由陳飛宇、孫千領(lǐng)銜主演的29集年代劇，講述的是七十年代末的故事，工廠女工費霓和落魄知青方穆?lián)P，最開始只是為了各自的難處假結(jié)婚，沒想到在日復(fù)一日柴米油鹽的瑣碎日子里慢慢動了真心，到最后兩個人互相依靠、彼此支撐，一起活出了屬于自己的人生。

孫千飾演的費霓務(wù)實堅韌，一心想靠知識改變命運，陳飛宇飾演的方穆?lián)P則是心懷藝術(shù)夢想的溫柔青年，

配角陣容還集結(jié)了郭曉婷、王天辰、劉敏濤等實力派，服化道也高度還原時代風貌，藍布工裝、老式家具、筒子樓街巷，每一幀都在努力復(fù)刻舊時光的質(zhì)感。

從制作班底和題材來看，有望成為春節(jié)檔黑馬的年代劇，畢竟近幾年年代劇憑借真實感和情感共鳴屢屢出圈，

又在央視黃金檔的平臺播出，收視自然有保障，沒想到前4集播完，觀眾吐槽聲一浪高過一浪。尤其是男主陳飛宇，從造型到演技、從氣質(zhì)到狀態(tài)，幾乎全是爭議點。

很多人和我一樣，抱著期待點開，勉強撐過4集，最終還是選擇棄劇，不是不給他機會，而是這些槽點實在太出戲。資本加持的演員，到底還要在內(nèi)娛霸屏多久呢？

客觀來說，他在劇中確實做了一些改變，剪了短發(fā)，穿上洗得發(fā)白的工裝，努力褪去偶像包袱，試圖貼近落魄知青的人設(shè)，

可觀眾的眼睛是雪亮的，演技不是靠花絮包裝出來的，而是體現(xiàn)在鏡頭前的每一個眼神、每一句臺詞、每一個肢體動作里。

在詮釋方穆?lián)P這個角色時，陳飛宇的問題依舊很明顯，情緒表達流于表面，該細膩的地方太粗糙，該克制的地方太刻意，

面對女主時的心動感，全靠偷瞄、手足無措等套路化肢體語言支撐，沒有演出七十年代青年的內(nèi)斂與純粹，反而帶著現(xiàn)代偶像劇的青澀感，和角色所處的時代背景格格不入。

劇中方穆?lián)P因救人受傷失憶，本該是懵懂、脆弱、帶著不安的狀態(tài)，可陳飛宇全程面無表情，眼神放空，像沒睡醒一樣。

女主喂飯就張嘴，問話就應(yīng)聲，沒有情緒起伏，沒有心理活動，完全不是失憶的樣子，感覺他是把角色演成了“傻子”。

本該細膩的情感戲，被他演得毫無層次，連最基本的眼神交流都做不到，看得人全程出戲。

和同檔期《歲月有情時》里黃景瑜的哭戲、隱忍戲一對比，差距更是一目了然，網(wǎng)友直言“沒有對比就沒有傷害”。

更致命的就是臺詞像背課文，全程無情緒、無重音、無節(jié)奏。

不管是日常對話，還是廠里開會表達觀點，陳飛宇的臺詞都是勻速念完，平淡如水，該激動時不激動，該認真時不認真，完全聽不出角色的態(tài)度和情緒。

明明是有想法、有才華的青年畫家，被他念得像機器人讀稿，沒有半點生活氣息，也沒有角色該有的生命力。

卻毫無感染力，很難讓人入戲。

還有就是他自身的貴氣感，即使在外形上做了很大的改變，為了貼近角色，他剪了板寸、穿舊工裝、刻意扮樸素，但氣質(zhì)這東西不是一兩下能改變的，

身上那股養(yǎng)尊處優(yōu)的貴公子氣質(zhì)，怎么都藏不住。188cm的身高往人群里一站，挺拔的身高，氣質(zhì)干凈又精致，完全不像在七十年代工廠里摸爬滾打的普通青年，更像下鄉(xiāng)體驗生活的少爺。

