春節(jié)檔第二部，我給了《鏢人：風起大漠》。

一個感受——

好看，但毫不意外。

正如之前預測的那樣，在故事層面，哪怕是有原作打底，在俞白眉的主導下，最終也變成了一團漿糊，而港臺演員的原聲配音，與年輕演員的臺詞功底，更讓這部戲的文戲變得尷尬起來。

但幸好，該有保障的地方還是打出了保底。

動作戲大部分時候都很優(yōu)秀。

于是今天，我們就不聊那些糟心的劇情，而是把目光放在《鏢人》的十場打戲上。

從夯到拉，排個座次。

01. 客棧亮相

電影開場，鏢人刀馬帶著孩童小七走進客棧。

目標：被通緝的一盞燈。

刀馬一屁股坐在一盞燈面前，說出了《東邪西毒》風格的臺詞——

我叫刀馬

記得住也好，記不住也好

反正名頭不重要

你以前殺過什么人，犯過什么事

也不重要

重要的是

你的人頭值八百錢

只要你肯出三倍的價錢

我就當沒見過你

隨即，一盞燈的手下沖了上來，刀馬起身應敵，噼里啪啦一頓揍。

在小七數(shù)到八的時候，刀馬便將這群人盡數(shù)擊倒在地。

甚至于，連刀都沒拔出來過。

這是一個傳統(tǒng)、最穩(wěn)妥的武俠片開場方式，作用是“亮范兒”，它要用最短的時間告訴你：刀馬是什么樣的人，他有多強的功夫。

于是，在袁和平的設計里，一招一式都有板有眼，不拉垮，也不驚艷。

它合格地完成了任務。

最終評級：及格

02. 大戰(zhàn)常貴人

如果說客棧亮相是開胃菜，那這場戲，就是直接把滿漢全席的主菜給你端了上來。

我愿稱之為“開場即巔峰”，教科書級別的動作戲。

赤沙鎮(zhèn)，常貴人（李連杰飾）的地盤。

常貴人要斬殺來此避難的雙頭蛇（張晉飾），于是刀馬以他要把雙頭蛇活著帶回去，換取更多鏢金的名義，和雙頭蛇聯(lián)手，與常貴人開始了一場大戰(zhàn)。

這場戲分兩個階段。

第一階段，是刀馬與常貴人的單挑。

兩人比劍。

拼速度。

就像我們之前說的，李連杰年輕時的速度快到驚人，傳說連當時的攝影機都跟不上，于是這次，兩人持劍拼殺，在速度感上做到了極致。

甚至于為了致敬李連杰，影片還復刻了《精武英雄》的回旋踢，兩次。

而第二個階段呢？

當?shù)恶R逐漸落于下風，雙頭蛇趕了過來，兩人聯(lián)手夾擊。

一人專攻上路，一人配合下路。

拼的就上半招先手。

結(jié)果呢？

我只能說，開場沒多久就給出了這么奢侈的打戲，著實吊高了觀眾的胃口。

尤其是劇情里說，常貴人還沒死。

這至少讓我會再次期待李連杰的再亮相。

可惜，沒有。

最終評級：夯

03. 刀馬大漠逃亡

如果說上一場是巔峰，那這場戲，就是直接從珠穆朗瑪峰給你扔到了馬里亞納海溝。

這是全片打戲里我最不喜歡的（所以把它們放一起說）。

不是不好，而是重復性太高。

離開赤沙鎮(zhèn)之后，刀馬接下來遇到了三次追殺。

第一次，是常貴人的人馬。

第二次，是雕翎隊追殺。

第三次，是鏢人追殺。

這三場動作戲所想展示的，大多是馬術(shù)。

在馬上翻轉(zhuǎn)騰挪。

躲避與反殺。

如果單拍一場，我覺得問題不大，無非是一場清雜兵戲，看個熱鬧就行了。

但連續(xù)三場下來，實在有些審美疲勞。

雖然偶有亮點。

但整體偏差。

尤其是這里反派的設定，商量好了一樣，一個一個排隊上來送人頭，威亞感和重力問題導致套招痕跡極其明顯，顯得非常“電視劇”。

我只能說，倒也沒必要給影武堂那么多戲份。

最終評級：拉

04. 諦聽出手

在經(jīng)歷了上一場的災難后，謝霆鋒的諦聽出場，總算把觀感拉回了一些。

這也是一個過場戲。

但簡單干脆。

故事是說，諦聽在追蹤刀馬的路上休息，這時一群兇神惡煞的人走了過來。

他們奪走諦聽的食物。

諦聽忍了。

但，就在聽到他們說左驍騎衛(wèi)的壞話時，身為前左驍騎衛(wèi)的諦聽立刻偽裝剝離，露出了冰冷的本性。

一通猛擊，對手逐個倒下。

這里體現(xiàn)了諦聽的性格。

也呈現(xiàn)了他的武力特色——

靠重擊殺人。

如果你再聯(lián)想起漫畫里，諦聽那巨大的身材，你便更容易了解這個人的特點。

作為反派出場戲，合格。

最終評級：及格

05. 火油潭之戰(zhàn)

