當(dāng)你蜷縮在書房的舊藤椅中，暮色如溫柔的畫師緩緩鋪開窗影的畫卷，唱片機(jī)里淌出的第一縷旋律，是《懷舊》的神秘引子，也是《回憶》的細(xì)密沙漏。

在《傷感的探戈》掀開記憶帷幕的剎那，音樂成了時(shí)光的任意門——我望見《舊日時(shí)光》里那個(gè)癡立在唱片店櫥窗前的自己，只為貪戀一縷從黑膠暖光中溢出的《夜曲》，那光是為《紀(jì)念拉赫瑪尼諾夫》而亮的。

閉上眼，讓自己沉入這《溫柔》的慢鏡頭里。場景流轉(zhuǎn)至《街角》飄雨的咖啡館，窗外琴弦般的雨聲，襯著《四月，巴黎》的慵懶氣息。遠(yuǎn)處酒館飄來爵士老歌，如故人《召喚》，慰藉著異鄉(xiāng)的耳朵。

或許，你也有一本屬于自己的「平行日記」……

青年鋼琴演奏家仲一

獻(xiàn)給喧囂世界的一方靜謐之地

專輯《Paracosm 平行日記》

數(shù)字音樂&實(shí)體CD

現(xiàn)已正式上線

杰出青年鋼琴家仲一，親自執(zhí)筆將《回憶》《傷感的探戈》《紀(jì)念拉赫馬尼諾夫》等經(jīng)典之作改編為鋼琴獨(dú)奏版本并傾情演繹

精心收錄阿扎拉什維利、盧里埃、魏森伯格等作曲家筆下鮮少奏響的珍稀佳作，彰顯毋庸置疑的精湛演奏技巧，以及令人印象深刻的蓬勃生命力

星外星音樂 發(fā)行

藝人介紹

仲一

鋼琴演奏家

青年施坦威藝術(shù)家，音樂博士，常州大學(xué)表演藝術(shù)研究院副院長、音樂學(xué)院鋼琴藝術(shù)中心主任，全國研究生教育評估監(jiān)測專家。美國米德韋斯特大學(xué)特聘教授、博士生導(dǎo)師，深圳技術(shù)大學(xué)音樂學(xué)院兼職教授，世界鋼琴教師協(xié)會表演與文學(xué)主席。2024福布斯中國青年海歸菁英百人榜上榜者。

他曾多次為TYXart、Starsing、KNS等國內(nèi)外多家唱片公司灌制CD。唱片《中國印象》榮獲第十八屆年度十大發(fā)燒唱片獎，被權(quán)威媒體《音樂周報(bào)》評選為“中國音樂藝術(shù)推動力量”，其短期內(nèi)超百萬次的播放量被騰訊音樂評選為“星光唱片”，在2024華為開發(fā)者大會上被頒授“華為音樂古典內(nèi)容獎”。專輯《西貝柳斯：素描》被收錄于著名的拿索斯音樂圖書館、澳大利亞國家圖書館Trove數(shù)據(jù)庫，并被德國SWR國家廣播選用于系列音樂節(jié)目《森林情景》。

作為一名活躍的演奏家，他的演出足跡遍及世界各大著名藝術(shù)場館，包括紐約林肯藝術(shù)中心、德國柏林愛樂音樂廳、美國卡內(nèi)基音樂廳的斯特恩主廳、威爾獨(dú)奏廳、維也納音協(xié)大廈禮堂、薩爾茨堡莫扎特音樂廳、考夫曼中心莫肯音樂廳等，也曾多次受邀在廣東、浙江、江蘇、福建、安徽、河北等地的大劇院與音樂廳舉辦鋼琴獨(dú)奏會與巡回系列音樂會。

