新時(shí)代背景下，中國美術(shù)正以自主探索的姿態(tài)回應(yīng)時(shí)代之問——主流美術(shù)創(chuàng)作得到強(qiáng)化的同時(shí)，各美術(shù)門類也在學(xué)術(shù)深耕中煥發(fā)創(chuàng)新活力。然而，主題性美術(shù)創(chuàng)作依然面臨來自數(shù)字圖像的巨大挑戰(zhàn)。與此同時(shí)，策展學(xué)科也在時(shí)代變革中經(jīng)歷邊界拓展、展陳創(chuàng)新、空間重塑等問題。面對更加國際化的展示平臺(tái)，策展將如何從展覽分類到空間敘事、從資源整合到公眾參與，構(gòu)建可推廣的“中國經(jīng)驗(yàn)”？

《藝術(shù)市場》雜志特邀中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、理論與策展委員會(huì)主任尚輝，圍繞中國美術(shù)的時(shí)代轉(zhuǎn)型、策展學(xué)科的創(chuàng)新路徑等核心議題展開深度評(píng)述。

——編者按

《藝術(shù)市場》：由你近兩年參與策劃的一些大型美展或雙年展來看，新時(shí)代中國美術(shù)事業(yè)發(fā)展總體呈現(xiàn)出怎樣的特點(diǎn)與變化？

尚輝：新時(shí)代中國美術(shù)創(chuàng)作所呈現(xiàn)的變化非常鮮明。第一個(gè)變化是主流美術(shù)得到了強(qiáng)化。隨著不同的歷史節(jié)點(diǎn)，如紀(jì)念長征勝利80周年、紀(jì)念馬克思誕辰200周年、建黨100周年等，由中國文聯(lián)、中國美協(xié)、文化和旅游部等多家機(jī)構(gòu)共同組織策劃了有關(guān)這些歷史節(jié)點(diǎn)的主題創(chuàng)作，這些創(chuàng)作工程或項(xiàng)目的規(guī)模是空前的——不論是投入的力度、藝術(shù)家的參與度，還是組織策劃的全面性，甚至超過了如法國凡爾賽宮戰(zhàn)爭畫廊等已有的歷史畫創(chuàng)作紀(jì)錄。

這種鮮明的變化一方面培養(yǎng)了主流美術(shù)創(chuàng)作的龐大梯隊(duì)——主要由各院校的骨干老師、畫院畫家以及少量職業(yè)畫家共同組成?？梢钥吹剑裉烀佬g(shù)界的“國家隊(duì)”在主流美術(shù)創(chuàng)作方面發(fā)揮的主導(dǎo)作用。在策展方面，從選題策劃到黨史專家、藝術(shù)家和美術(shù)批評(píng)家組成的專家團(tuán)隊(duì)，使整體的作品生產(chǎn)機(jī)制非常完整也相對科學(xué)，盡可能做到主題創(chuàng)作和歷史真實(shí)的接近，也為每位藝術(shù)家創(chuàng)作個(gè)性的發(fā)揮創(chuàng)造了條件——在藝術(shù)的獨(dú)特視角與歷史敘事之間達(dá)到適度平衡。這些主題展覽也十分注重策展，或按時(shí)間之軸，或以主題板塊，使展陳達(dá)到最佳的動(dòng)線設(shè)計(jì)。

在2025年紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭勝利80周年的相關(guān)美術(shù)活動(dòng)中，由中國美術(shù)館以及各地美術(shù)館舉辦的主題展非常頻繁，這意味著需要通過更多的美術(shù)作品來見證和表現(xiàn)抗戰(zhàn)時(shí)期中國人民浴血奮戰(zhàn)的民族精神。但這樣的作品并未停留在抗戰(zhàn)時(shí)期創(chuàng)作，直至當(dāng)下，有關(guān)抗戰(zhàn)題材的主題性美術(shù)創(chuàng)作從未停止，仍有非常多的藝術(shù)家主動(dòng)接力去完成這種有關(guān)國家民族精神表達(dá)的歷史敘事。