刀馬在逃亡的途中遇到了豎，一個立志成為天下第一鏢人的年輕人，于是兩人自然會有一場對決。

而這次對決，也是全片視覺沖擊力最強的一場戲。

黑夜?；饒?。燃燒的兵器。

袁和平幾乎是1:1地把漫畫里的幻想元素，用實拍給你砸在了銀幕上。

這場戲的成功，主要是視覺效果。

吳京和于適手持燃燒的兵器對決，刀刃劃出的火弧軌跡，像黑夜里舞動的動態(tài)水墨。

每一次劈砍，飛濺的火星都在給你做視覺牽引，讓你目不轉(zhuǎn)睛。

最終，豎倒臥在黑色的火油里。

熾熱的紅與冰冷的黑，形成了強烈對比。

也構(gòu)成了一種喜劇的反差。

作為一部漫改電影，這種對原著名場面的高度還原，無疑是成功的。

它精準地抓住了漫畫的精髓——

那種介于寫實與幻想之間的獨特氣質(zhì)。

即便類似的戲，在《劍雨》和《目中無人》里都出現(xiàn)過。

但絲毫不妨礙它的成功。

這場戲之后。

豎對刀馬的態(tài)度也發(fā)生了微妙的變化，從一個純粹的挑戰(zhàn)者，變成了某種意義上的同路人。

最終評級：優(yōu)秀

06. 復仇

老莫（梁家輝 飾）死了。

老莫在片中可謂是最有情有義的一個角色，他在刀馬落魄時收留了刀馬，在女兒悔婚時千方百計完成了女兒的心愿。

但因為勢力斗爭，他最終被和伊玄（此沙 飾）砍了頭。

當老莫的人頭滾落到兩人面前，兩人怒從心起，開始了一場復仇屠殺。

刀馬打開“武器庫”。

選了鏈斧。

大開大合間，擊碎了無數(shù)的腦袋，甚至于，片中有直接把人頭砍掉的鏡頭。

阿育婭也沖進敵陣。

毫不手軟。

必須明確，這場戲的核心不是打斗，是情感宣泄。

它的高光時刻，由兩人共同貢獻。

吳京自不必說，

陳麗君有著二十年的戲曲功底，袁和平巧妙地把越劇武生的“翎子功”化用在她的馬鞭操控術(shù)上，把“起霸”的架式融入她張弓搭箭的姿勢里。

所以你看她的打戲，不是那種亂掄的蠻力，而是一種帶著韻律和節(jié)奏感的剛勁之美。

那個咬著箭羽、拉滿弓的眼神，特寫給得恰到好處——

野性、堅韌，又帶著一絲破碎感。

一個大漠部落首領女兒的形象，瞬間立住了。

它讓你相信了這個角色的動機。

感受到了她的憤怒和悲傷。

最終評級：優(yōu)秀

07. 沙塵暴之戰(zhàn)

諦聽終于追上了刀馬。

兩人相遇在一場沙塵暴的中心，廢話不多說，曾經(jīng)的同僚立刻開干。

這個創(chuàng)意本身是絕佳的。

袁和平試圖將環(huán)境因素提升到前所未有的高度，讓風沙成為戰(zhàn)斗的第三個參與者。

狂風遮蔽視野，黃沙模糊身形。

演員需要調(diào)整發(fā)力角度來適應風力，憑著聽覺與本能過招。

窒息感十足。

這個設計非常新穎，一方面延續(xù)了傳統(tǒng)武俠的狹窄空間模式，讓兩人逃無可逃，只能在風暴中心的范圍里施展技巧，另一方面，則跳出了固有的范式，把“變化”提到了前所未有的高度。

然而，理想很豐滿，現(xiàn)實很骨感。

這場戲最大的問題，出在了特效上，很多觀眾反映，這場戲的沙暴特效“有點假”，缺乏質(zhì)感。

這種割裂感瞬間讓人出戲。

一個本可以封神的創(chuàng)意，最終被不給力的技術(shù)執(zhí)行拖了后腿，實在可惜。

最終評級：及格

08. 莫家集之戰(zhàn)