作為一名音樂學(xué)者，他與許多當(dāng)代重要的作曲家保持緊密的合作，專注于對現(xiàn)代鋼琴音樂及小眾文獻(xiàn)作品的研究，受邀作為主編在國家一級出版社出版了《巴爾達(dá)薩雷十二首鍵盤奏鳴曲》《莫費(fèi)爾德之獨(dú)奏與重奏》等藝術(shù)專著。他多次受邀為著名小提琴家露西·羅伯特、鋼琴家杰佛里·科恩等名家專訪進(jìn)行執(zhí)筆并登刊發(fā)表，為國際著名鋼琴教育家帕斯卡·涅米諾夫斯基撰譯的訪談連載于國家重點(diǎn)音樂學(xué)術(shù)期刊《鋼琴藝術(shù)》，并曾受邀擔(dān)任RCCSE學(xué)術(shù)期刊《當(dāng)代音樂》的封面人物。

張遠(yuǎn)

錄音師/混音&母帶工程師/制作人

中央音樂學(xué)院講師、錄音師、音樂制作人、德國錄音師協(xié)會（VDT）會員、AES國際音頻工程學(xué)會金獎獲得者

張遠(yuǎn)畢業(yè)于上海音樂學(xué)院音樂科技與藝術(shù)及電子音樂設(shè)計(jì)專業(yè)，并在德國柏林藝術(shù)大學(xué)（UdK Berlin）深造音響導(dǎo)演（Tonmeister）專業(yè)?，F(xiàn)任中央音樂學(xué)院音樂人工智能與音樂信息技術(shù)系講師，研究方向包括錄音藝術(shù)、沉浸式音頻、音樂聲學(xué)與人工智能音樂創(chuàng)作。

他與Genuin Classics、Grand Piano、Naxos、KNS Classical、星外星唱片及國家大劇院出版公司等國際廠牌合作，制作作品包括《布魯克納第八交響曲》《哈恰圖良第二交響曲》《Jade 玉》《Piano Works by Zhu Jian’er》《Impressions of China》《Albanesi Piano Works, Vol.1–2》《Barjansky: Complete Piano Works, Vol.1–2》等。

其5.1環(huán)繞聲電子音樂作品《Gediao》（安承弼作曲）獲AES國際錄音比賽金獎。除制作實(shí)踐外，張遠(yuǎn)積極參與中央音樂學(xué)院及其他機(jī)構(gòu)的音頻研究項(xiàng)目，并擔(dān)任IEMC、Danny Award等國際電子音樂賽事評委。

他同時(shí)是德國錄音師協(xié)會雙年展（VDT Tonmeistertagung）中國分論壇“Soundin’ China”的聯(lián)合召集人，致力于推動中國錄音藝術(shù)與音樂科技的國際交流與創(chuàng)新。

從格魯吉亞的悠悠古韻，到北歐無瑕的自然之境；從俄國獨(dú)有的優(yōu)雅神秘，到法國縈繞的浪漫旖旎。青年鋼琴家仲一，攜手星外星古典共同推出了鋼琴演奏專輯《Paracosm 平行日記》。

這張唱片精心收錄了阿扎拉什維利、盧里埃、魏森伯格等作曲家筆下那些鮮少奏響的珍稀佳作。尤為值得一提的是，仲一親筆將《回憶》《感傷的探戈》《紀(jì)念拉赫馬尼諾夫》等經(jīng)典之作改編為鋼琴獨(dú)奏版本，并以其獨(dú)特的音樂語匯賦予它們新的生命與靈魂。

《Paracosm 平行日記》所承載的，遠(yuǎn)非一張簡單的音樂清單。它宛如喧囂世界中的一方靜謐之地，有回憶、有傷感、有風(fēng)景、有期待......

《Paracosm 平行日記》由青年施坦威藝術(shù)家仲一演繹，作為兼具演奏家與學(xué)者雙重身份的音樂人，仲一將自身海外求學(xué)經(jīng)歷、對經(jīng)典的敬畏與生活感悟融入創(chuàng)作，打造出這張承載時(shí)光與記憶的鋼琴專輯。

靈感源于仲一對時(shí)光流轉(zhuǎn)的細(xì)膩感知，以“平行世界的記憶對話”為核心靈感。他將對拉赫馬尼諾夫浪漫主義音樂的尊崇，對巴黎、異鄉(xiāng)旅途中的場景記憶，以及對自然與歲月的思考，轉(zhuǎn)化為流淌的旋律，讓音樂成為穿梭往昔與當(dāng)下的 “任意門”。