王磐徳《蒙山不言》中國畫 127×112cm 1995年 山東美術(shù)館藏

第二個(gè)變化是架上藝術(shù)和觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)、科技藝術(shù)等當(dāng)代的藝術(shù)形態(tài)得以平行發(fā)展，而不再是非此即彼、二元對立的思維模式。在20世紀(jì)與21世紀(jì)之交，藝術(shù)全球化浪潮所形成的學(xué)術(shù)之爭，或是認(rèn)為“繪畫死亡了”，把架上藝術(shù)掃進(jìn)歷史博物館；或是認(rèn)為以觀念藝術(shù)為表征的藝術(shù)“全球化”是“皇帝的新衣”，架上藝術(shù)具有永恒性。在當(dāng)下西方藝術(shù)界，不論是理論評(píng)論界，還是創(chuàng)作實(shí)踐、美術(shù)教育領(lǐng)域，新媒體實(shí)驗(yàn)藝術(shù)占據(jù)了主導(dǎo)地位并被稱作“當(dāng)代藝術(shù)”，油畫、水彩畫、雕塑等架上藝術(shù)則被邊緣化。而在新時(shí)代，國內(nèi)的架上藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)之間已逐漸形成一種新的平衡，這是當(dāng)下中國美術(shù)發(fā)展的一種新樣態(tài)，體現(xiàn)了中國美術(shù)自主探索的明確性和自信力。

“第十四屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展覽”現(xiàn)場四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館盧旭攝

近兩年舉辦的第十四屆全國美展、第十四屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展以及第八屆全國青年美展等，正是這一樣態(tài)的具體表現(xiàn)——藝術(shù)家不再把媒材實(shí)驗(yàn)、觀念創(chuàng)新當(dāng)做當(dāng)代藝術(shù)的唯一表征，而是盡可能地切入現(xiàn)實(shí)，把表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活、反思社會(huì)問題作為藝術(shù)“當(dāng)代性”的標(biāo)志，更不以“架上藝術(shù)”或“觀念、裝置、影像藝術(shù)”的藝術(shù)形態(tài)論高低。這一藝術(shù)理念已在這些主流美術(shù)展覽中形成了相對穩(wěn)定的價(jià)值取向，且把扎根現(xiàn)實(shí)生活、反映百姓形象作為最鮮明的藝術(shù)時(shí)代性體現(xiàn)。

第三個(gè)變化是對架上藝術(shù)的深耕。2025年中國美協(xié)藝委會(huì)屆展系列中的第十四屆水彩·粉畫作品展與第七屆漆畫展分別聚焦于小畫種的學(xué)術(shù)探索與語言革新。其中，第十四屆水彩·粉畫作品展更傾向于解決自身的學(xué)術(shù)問題，即在保留水彩畫即興創(chuàng)作特點(diǎn)的同時(shí)，強(qiáng)化其深度的塑造能力和觀念探索；第七屆漆畫展則從漆畫語言的角度來探尋該畫種跨界表現(xiàn)的空間。應(yīng)當(dāng)說，自1984年第六屆全國美展將漆畫作為獨(dú)立畫種以來，其發(fā)展始終是通過屆展來推進(jìn)的。本屆漆畫展更強(qiáng)調(diào)它的即興性和繪畫感，以及如何通過漆的材質(zhì)特性實(shí)現(xiàn)類似油畫、國畫的筆觸表達(dá)與情感傳遞。

