當下藝術圈，寫生早已超越技法訓練的原始功能，成為藝術家與地域精神對話、重構個人創(chuàng)作語言的重要路徑。江蘇青年藝術家陳允光的陜北麻黃梁與福建屏南寫生系列，正是這樣一次跨越南北的視覺行走與精神探索。

當黃土高原的蒼茫邂逅閩東古村的厚重，當“無地平線”的黃塬曠野對話“屋頂線交織”的閩東古巷，陳允光用畫筆完成了一場關于色彩、時間與空間的多維敘事，也讓我們看到青年藝術家如何在現(xiàn)場寫生中突破書本認知的桎梏，為寫生賦予鮮活的精神溫度。

上篇：陜北麻黃梁

一、黃塬曠野：暖調(diào)色彩里的蒼茫精神

麻黃梁的正午，陽光如熔金般潑灑在連綿的土塬上，將千溝萬壑染成一片流動的、斑駁的暖色調(diào)。這種視覺體驗，陳允光形容為一種“令人恍惚的震撼”，它徹底顛覆了書本上關于黃土高原“單調(diào)土黃”的刻板印象。陳允光敏銳捕捉到麻黃梁的“金芒”質感——那不是單一的黃色，而是在烈日照射下，由土黃、赭石、熟褐乃至陰影處的冷紫交織而成的復雜色調(diào)。他以大膽的色塊并置和微妙的色調(diào)過渡，將這種“陽光的質感”轉化為畫面語言。這種處理方式，暗合了印象派對于“外光”的追求，卻又超越了其對于瞬間光色的迷戀，轉向對一種恒定地域精神的提煉與凝萃。

2025年陳允光麻黃梁寫生作

二、層積時光：黃土肌理的自然時間刻度

時間的形態(tài)，在麻黃梁這片土地上呈現(xiàn)為觸手可及的肌理。億萬年的風蝕水刻，在黃土層上留下了如古籍書頁般層層疊疊的溝壑與斷面。陳允光在面對這些自然杰作時，采用的是一種近乎“地質學家”的觀察視角。他不僅看到形狀與色彩，更看到“時間作用下”這片土地的變化。在繪畫技法上，他多運用闊筆揮掃與刮刀堆砌，模仿風沙運動的軌跡與沉積的厚重感。這使得他的作品具有了雙重的時間性：一是畫面凝固麻黃梁的某個特定瞬間，二是通過肌理所揭示的、跨越地質年代的宏闊圖景。

2025年陳允光麻黃梁寫生作

2025年陳允光麻黃梁寫生作

三、煙火扎根：耕牧文明的黃土底色

蒼茫并非死寂。陳允光敏銳地察覺到，黃土高原的精神內(nèi)核，是農(nóng)耕文明與游牧文明在這片苦寒之地上交織出的頑強生命力。窯洞，作為人類向黃土“借”來的棲居之所，是其作品中的重要人文符號。他描繪窯洞，并非將其作為孤立的建筑標本，而是將其置于宏大的自然背景下，作為人與自然關系的微妙注解。那從洞口飄出的炊煙，是家的溫度；門前懸掛的玉米，是土地的饋贈；隱約的人影與牲口，是生生不息的日常。而這一切，雖未直接顯于畫里，卻讓人觸景生情、無盡遐想。

2025年陳允光麻黃梁寫生作

2025年陳允光麻黃梁寫生作

下篇：閩東屏南

一、閩東古巷：冷調(diào)色彩里的歷史厚重

從北方的熾熱蒼黃轉入屏南，視覺仿佛被一場細雨清洗。這里的色調(diào)是沉靜的冷韻：黛瓦的深灰、老木的赭褐、石階的青黑、苔蘚的墨綠，在濕潤空氣中顯得飽滿而含蓄。陳允光迅速調(diào)整了他的色彩系統(tǒng)。他降低了色彩的飽和度和明度對比，轉而追求在高級灰色系中尋求無窮的微妙變化。這種色彩處理，與麻黃梁的“外放”形成鮮明對比，是一種“內(nèi)斂”的美學。屏南古村的冷調(diào)色彩，在陳允光筆下，正是數(shù)百年耕讀文明沉淀下的、寧靜而深厚的心靈語言。