和伊玄抓住了阿育婭，回到莫家集。

刀馬陷入兩難——

是回到莫家集拯救阿育婭，還是遵從老莫的囑托，繼續(xù)護送知世郎（孫藝洲 飾）赴京？

此時，豎站了出來。

于是兩人返回莫家集，與和伊玄，以及阿羅漢開展了一場戰(zhàn)斗。

老實說，這場戲拍得很一般。

在劇情上，它的作用是起承上啟下，在動作設計上，也是乏善可陳。

它有兩個功用。

一方面是為了展示刀馬和豎在經(jīng)歷了火油潭之戰(zhàn)后，關系發(fā)生變化，從對手變成了可以并肩作戰(zhàn)的伙伴。

另一方面則是交代了阿羅漢的實力，為下部的內(nèi)容做鋪墊。

可結(jié)果呢？

只能說，這場打斗本身沒有太多亮點，更像是一個為了推動劇情而設置的功能性橋段。

它就像一部交響樂里，連接兩個華彩樂章之間的幾個過渡音符。

你知道它的存在是必要的。

但它本身并不會給你留下任何驚艷的印象。

直到，諦聽再次出現(xiàn)。

最終評級：及格

09. 雪地回憶

這場戲是通過閃回，交代刀馬和諦聽的過去，以及他們分道揚鑣的真正原因。

打斗是作為背景出現(xiàn)的。

很簡單。

幾個快速剪輯的鏡頭，刀光劍影，配合默契，瞬間就讓你明白了這兩個人之間的羈絆有多深。

作為文戲中的武戲點綴，它的完成度很高。

補充了人物前史，讓觀眾理解了諦聽近乎偏執(zhí)的執(zhí)念。

但如果把它單獨作為一場“打戲”來評判。

那它最大的問題就是，確實太短太簡單了，驚鴻一瞥，意猶未盡。

剛吊起你的胃口，就戛然而止。

最終評級：及格

10. 重兵器決戰(zhàn)

終極對決，終于來了。

諦聽不再留手，雙鞭絞殺，每一招都是搏命。

刀馬使錘，更沉，更重。

這場戲的情緒是到位的，兩個男人在沙地里像野獸一樣撕咬，把那種原始的、困獸猶斗的生命力完全逼了出來。

這打的不是招式，是宿命，是“道不同不相為謀”的悲愴。

重兵器更加強了情緒。

但，它還不夠“真”。

有幾個鏡頭你能看出很明顯的威壓痕跡，這些略顯浮夸的設計，讓觀眾的情緒始終無法集中起來。

雖然它的結(jié)尾很悲愴。

但，還是沒有超越開頭的常貴人之戰(zhàn)，以及中途的火油潭之戰(zhàn)。

這讓最后的結(jié)局顯得有些泄氣。

最終評級：及格

11

十場打戲看下來，我心里其實有一個很復雜的感受。

袁和平確實是盡力了。

78歲，從《蛇形刃手》到《黃飛鴻》，從《臥虎藏龍》到《鏢人》，這個老人在武俠電影里漂泊了將近半個世紀，你能看到他的用心：

火油潭里的火焰兵器，沙暴里的聽覺過招，這些場面，放在任何一個時代，都是拿得出手的硬菜。

讓人感受到了一部武俠大片該有的質(zhì)感。

但看完之后，你也會明顯地感覺到一件事——

似乎，《鏢人》顯得有些“舊”了。

為什么？

一個很直接的原因，是你會感受到，很多場面，動畫版會呈現(xiàn)得更好。

尤其是影片的結(jié)尾，當一個個動畫形象出現(xiàn)在字幕中間的時候，這種感受尤甚。

有些故事，也許真的更適合用另一種媒介來講。

而另一方面，則是因為我看了隔壁謝苗的《東北警察故事3》。

于是會有一個更直觀的感受——

謝苗的打戲，簡潔、樸實、接地氣。

不靠場面堆砌，不靠特效加持，就是純粹的身體對抗，干凈利落。

這更能讓人感同身受。

這不是說謝苗就比袁和平強，兩個人做的，其實不是同一件事。

但確實能看出“新”與“舊”的區(qū)別。

當然，這個“舊”，并不是貶義詞。

它的舊，是那種你熟悉的、從小看到大的港式武俠片的味道。

大場面調(diào)度、多兵器對抗、環(huán)境融入戰(zhàn)斗、以武傳情——

這些都是袁和平從《黃飛鴻》時代就在用的語法.

到了《鏢人》，依然是這套語法。

它很成熟，很穩(wěn)，很好看。

但它沒有讓你看到一個“從未見過”的東西。

就像一位老師傅，我們看到他用畢生功力做的一桌大餐。

料好，工好，味道也好。

但吃完之后，你會想：這桌菜，我小時候是不是吃過差不多的味道？

我們當然感激老師傅的手藝。

但我們也希望。

下一次坐下來的時候，能嘗到一些從來沒吃過的東西。