本專輯共收錄22首曲目，其中第1至20首為鋼琴家仲一的獨(dú)奏作品。

曲目列表

1. Nostalgia（懷舊）

2. Memory（回憶）

3. Sentimental Tango（傷感的探戈）

4. Days Go By（舊日時(shí)光）

5. Nocturne（夜曲）

6. Dedication to Rachmaninoff（紀(jì)念拉赫馬尼諾夫）

7. Tenderly（溫柔）

8. Coin de rue（街角）

9. En avril, à Paris（四月，巴黎）

10. Evocation from Variations sur un thème de Chopin（召喚）

11. When the Rowan Blossoms（花楸開花時(shí)）

12. The Solitary Fir Tree（孤杉）

13. The Aspen（山楊）

14. The Birch（白樺）

15. The Spruce（云杉）

16. Cinq préludes fragiles, Op.1 No.1（前奏曲No.1）

17. Cinq préludes fragiles, Op.1 No.2（前奏曲No.2）

18. Cinq préludes fragiles, Op.1 No.3（前奏曲No.3）

19. Cinq préludes fragiles, Op.1 No.4（前奏曲No.4）

20. Cinq préludes fragiles, Op.1 No.5（前奏曲No.5）

21. Dedication to Rachmaninoff (Transcribed for Cello and Piano)（紀(jì)念拉赫馬尼諾夫-大提琴與鋼琴版）

22. Memory (Transcribed for Cello and Piano)（回憶-大提琴與鋼琴版）

從開篇《懷舊》《回憶》的溫柔序章，《傷感的探戈》《舊日時(shí)光》鋪陳的記憶畫卷，到《夜曲》的私語與《紀(jì)念拉赫馬尼諾夫》的深情致敬；從《溫柔》《街角》《四月，巴黎》中漫溢的法式情致，到《召喚》帶來的異鄉(xiāng)慰藉；再至《花楸開花時(shí)》《孤杉》《山楊》《白樺》《云杉》借自然意象訴說的歲月詩篇，最終以五首纖細(xì)而堅(jiān)韌的《前奏曲》作結(jié)。

此旅程中，第21、22首為特別收錄的《紀(jì)念拉赫馬尼諾夫》與《回憶》之大提琴與鋼琴改編版本，特邀著名德國大提琴演奏家亞歷山大·蘇萊曼共同演繹，為深邃的鋼琴獨(dú)白賦予了弦樂對話的溫暖層次，更豐富了整張專輯的聽覺肌理。

亞歷山大·蘇萊曼

大提琴演奏家

亞歷山大·蘇萊曼是一位享譽(yù)國際的大提琴家，以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和多元的音樂表現(xiàn)而著稱。他先后師從埃爾達(dá)·伊薩卡澤、達(dá)尼爾·沙夫蘭和娜塔莉亞·古特曼，作為獨(dú)奏家和室內(nèi)樂演奏家活躍于歐洲、亞洲、非洲、澳大利亞及美洲的重要舞臺。

蘇萊曼錄制了多張專輯，涵蓋巴赫、當(dāng)代作曲家以及其個(gè)人原創(chuàng)作品，并多次獲得提名及榮獲“德國唱片評論獎”和“Opus Klassik”等重要獎項(xiàng)。他與世界各大頂尖樂團(tuán)和音樂節(jié)合作，并因其將歷史演繹、現(xiàn)代曲目與即興元素相融合的跨文化創(chuàng)新項(xiàng)目而備受贊譽(yù)。

這張專輯既是個(gè)人情感的真摯表達(dá)，也是對現(xiàn)代鋼琴音樂的創(chuàng)新探索。它適合獨(dú)處冥想、閱讀陪伴等場景，為聽眾搭建與自我對話的空間，同時(shí)通過對小眾文獻(xiàn)的挖掘與演繹，推動古典音樂的傳播。

【星外星古典】

青年鋼琴家 仲一

《Paracosm平行日記》

CD

掃碼珍藏