龐茂琨《彝家新村歡迎您》布面油畫 300×600cm 2021年

油畫方面，“中國油畫學(xué)會(huì)30年藝術(shù)展”的成功舉辦不僅是對中國油畫30年創(chuàng)作成就的集中展示，也標(biāo)志著中國油畫進(jìn)入了一個(gè)創(chuàng)作繁榮、研究深入的高峰期。在此次展覽的學(xué)術(shù)研討中，我們深刻感受到對西方繪畫傳統(tǒng)及藝術(shù)語言的學(xué)習(xí)并非一兩代人就能完全解決的，而是一個(gè)不斷深入到原油畫藝術(shù)傳統(tǒng)、再回到中國本土進(jìn)行再創(chuàng)造的過程，所以，這30年實(shí)際上是中國油畫的黃金時(shí)代。其間涌現(xiàn)出了靳尚誼、詹建俊、鐘涵、全山石、聞立鵬、朱乃正、韋爾申、許江、楊飛云、忻東旺、龐茂琨等一批代表性油畫家，他們以鮮明的個(gè)人風(fēng)格與扎實(shí)的學(xué)院功底推動(dòng)了中國油畫的深入發(fā)展。

與此同時(shí)，第十二屆中國工筆畫作品展也在2025年舉辦，通過歷史梳理與當(dāng)代作品展現(xiàn)了工筆畫的“當(dāng)代性”探索。這些都是新時(shí)代中國美術(shù)的特點(diǎn)，每個(gè)美術(shù)門類都獲得了學(xué)術(shù)深耕和創(chuàng)新發(fā)展。

《藝術(shù)市場》：2026年是“十五五”的開局之年，在扎實(shí)推進(jìn)文化強(qiáng)國建設(shè)的進(jìn)程中，作為中國美協(xié)重大題材美術(shù)創(chuàng)作藝委會(huì)委員，你如何看待主題性美術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代課題？

尚輝：這個(gè)問題我們每天都在探討。主題性美術(shù)創(chuàng)作是對現(xiàn)實(shí)題材和歷史題材的再現(xiàn)與表現(xiàn)，但這種體裁在西方美術(shù)史的書寫中已成為過去式——在現(xiàn)代主義之前，主題性創(chuàng)作是藝術(shù)的主流范式，而現(xiàn)代主義階段則排斥作品的主題性，強(qiáng)調(diào)個(gè)人表達(dá)與形式語言自立；后現(xiàn)代主義反而把“主題決定論”絕對化，但這種主題的表達(dá)則是觀念形態(tài)的，是隱喻與寓言的圖像修辭，一切現(xiàn)成品皆有寓意。

相比之下，中國主題性美術(shù)創(chuàng)作始終以架上藝術(shù)為主導(dǎo)，因此，我們需要明確的是，中國當(dāng)代主題性美術(shù)創(chuàng)作是源于主流文化的需求，還是說其本身就是人類不可缺失的一種創(chuàng)作類型？

封治國《巨眼——紀(jì)念中國古代書畫鑒定組》油畫220×210cm

通過新時(shí)代主題性美術(shù)創(chuàng)作工程或項(xiàng)目的實(shí)施實(shí)踐，理論評(píng)論界和藝術(shù)家群體逐漸形成了一種共識(shí)：通過繪畫、雕塑等藝術(shù)形式來再現(xiàn)歷史事件、塑造歷史人物，是人類藝術(shù)史本就具有的基本功能。我們不能因歐美現(xiàn)代主義階段對藝術(shù)形式自立性的探索就把主題性美術(shù)創(chuàng)作掃進(jìn)博物館，這里掩藏更深的是繪畫、雕塑是否仍具有再現(xiàn)性的藝術(shù)價(jià)值命題，而這個(gè)命題又涉及攝影、AI圖像的再現(xiàn)功能與架上藝術(shù)再現(xiàn)性之間是否存在區(qū)別的不同認(rèn)知。

