常聽人說，演技的底氣從來不是資歷，而是敬畏；老戲骨的光環(huán)從來不是歲月，而是深耕。

現(xiàn)在娛樂圈里，“老戲骨”這三個(gè)字，好像越來越不值錢了。

明明有些演員演技很普通，卻被資本和營銷號(hào)吹上了天，硬生生捧成了人人稱贊的老戲骨。

他們靠著早年一部經(jīng)典作品吃老本，常年待在舒適區(qū)里，演來演去都是一個(gè)套路，可時(shí)間一長，濾鏡碎了，他們的真實(shí)演技，也就藏不住了。

說到靠一個(gè)角色吃一輩子的演員，67歲的張鐵林絕對(duì)算一個(gè)。

現(xiàn)在一提起他，大家腦子里第一個(gè)念頭，肯定是《還珠格格》里的皇阿瑪，他也憑著這個(gè)角色，成了大家口中的“帝王專業(yè)戶”。

可誰也沒料到，那竟然是他演藝生涯的巔峰，之后就再也沒有超越過。

自從《還珠格格》《鐵齒銅牙紀(jì)曉嵐》爆火之后，他就徹底扎進(jìn)了“皇帝圈”，前后在多部作品里演皇帝。

尤其是90年代末到2000年初那幾年，他演的角色里，差不多80%都是那種有權(quán)威的父輩，要么就是皇室成員。

看他演戲，大家慢慢就發(fā)現(xiàn)了規(guī)律，有人調(diào)侃他，演技就那么三板斧：

瞪眼、甩袖子、提高嗓門，不管演什么角色，都帶著一股乾隆的勁兒，根本跳不出來。

就算有很多人吐槽他演技單一，他也不愿意嘗試新角色。

到了現(xiàn)在，他早就慢慢淡出影視圈的核心了，很少再拍正經(jīng)電視劇，更多時(shí)候，都是在短視頻平臺(tái)上賣字畫，或者去參加綜藝撈金。

和張鐵林一樣，67歲的張國立，也是靠著經(jīng)典角色吃老本的典型。

對(duì)于我們幾代人來說，張國立絕對(duì)是熟面孔，他早年演的《金婚》《康熙微服私訪記》，幾乎家家戶戶都看過，

佟志的溫柔、紀(jì)曉嵐的機(jī)靈，一個(gè)個(gè)角色都深入人心，也正因?yàn)檫@些角色，他早早地就被貼上了“老戲骨”的標(biāo)簽。

可越到后來，大家越發(fā)現(xiàn)，他的演技好像定住了，再也沒有進(jìn)步過，甚至越來越固化。

最讓人覺得矛盾的是，他在綜藝節(jié)目中當(dāng)導(dǎo)師的時(shí)候，點(diǎn)評(píng)演員說得頭頭是道，

邏輯特別清晰，教別人怎么突破角色、怎么拿捏情緒，說得一套一套的。

可輪到他自己演戲的時(shí)候，卻被網(wǎng)友吐槽“油膩”。

有觀眾總結(jié)得特別到位：不管給張國立什么角色，他到最后都能演成佟志或者紀(jì)曉嵐的變體，沒有一點(diǎn)新意。

現(xiàn)在的張國立，商業(yè)價(jià)值依舊很高。

在中老年演員里，能穩(wěn)坐前三的位置，經(jīng)常出現(xiàn)在《國家寶藏》這種綜藝?yán)?，有時(shí)候還會(huì)去直播帶貨。

2024年春晚，他的朗誦節(jié)目，還是大家熟悉的腔調(diào)，沒有一點(diǎn)變化；2025年籌備的一部網(wǎng)劇中，他還是男主角的第一人選。

