因出自對法國音樂的真切熱愛，這兩位于伊麗莎白女王音樂比賽結(jié)緣的演奏家——小提琴家塔蒂亞娜·薩穆伊爾（Tatiana Samouil）&鋼琴家大衛(wèi)·萊弗利（David Lively）合體發(fā)行了這張以法國作曲家作品為主題的《小提琴隨想(2)》專輯。

本輯收錄的曲目聚焦于展現(xiàn)德彪西、拉威爾、福雷以及馬斯奈這四位偉大作曲家之杰作，同時(shí)呈現(xiàn)出與首輯《小提琴隨想(1)》同樣優(yōu)秀的音質(zhì)音效。薩穆伊爾俄羅斯學(xué)派的熱情深邃與萊弗利法國風(fēng)格的優(yōu)雅透明形成完美互補(bǔ)，使他們成為演繹法國音樂作品的理想組合。

拉威爾《G大調(diào)小提琴奏鳴曲》

專輯以拉威爾《G大調(diào)小提琴奏鳴曲》拉開序幕，此曲的三個(gè)樂章各具特色，從第二樂章“布魯斯-中板”可以看出爵士樂曲調(diào)對拉威爾的重要影響，在薩穆伊爾小提琴的撥奏下，萊弗利的鋼琴奏出富于藍(lán)調(diào)色彩的音調(diào)，節(jié)奏速度的處理恰到好處。

而在節(jié)奏明快的第一樂章中，薩穆伊爾輕盈靈動的拉奏與萊弗利清晰而富有層次的鋼琴演奏形成親密對話；在最后的第三樂章“無窮動”中，薩穆伊爾展現(xiàn)出驚人的耐力與精準(zhǔn)度，極速拉奏如流水般流暢，鋼琴聲部給予穩(wěn)定的節(jié)奏支撐。

福雷《第一小提琴奏鳴曲》

福雷兩部小提琴作品中，《第一小提琴奏鳴曲》無疑是最受歡迎的。這部四樂章的小提琴奏鳴曲創(chuàng)作時(shí)間雖然很早，但卻影響了德彪西和拉威爾后期印象主義的作品，喚起了法國獨(dú)特的作曲風(fēng)格。

薩穆伊爾的如歌旋律線與萊弗利的鋼琴演奏完美平衡，尤其在第二樂章，兩人的演繹充滿情感張力；第三樂章“諧謔曲”輕快活潑；第四樂章在充沛的活力演奏中結(jié)束，充分展現(xiàn)兩人默契的配合，對作品結(jié)構(gòu)的完美掌控。

德彪西《G小調(diào)小提琴奏鳴曲》

德彪西《G小調(diào)小提琴奏鳴曲》作于1917年，同年由波萊特與德彪西本人在巴黎首演，這也是演奏家本人最后一次公開演出，如同天鵝之歌般美妙。

這部短小精悍的奏鳴曲，既具朦朧美感，也不乏勃勃生機(jī)，德彪西不時(shí)為小提琴和鋼琴營造出引人入勝的音色效果。

第一樂章熱情奔放，薩穆伊爾的音色充滿戲劇性，與鋼琴形成強(qiáng)烈對比；第二樂章“間奏曲”神秘而夢幻，小提琴多變的音色與鋼琴的朦朧和聲營造出印象派特有的氛圍；第三樂章則以狂熱的節(jié)奏推動音樂發(fā)展，兩人的演繹充滿活力與激情，展現(xiàn)出德彪西音樂中少有的戲劇性一面。

除了以上三首重磅小提琴奏鳴曲外，專輯還收錄有福雷《夢后》、德彪西《月光》、拉威爾《茨岡幻想曲》以及馬斯奈《沉思曲》四首古典名作，小提琴與鋼琴的對話既保留原作神韻，又開拓出新的表演維度。

薩穆伊爾的演奏既有俄羅斯學(xué)派的情感深度與力度，又融入了法國音樂所需的輕盈與透明。像是在拉威爾《茨岡》中，她既展現(xiàn)出令人驚嘆的吉普賽風(fēng)格炫技，同時(shí)保持了法國音樂的優(yōu)雅；而在對福雷《夢后》的演繹中，音色又溫暖而細(xì)膩，充滿夢幻色彩。而萊弗利的鋼琴演奏則精準(zhǔn)把握了法國音樂的精髓，完美呼應(yīng)薩穆伊爾的小提琴旋律線條。

權(quán)威樂評

1

"薩穆伊爾與萊弗利的演繹完美平衡了俄羅斯學(xué)派的熱情與法國音樂的優(yōu)雅，展現(xiàn)出對作品的深刻理解與精湛技巧。"——《Classica》雜志

2

"拉威爾奏鳴曲的Blues樂章演繹堪稱典范，既保留了爵士風(fēng)格的精髓，又不失古典音樂的嚴(yán)謹(jǐn)，是近年來最佳版本之一。"——《留聲機(jī)》

3

"德彪西奏鳴曲的演繹充滿戲劇性與神秘色彩，薩穆伊爾的音色變化令人驚嘆，萊弗利的鋼琴伴奏則如影隨形，完美呼應(yīng)。"——《音樂周報(bào)》

塔蒂亞娜·薩穆伊爾

Tatiana Samouil

當(dāng)代最鼓舞人心的小提琴演奏家之一，2014年，她在索契（俄羅斯）冬奧會閉幕式上與尤里·巴什梅特一起演出。

薩穆伊爾出生于音樂世家，曾在莫斯科柴可夫斯基音樂學(xué)院隨傳奇的瑪雅·格列扎洛娃學(xué)習(xí)，之后又前往比利時(shí)跟隨偉大的小提琴家大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫之子伊戈?duì)枴W伊斯特拉赫學(xué)習(xí)，在其指導(dǎo)下，短短三年即在“柴可夫斯基國際比賽”（2002年）、“伊麗莎白女王國際音樂比賽”（2001年）、“讓·西貝柳斯國際小提琴比賽”（2000 年）中屢獲佳績。

薩穆伊爾的演奏以醇厚溫暖的音色、精湛的技巧和深刻的音樂洞察力著稱，尤其擅長演繹法國與俄羅斯作曲家作品。

大衛(wèi)·萊弗利

David Lively

鋼琴家大衛(wèi)·萊弗利出生于美國，14 歲時(shí)就與圣路易斯交響樂團(tuán)合作演奏了哈恰圖良極具挑戰(zhàn)性的《鋼琴協(xié)奏曲》從而引起音樂界關(guān)注；16歲時(shí)決定前往法國繼續(xù)學(xué)習(xí)深造，這一決定徹底改變了他的音樂人生，也為他日后成為法國音樂權(quán)威奠定了基礎(chǔ)。

大衛(wèi)·萊弗利還曾得到過鋼琴大師阿勞的親自指導(dǎo)，并向其傳授了對德奧作品的深刻理解與詮釋方法，這段經(jīng)歷使他獲益良多。

大衛(wèi)?萊弗利不僅是一位杰出的鋼琴演奏家，更是一位音樂文化的傳播者與創(chuàng)新者。作為教育家，他將自己的音樂理念與技巧傳授給新一代音樂家；作為音樂節(jié)總監(jiān)，他致力于推廣室內(nèi)樂與法國音樂傳統(tǒng)；作為創(chuàng)新者，他則不斷探索新的音樂表現(xiàn)形式。他的音樂人生，同樣是對“音樂無國界”理念的完美詮釋。

【原裝進(jìn)口】

小提琴家塔蒂亞娜·薩穆伊爾&鋼琴家大衛(wèi)·萊弗利

《小提琴隨想(2)》法國版CD

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