孫國才，江蘇鹽城人。字石鳴，號(hào)翰香居主人。七八年畢業(yè)于鹽城師院美術(shù)教育專業(yè)。中央電視總臺(tái)新影中學(xué)生頻道藝術(shù)之旅欄目客座教授。作品收錄于中國藝術(shù)名家精品典藏一書。

暮歸圖

小憩

晚風(fēng)

春到大涼山

牧豬圖

彝族老人

晨風(fēng)

牧歸

羲之愛鵝圖

大富貴

飼豬圖

春到草原

老羊倌

傣鄉(xiāng)三月風(fēng)

南國三月紅

田頭小憩

母子圖

涼山集市圖

傣鄉(xiāng)三月

傣家三月

牧牛圖

牧鵝圖

秋暝

豐收的喜悅

和風(fēng)

汲水圖

牧歸圖

筆墨凝鄉(xiāng)土，丹青繪民魂——孫國才先生的人物畫

在當(dāng)代中國畫壇的多元格局中，孫國才先生以數(shù)十年深耕生活的藝術(shù)實(shí)踐，構(gòu)建了一片兼具傳統(tǒng)筆墨韻味與現(xiàn)代人文溫度的鄉(xiāng)土世界。這位江蘇鹽城籍藝術(shù)家，將目光聚焦于少數(shù)民族與鄉(xiāng)村百姓的日常圖景。其筆下的人物畫，既脫胎于傳統(tǒng)水墨的寫意精神，又融入寫實(shí)技法的細(xì)膩表達(dá)，在高原的蒼茫、水鄉(xiāng)的溫婉與集市的喧囂中，勾勒出一幅幅鮮活的生命畫卷，讓平凡生活綻放出動(dòng)人的藝術(shù)光芒。

藝術(shù)的生命力源于對(duì)生活的深度凝視，孫國才先生的創(chuàng)作始終堅(jiān)守“生活是創(chuàng)作的唯一源泉”這一準(zhǔn)則。他常年深入西藏、涼山等少數(shù)民族聚居地，亦深耕江南鄉(xiāng)土，將自己的足跡印在田間地頭、草原牧場(chǎng)與集市街巷，把對(duì)土地的熱愛、對(duì)百姓的共情，化作筆下流淌的筆墨。在他的作品中，沒有宏大敘事的刻意鋪陳，沒有矯揉造作的形式堆砌，只有最樸素的生活場(chǎng)景：《牧牛圖》中身著紅藍(lán)服飾的少女與水牛相依而行，神情恬淡；《小憩》里藏族婦女圍坐麥田，銅壺茶碗間盡顯勞作后的從容；《涼山集市》中商販的吆喝、家禽的鮮活，將市井煙火氣凝于尺幅之間。

這種對(duì)生活的捕捉并非簡(jiǎn)單的場(chǎng)景復(fù)刻，而是經(jīng)過藝術(shù)提煉的“真實(shí)”。先生善于截取生活中最具張力的瞬間：農(nóng)婦赤腳提籃的輕盈、少女梳理長(zhǎng)發(fā)的溫柔、牧民圍坐飲茶的閑適，甚至孩童依偎母親的憨態(tài)，都被他以精準(zhǔn)的筆觸定格。畫中人物的服飾褶皺自然舒展，肢體姿態(tài)符合生活本真，就連竹籃的紋路、草帽的肌理、牲畜的毛發(fā)，都刻畫得細(xì)致入微，仿佛能讓人觸摸到高原的風(fēng)沙、江南的水汽。正如他在創(chuàng)作談中所言，“畫人物，先懂人心”，這份對(duì)生活的敬畏與深耕，讓他筆下的人物跳出紙端，成為有血有肉、有喜有憂的鮮活生命，而非冰冷的藝術(shù)符號(hào)。

孫國才先生的藝術(shù)語言，是傳統(tǒng)水墨精神與現(xiàn)代造型理念的完美融合，形成了“工寫兼?zhèn)?、墨色共生”的?dú)特風(fēng)格。在筆墨運(yùn)用上，他深諳傳統(tǒng)國畫“骨法用筆”的精髓，線條或剛勁有力，或婉轉(zhuǎn)流暢，兼具書寫性與造型性。畫中人物的輪廓以凝練的線條勾勒，寥寥數(shù)筆便精準(zhǔn)把握形體特征；服飾的紋理、植物的枝葉則以多變的線質(zhì)表現(xiàn)，粗線顯厚重，細(xì)線見靈動(dòng)，如《春到大涼山》中彝族女子的百褶長(zhǎng)裙，以疏密有致的線條勾勒出層次與動(dòng)感，既符合服飾的地域特色，又彰顯筆墨的韻律之美。