可大家心里都清楚，他身上“老戲骨”的濾鏡，早就被他一次次套路化的表演，磨得一干二凈了。

比起前兩位，黃磊的爭議，更多是來自綜藝對(duì)演技的影響。

可自從他參加了《爸爸去哪兒》《極限挑戰(zhàn)》這些綜藝之后，一切就變了。

“黃小廚”的人設(shè)太深入人心，慢慢的，大家都忘了他是個(gè)演員，只記得他會(huì)做飯、嘴貧、愛嘮叨。

后來他演《小別離》《小歡喜》里的父親角色，觀眾看的時(shí)候，根本代入不了劇中人物，滿腦子都是綜藝?yán)锬莻€(gè)圍著灶臺(tái)轉(zhuǎn)、和嘉賓嘮嗑的黃磊。

就連他管教劇中孩子的語氣，都和他在綜藝?yán)锝逃畠憾喽嗟臉幼右荒Ｒ粯印?/p>

關(guān)于黃磊的演技，網(wǎng)友們分成了兩派。

有人覺得，這就是生活化演技，真實(shí)又自然，就像我們身邊的普通人；

可也有人吐槽，綜藝感已經(jīng)徹底毀了他的演技，不管演什么都跳戲，根本沒有演員的信念感。

更尷尬的是，他當(dāng)年教出來的學(xué)生，比如海清，現(xiàn)在在演技上的突破、獲得的獎(jiǎng)項(xiàng)，早就超過他了，

這也讓他“老戲骨”的人設(shè)，變得更加尷尬。

現(xiàn)在的黃磊，把更多精力放在了綜藝和餐飲上，影視資源越來越差。

偶爾接演幾個(gè)角色，也還是擺脫不了以前的套路，曾經(jīng)被大家追捧的演技，就在日復(fù)一日的舒適區(qū)里，慢慢退化了。

還有一位，就是吳剛，他算是“一個(gè)角色封神，一輩子都跳不出來”的代表人物。

《人民的名義》里，他演的達(dá)康書記，皺著眉頭、雷厲風(fēng)行的樣子，成了當(dāng)年最火的名場(chǎng)面，

也憑著這個(gè)角色，他一下子就躋身“老戲骨”的行列。

可誰能想到，達(dá)康書記這個(gè)光環(huán)，既是他的榮耀，也是困住他的枷鎖。

從那以后，他演的所有角色，都離不開“皺眉、抿嘴、低音炮”這三件套。

不管是《破冰行動(dòng)》里的李維民，還是《狂飆》里的徐忠，看起來都像是達(dá)康書記換了一身衣服，表演套路化特別嚴(yán)重，一點(diǎn)新意都沒有。

和他同輩的演員，比如陳寶國，一直在不斷挑戰(zhàn)不同類型的角色，一會(huì)兒演底層工人，一會(huì)兒演心理醫(yī)生，不斷突破自己；

可吳剛卻一直固守在同類角色里，不愿意嘗試新的東西。

雖然現(xiàn)在的吳剛，依舊能憑著“老戲骨”的標(biāo)簽，拿到不少優(yōu)質(zhì)資源，

可每次有新作品播出，都會(huì)引發(fā)新一輪的演技爭議，曾經(jīng)的驚艷，早就被一次次重復(fù)的套路，消耗得一干二凈了。

其實(shí)，這四位演員的現(xiàn)狀，并不是個(gè)例，而是現(xiàn)在娛樂圈一個(gè)很普遍、也很值得我們深思的現(xiàn)象。

“老戲骨”這個(gè)稱號(hào)，本來是對(duì)那些深耕演技、敬畏舞臺(tái)的資深演員的最高贊譽(yù)，可現(xiàn)在，卻被資本和流量濫用了。

好像只要年紀(jì)大、有一部經(jīng)典作品，就能被叫做老戲骨，

資歷慢慢替代了創(chuàng)造力，早年的經(jīng)典被無限放大，掩蓋了他們現(xiàn)在的演技疲態(tài)，套路化的表演，被包裝成了“經(jīng)典風(fēng)格”。

而那些真正用心演戲、不斷突破的演員，反而被淹沒在喧囂里。

希望那些被叫做“老戲骨”的演員，能真正找回初心，跳出舒適區(qū)，用實(shí)力證明自己，而不是一直躺在過去的功勞簿上，消耗大家的喜愛。