無疑，主題性創(chuàng)作同樣是藝術(shù)，而不是歷史插圖。這便要在數(shù)字圖像時(shí)代追尋繪畫本體語言的價(jià)值特征，避免淪為照片式的復(fù)制或跨媒介的雜糅。比如，中國畫要以書寫性的筆墨來建構(gòu)畫面，通過虛實(shí)相生的筆墨、氣韻來實(shí)現(xiàn)所謂的歷史再現(xiàn)、形象塑造；而油畫并不是攝影的副本，如果以歷史攝影為參照，則仍然要體現(xiàn)油畫形色語言的本體特征來實(shí)現(xiàn)審美敘事?？傊黝}性創(chuàng)作不僅要在實(shí)踐上突破，沒有優(yōu)秀作品便回答不了歷史之問，而且要在藝術(shù)理論上厘清藝術(shù)再現(xiàn)與攝影刻錄之間的邊界。

在當(dāng)代大量的主題性美術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中，部分藝術(shù)家借用攝影技術(shù)或AI生成方式來完成草圖構(gòu)思或人物形象的素材搜集，這體現(xiàn)了當(dāng)代主題創(chuàng)作的時(shí)代特點(diǎn)，同時(shí)也是時(shí)代的巨大挑戰(zhàn)。因?yàn)橹黝}性美術(shù)創(chuàng)作所具有的敘事性在當(dāng)下獲得了新的發(fā)展，但就再現(xiàn)性美術(shù)而言，只有回到造型藝術(shù)體系才能破解審美敘事的根本命題。這不只是創(chuàng)作實(shí)踐問題，更重要的是理論認(rèn)識(shí)問題，如果思想糊涂，畫面就只能是放大版的攝影而已。

在我看來，正是中國式現(xiàn)代美術(shù)自主道路的選擇和實(shí)踐，才提出了主題性美術(shù)創(chuàng)作的命題，這意味著對中外美術(shù)優(yōu)秀傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)、借鑒，以及如何順應(yīng)圖像時(shí)代特點(diǎn)而進(jìn)行創(chuàng)新性發(fā)展、創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。從這個(gè)角度來講，中國式現(xiàn)代美術(shù)自主道路的探索是對人類經(jīng)典藝術(shù)的繼承與發(fā)展，而這一理論的總結(jié)與提升仍十分艱巨，任重道遠(yuǎn)。

殷雄《歲月流金——夏衍和同行者》油畫200×236cm

《藝術(shù)市場》：在數(shù)智時(shí)代，你認(rèn)為數(shù)字技術(shù)為主題性美術(shù)創(chuàng)作帶來了哪些影響，其中有哪些需要警惕的現(xiàn)象？

尚輝：這一問題應(yīng)該從兩方面來看。一方面，數(shù)智生成圖像的便捷性是不可否認(rèn)的，它既可以快速將一張紀(jì)實(shí)攝影轉(zhuǎn)化為具有水墨或油畫效果的虛擬圖像，也可以通過3D打印技術(shù)打印出具有水墨效果或油畫肌理的作品，但這種技術(shù)產(chǎn)物缺失了人手的溫度。而繪畫藝術(shù)的本質(zhì)恰恰在于人手的創(chuàng)造性，其中所產(chǎn)生的一些失誤、隨意，甚至意想不到，不僅是藝術(shù)創(chuàng)造力的體現(xiàn)，更是藝術(shù)有別于技術(shù)的本質(zhì)屬性。

另一方面，數(shù)字生成技術(shù)不僅創(chuàng)造了新的視覺形態(tài)，更催生了新的藝術(shù)類型，即數(shù)字藝術(shù)或科技藝術(shù)。目前，這一類型的展覽深受觀眾喜愛，其強(qiáng)烈的體驗(yàn)性、沉浸感是傳統(tǒng)繪畫所不具備的。強(qiáng)大的技術(shù)手段甚至可以將上千年的繪畫史通過算法重新生成，形成多種綜合的藝術(shù)類型和畫面效果。更為重要的是，它消解了畫家和非畫家之間的專業(yè)壁壘，即使沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的人，也能通過數(shù)字技術(shù)生成具有藝術(shù)效果的畫面。