墨法的運(yùn)用上，先生擅長(zhǎng)以墨色的濃淡干濕焦?fàn)I造空間層次與質(zhì)感。畫中的水牛以濃墨積染，盡顯身軀的厚重與肌理；芭蕉、竹林以淡墨暈染，兼具寫意的灑脫與寫實(shí)的生動(dòng)；背景的留白則遵循“計(jì)白當(dāng)黑”的傳統(tǒng)理念，或?yàn)樯n茫高原，或?yàn)槌纬核l(xiāng)，給人以無限遐想。尤為精妙的是，他將西方光影處理技巧融入水墨創(chuàng)作，在人物面部、服飾褶皺處施以淡墨暈染，既保留了水墨的溫潤(rùn)質(zhì)感，又增強(qiáng)了畫面的立體感與真實(shí)感，使人物形象更具血肉之感。

色彩的運(yùn)用是先生作品的另一大亮點(diǎn)。他突破傳統(tǒng)水墨“淡彩為主”的局限，大膽運(yùn)用鮮明而和諧的色彩，彰顯民族文化的絢爛與生活的熱烈。藏族婦女的紅袍、彝族少女的彩裙、江南農(nóng)婦的藍(lán)衫，皆以明快的色彩點(diǎn)染，與水墨的黑白灰形成強(qiáng)烈對(duì)比，卻又和諧相融。如《和風(fēng)》中紅衣女子手提果籃，在墨色芭蕉的映襯下，既點(diǎn)亮了畫面，又凸顯了人物的鮮活生命力；《牧羊圖》中女子的紅頭巾與藍(lán)底花衫，與羊群的潔白、草原的蒼茫形成視覺張力，傳遞出高原生活的質(zhì)樸與熱烈。這種“艷而不俗、濃而不燥”的色彩運(yùn)用，既符合民族審美，又賦予作品現(xiàn)代視覺感染力。

孫國才先生的作品，不僅是生活場(chǎng)景的藝術(shù)再現(xiàn)，更是對(duì)民族文化與生命價(jià)值的深度詮釋。他筆下的人物，涵蓋藏族、彝族、傣族等多個(gè)民族，每一幅作品都蘊(yùn)含著獨(dú)特的地域文化與民族精神。在高原題材作品中，他著重刻畫藏族人民的堅(jiān)韌與虔誠，《川憩》中牧民圍坐飲茶的場(chǎng)景，傳遞出高原民族的淳樸與熱情；《牧羊》中女子喂羊的溫柔，彰顯了人與動(dòng)物的和諧共生。在涼山題材作品中，《春到大涼山》以彝族母子相依的畫面，展現(xiàn)民族文化的傳承與生命的溫暖；《涼山集市》則通過市井百態(tài)，呈現(xiàn)出民族地區(qū)的發(fā)展與變遷。

尤為可貴的是，先生的作品始終蘊(yùn)含著對(duì)“勞動(dòng)之美”的歌頌與對(duì)“平凡生命”的尊重。無論是《暮歸圖》中結(jié)伴而歸的農(nóng)婦與水牛，還是《飼雞圖》中女子喂雞的溫和，亦或是《秋收》中滿載而歸的喜悅，都在訴說著勞動(dòng)的價(jià)值與生活的美好。畫中人物沒有驚天動(dòng)地的壯舉，卻以日復(fù)一日的勞作詮釋著生命的堅(jiān)韌；沒有華麗的服飾，卻以質(zhì)樸的笑容傳遞著內(nèi)心的富足。這種對(duì)平凡生命的禮贊，超越了地域與民族的界限，引發(fā)觀者的深層共情。

在當(dāng)下快節(jié)奏的都市化語境中，孫國才先生的作品宛如一股清泉，滌蕩著人們內(nèi)心的浮躁。他以筆墨為橋，讓觀者走進(jìn)鄉(xiāng)土與高原的煙火深處，觸摸到最質(zhì)樸的溫情與最鮮活的生命力量。其作品不僅是對(duì)傳統(tǒng)水墨的傳承與創(chuàng)新，更是對(duì)人文精神的堅(jiān)守與弘揚(yáng)，提醒著人們珍視生活本真，銘記那些藏在煙火里的溫暖與詩意。

孫國才先生以數(shù)十年的藝術(shù)堅(jiān)守，將筆墨扎根于生活的土壤，將情感傾注于平凡的生命。他的人物畫，以寫意風(fēng)骨立魂，以寫實(shí)技法塑形，以人文內(nèi)涵鑄神，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、寫意與寫實(shí)、民族與鄉(xiāng)土之間，構(gòu)建了一個(gè)充滿生命力與詩意的藝術(shù)世界。從江南水鄉(xiāng)的芭蕉夜雨，到青藏高原的風(fēng)雪牧歌；從集市的喧囂煙火，到草原的靜謐時(shí)光，他用丹青書寫著對(duì)生活的熱愛，對(duì)民族的深情，對(duì)生命的敬畏。

愿孫國才先生在未來的藝術(shù)道路上，繼續(xù)以筆墨為舟，載著鄉(xiāng)土的溫情與民族的風(fēng)華，在丹青長(zhǎng)河中破浪前行，創(chuàng)作出更多觸動(dòng)人心的佳作。

（文/田野）

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