無論是站姿、坐姿還是小動作，都帶著一股疏離感，和筒子樓、制帽廠的煙火氣格格不入，一眼就能看出“違和”，完全沒有那個年代的底層青年。

和女主毫無CP感，這部劇主打先婚后愛、純真拉扯，可陳飛宇和孫千的對手戲全程尷尬，沒有默契，看不出有心動的感覺。

劇中很多親密橋段，他的反應(yīng)僵硬、不自然，眼神躲閃、動作拘謹，像是在完成任務(wù)，而不是真情流露。

和女主的認真投入情緒，他像是游離在外，兩人的主線CP被副線吊打，完全沒有王天辰和郭曉婷這對好磕。

劇中方穆?lián)P設(shè)定是落魄才子、踏實青年，可陳飛宇只演出了“干凈”，沒演出“煙火”。

吃飯、干活、與人相處，都帶著刻意的表演痕跡，不接地氣，沒有那個年代普通人的堅韌、粗糙與真實。

從《點燃我，溫暖你》的李峋開始，到這部年代劇，他表演模式依然沉默、木訥、眼神冷淡，最終把失憶才子演成了冷感霸總，沒有了角色該有的樣子。

平心而論，陳飛宇愿意嘗試年代劇、愿意扮丑扮樸素，這份態(tài)度值得肯定。

但態(tài)度不能代替實力，造型到位不代表角色立住，努力過不代表效果好。

對于年代劇來說，最珍貴的是真實、是共情、是融入時代，而這些，恰恰是他目前最欠缺的。

更讓觀眾難以接受的是，這已經(jīng)不是陳飛宇第一次靠著頂級資源出演男主，卻交出不盡如人意的答卷了。

回顧他的演藝之路，用“開局即巔峰，資源頂破天”來形容一點不為過，父親是著名導演陳凱歌，母親是知名演員陳紅，這樣的家庭背景，讓他從出道起就是頂峰。

當年年僅十歲就被安排進電影《趙氏孤兒》劇組，和葛優(yōu)、王學圻等戲骨同臺，

后來他又進入《妖貓傳》劇組當實習生，近距離接觸頂級電影制作團隊；

剛上大學的他就直接拿到《將夜》男主寧缺的角色，配角全是實力派，為他保駕護航；

之后又接連出演《點燃我，溫暖你》《皓衣行》《慕胥辭》等熱門劇集，每一部都是大男主、大制作，搭檔的不是頂流女星就是資深戲骨，資源好到讓內(nèi)娛其他演員羨慕嫉妒恨。

按理說，有這么多頂級資源加持，有這么多前輩帶著演戲，就算天賦一般，經(jīng)過這么多作品的打磨，演技也該有所進步，

可陳飛宇卻始終停留在原地，甚至因為頻繁出演男主卻演技不達標，被觀眾貼上“戲混子”“資本家的丑孩子”的標簽。

他的問題不在于不夠努力，而在于實力與資源嚴重不匹配，內(nèi)娛從來不缺努力的演員，缺的是能撐得起角色、對得起資源的實力演員。

很多普通家庭出身的演員，跑十幾年龍?zhí)住⒀轃o數(shù)小配角，才能等到一個主角機會，他們珍惜每一個角色，拼盡全力打磨演技，用作品證明自己；

而陳飛宇不用經(jīng)歷這些，一出道就是男主，資源源源不斷，就算演技被吐槽，依舊有大制作找上門，這種不公平的待遇，才是觀眾反感的核心原因。

翻看近幾年的爆款劇集，無論是《六姊妹》《太平年》這樣的年代劇，還是《生命樹》《狂飆》這樣的現(xiàn)實題材劇，出圈的全是靠演技說話的演員，

他們沒有頂級資本加持，沒有顯赫的家庭背景，全靠自己一步一個腳印打拼，用作品說話。

其實也不是觀眾對星二代并沒有天生的偏見，如果星二代能像郭麒麟、張若昀那樣，靠著自己的努力打磨演技，用作品證明自己，擺脫父母的光環(huán)，觀眾只會拍手叫好。

郭麒麟是郭德綱的兒子，沒有靠著父親的資源說相聲，而是轉(zhuǎn)戰(zhàn)影視圈，從配角做起，在《慶余年》《贅婿》《平凡之路》等作品中不斷磨練演技，用自然真實的表演征服觀眾，成為觀眾認可的實力派演員；

張若昀是張健的兒子，卻從不依賴家庭，專注于挑選劇本、打磨角色，《法醫(yī)秦明》《慶余年》《雪中悍刀行》等作品部部經(jīng)典，用實力打破了星二代的標簽。

他們用行動證明，實力才是立足娛樂圈的根本，資本和背景只能帶來一時的機會，卻撐不起長久的演藝之路。

而作為普通觀眾，我們只想看好劇，只想看到演技扎實的演員出演合適的角色，

收手吧，沒有演技的資本家孩子，別再靠著資源禍害好劇本、消耗觀眾的熱情了。

與其急于霸屏，不如靜下心來打磨演技，等真正有實力撐起角色的那一天，再站在熒幕前，接受觀眾的檢驗，到時候，不用資本加持，不用背景護航，觀眾自然會認可你。