值得強(qiáng)調(diào)的是，科技藝術(shù)并不妨礙傳統(tǒng)藝術(shù)的存在和發(fā)展。以水墨藝術(shù)為例，不論是否使用數(shù)字技術(shù)，其本身就是人存在方式的一種表達(dá)——通過筆墨來表達(dá)內(nèi)心存在感，讓內(nèi)心回歸自我、通達(dá)自然。從這個(gè)角度來講，中國書畫不完全是視覺性藝術(shù)，而更多是一種文化性藝術(shù)，它能夠?qū)崿F(xiàn)對人內(nèi)心世界的重新塑造，這和利用電腦技術(shù)去解決視覺世界的某種準(zhǔn)繪畫樣式?jīng)]有太多關(guān)聯(lián)。

《藝術(shù)市場》：近期，在由中國美協(xié)聯(lián)合北京市委宣傳部等策劃主辦的“第十屆中國北京國際美術(shù)雙年展”中，展出了近120個(gè)國家和地區(qū)的約600件當(dāng)代美術(shù)作品，展覽是如何通過各個(gè)板塊來劃分作品、如何通過策展來展現(xiàn)中國藝術(shù)與西方當(dāng)代文化的交流與互鑒？

尚輝：本屆雙年展以“共生”為主題，以“主題展＋特展＋國別展”的結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)對和平發(fā)展、生態(tài)文明、科技倫理等當(dāng)代命題的思考。其中的主題展分為裂變、生長、流動(dòng)、淬煉、和音五大板塊，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中五行相生、和諧共生的文化理念。

作為本次雙年展的策展委員，我針對每件作品進(jìn)行了具體的板塊劃分，提出了實(shí)操性的展陳方案。譬如，“裂變”板塊主要探討文明演進(jìn)中的沖突與融合、戰(zhàn)爭與和平等；“生長”板塊探討了自然生態(tài)與人類發(fā)展的共生關(guān)系，展現(xiàn)自然與城市、生命與環(huán)境之間的互動(dòng)與共生。當(dāng)然，其中不乏很多作品非常考驗(yàn)策展人對藝術(shù)主題的理解。在策展過程中，不僅要兼顧每個(gè)板塊，不同藝術(shù)類別的區(qū)域劃分和展示要相對均衡、合理；還要構(gòu)建空間敘事系統(tǒng)，通過從墻面、地面到天花板等空間的設(shè)計(jì)，從而形成視覺的整體敘事與觀眾流線設(shè)計(jì)的合理性、自洽性。

劉淑寧翟永慶《和光同瑞》版畫150×110cm第十屆中國北京國際美術(shù)雙年展參展作品

在這個(gè)國際性的美術(shù)展示平臺(tái)上，面對豐富駁雜的主題、體裁，該如何進(jìn)行作品分類、如何理解作品，這不僅是我們理論與策展委員會(huì)應(yīng)盡的學(xué)術(shù)職責(zé)，也是當(dāng)下策展所要面對的時(shí)代課題。

本屆雙年展的展覽場地從往屆在中國美術(shù)館舉辦遷至北京展覽館，整體上有了全新的體驗(yàn)。首先，策展團(tuán)隊(duì)充分利用北京展覽館的場地優(yōu)勢，使主題展的五個(gè)板塊設(shè)計(jì)與區(qū)域劃分具有高度自洽性，兩個(gè)特展相對獨(dú)立，形成對主題展的互補(bǔ)與烘托；其次，在傳播方式上，充分運(yùn)用數(shù)字技術(shù)，通過短視頻、社交媒體、電視專題等渠道廣泛傳播，獲得了社會(huì)的高度關(guān)注與公眾的積極參與。從這個(gè)角度而言，這是一次非常成功的策劃。

沈鵬《多彩世界》中國畫 200×185cm 2023年 第十屆中國北京國際美術(shù)雙年展參展作品

《藝術(shù)市場》：如今，藝術(shù)創(chuàng)作的形態(tài)更加豐富，策展的邊界也在不斷拓寬，你如何看待策展這一學(xué)科在當(dāng)下的發(fā)展？

