉就日館舉辦王英華藏域風情美術作品展，2019年在天津西洋美術館辦畫展，2020年在平泉就日館舉辦“奮筆丹青，共克時艱”王英華美術作品展。

《雪域縈懷》180cmx145cm

《礦工》138cmx69cm

《歲月》138cmx69cm

《陽光下》138cmx69cm

《高原藏民》138cnx69cm

《雪原》138cmx69cm

《藏家老人》138cmx69cm

《祖孫》138cmx69cm

《轉經的老人》138cmx69cm

《藏地陽光》180cmx98cm

《朝圣路》180cmx98cm

《草原英雄》138cmx69cm

《小卓瑪》138cmx69cm