2025年福建屏南寫生作

2025年福建屏南寫生作

二、裂紋時光：木構肌理的人文時間刻度

如果說麻黃梁記錄的是“地質時間”，那么屏南古村鐫刻的則是“人文時間”。時間的載體從風化的黃土，變成了老屋的木構。數(shù)百年的雨蝕風侵、煙熏火燎，在木柱、門板、窗欞上留下了深深淺淺的裂紋、斑駁的漆皮、溫潤的包漿。陳允光對這些肌理的描繪，近乎一種考古學式的虔誠。他講到，這些肌理，不再是自然的偶然，而是人類生活與時間共同作用的“作品”。每一道裂紋都可能關聯(lián)著一個家族的興衰，每一片斑駁都可能映照過幾代人的悲歡。

2025年福建屏南寫生作

2025年福建屏南寫生作

三、余溫留存：耕讀文明的木構底色

屏南古村雖靜，卻非空城。陳允光善于捕捉那些“人已去，溫尚存”的細節(jié)：門楣上依稀可辨的堂號、墻根處仍在滴水的石槽、堂屋內(nèi)擺放整齊的老式桌椅、天井里一盆恣意生長的綠植。這些細節(jié)，是“耕讀傳家”這一文明模式留下的物質印記與精神余溫。與麻黃梁窯洞里那種直接、熱烈的生存煙火不同，這里是一種更為含蓄、內(nèi)省的文化“香火”。陳允光的描繪，帶有一種歷史溫情主義，但他避免了將其淪為簡單的懷舊鄉(xiāng)愁。他不僅是在畫房子，更是在畫一種生活方式、一種南方古村落的人文氣韻。

2025年福建屏南寫生作

2025年福建屏南寫生作

2025年福建屏南寫生作

總結篇：南北對話

陳允光麻黃梁與屏南寫生，構成了一個極具張力的藝術對話結構。這對話不僅是地理的南北之分，更是文明原型（自然原鄉(xiāng) vs 人文歸途）、時間維度（地質紀年 vs 歷史紀年）、空間體驗（無垠外向 vs 幽邃內(nèi)向）、精神訴求（崇高超越 vs 詩意棲居）的多重交響。

通過這一北一南的極致穿越與現(xiàn)場寫生，陳允光完成了一次至關重要的創(chuàng)作覺醒與精神重構。首先，他錘煉并豐富了自己的繪畫語言。北方的寫生強化了他對宏大結構、強烈光色、概括性筆觸的駕馭能力；南方的寫生則深化了他對微妙色調(diào)、精微肌理、復雜空間和敘事性細節(jié)的表現(xiàn)力，二者相互滋養(yǎng)、相輔相成。

更重要的是，他找到了個人創(chuàng)作的精神坐標。麻黃梁作為“自然原鄉(xiāng)”，讓他觸摸到天地洪荒的本真力量與生命的原始韌性，這是一種“根性”的確認；屏南作為“人文歸途”，則讓他領略到歲月積淀中文明的智慧、溫度與秩序之美，實現(xiàn)“文脈”的追尋。

文/鄭梧沐，福建泉州人，字子潤，號秋山枕書，齋署“春藏素箋”，泉州市文藝評論家協(xié)會會員，文化公司“沐沐煙雨”創(chuàng)始人、藝術媒體“八鏈名人”主編

藝術家簡介

陳允光

陳允光，現(xiàn)為江蘇省青年美術家協(xié)會會員兼任油畫藝委會委員、鹽城市油畫學會會員、鹽城市青年美協(xié)油畫藝委會委員、射陽縣美術家協(xié)會理事，多幅油畫入選江蘇省級美術作品展并獲獎。

2024年9月，“追逐陽光中的色彩”陳允光油畫作品展在鹽城射陽文化館舉辦，展出陳允光三年來創(chuàng)作的多幅精品油畫。2024年11月，油畫作品《滿目青山含遠黛》入選由江蘇省文化和旅游廳主辦的“第十三屆江蘇省油畫展”，在江蘇省美術館新館展出；2025年4月，該作品再次入選由江蘇省文學藝術界聯(lián)合會主辦的“江蘇第五屆青年油畫展”，5月在江蘇省現(xiàn)代美術館再次展出。