尚輝：從2025年的各種大型主題展、系列屆展以及美術(shù)館行業(yè)的發(fā)展來說，策展越來越成為當(dāng)下藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域亟待發(fā)展的重要學(xué)科。去年，我們理論與策展委員會(huì)先后召開了“策展與未來”“策展在中國”兩場高規(guī)格、高質(zhì)量的學(xué)術(shù)論壇?！安哒古c未來”匯集了當(dāng)下一些重要的公、私立美術(shù)館的青年策展人，他們將優(yōu)秀的展覽方案以及策展理念帶到論壇和大家分享，除了在扎實(shí)的藝術(shù)史研究基礎(chǔ)上進(jìn)行策展提升這一基本概念之外，還較多涉及如何讓民眾走進(jìn)展廳、如何增加觀展體驗(yàn)、如何通過策展賦能生活等嶄新的策展理念與策展經(jīng)驗(yàn)。

“策展在中國”討論的是中國能夠?yàn)椴哒惯@個(gè)學(xué)科和行業(yè)提供多少可推廣的實(shí)操經(jīng)驗(yàn)，論壇的學(xué)者大部分來自重要的國家館、省立館，也包括一些具有成功策展經(jīng)驗(yàn)的大型私立館負(fù)責(zé)人。之所以強(qiáng)調(diào)中國經(jīng)驗(yàn)，因?yàn)槲覈芏嘈陆ǖ膱鲳^體量很大，比如成都美術(shù)館、廣東美術(shù)館、深圳美術(shù)館等，其體量、設(shè)施都是國際一流的，但這些場館的藏品資源十分有限，甚至不足以撐起這么大場館體量的展陳需求。在如此狀況下，只能充分調(diào)動(dòng)策展人的能力，尤其是擴(kuò)大展覽理念以應(yīng)對切實(shí)的展場空間要求，會(huì)不會(huì)講展品的故事，能否編制一個(gè)可行的展覽腳本并予以視覺化呈現(xiàn)，都成為策展的核心內(nèi)容。

此外，今天的策展還需要通過不同的視角對展覽主題進(jìn)行研究，或地域性美術(shù)研究，或個(gè)案美術(shù)研究，或文化學(xué)層面的美術(shù)研究，或?yàn)榱四硞€(gè)紀(jì)念而開展的全新視角的研究，等等，展覽分類與展覽樣態(tài)的多樣性為策展學(xué)科發(fā)展帶來新的挑戰(zhàn)和機(jī)遇。譬如，2025年中國美術(shù)館為紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反西斯戰(zhàn)爭勝利80周年所舉辦的“正義必勝”美術(shù)作品展，僅展覽主題詞的提煉就頗能顯現(xiàn)策展所體現(xiàn)的時(shí)代性，而作品大多是耳熟能詳?shù)慕?jīng)典，如何通過策展理念與策展技巧呈現(xiàn)一個(gè)讓大家既熟悉又新穎的展覽面貌，體現(xiàn)了當(dāng)代主題策展的最新樣態(tài)。像這樣的策展案例還有很多，可以說，策展讓歷史增添了新的時(shí)代內(nèi)涵，也讓作品生成了新的審美感知。

從今天的角度來看，策展的確是一個(gè)很實(shí)際但又不能回避的專業(yè)學(xué)科。2025年，可以說是策展特別火爆的一年——既有著現(xiàn)實(shí)需求，又有因?qū)W科發(fā)展所建立起來的一些新理念、新實(shí)踐和新經(jīng)驗(yàn)。最讓我們欣慰的是，策展專業(yè)已經(jīng)開始廣為人知，也終于得到了公眾的重視。

采訪/屈婷來源：刊于《藝術(shù)市場》2026年02月號(hào)）